了解迷幻設計
已發表: 2020-08-28迷幻這個詞來自“Psyche”和“Delos”，意思是“靈魂顯化”或“思想顯化”。 迷幻設計早在 1960 年代就開始流行起來。 1960年代是藝術熒光朦朧而輝煌的時期。 我們看到即使在今天也經常用於商業工作的迷幻設計。 然而，迷幻的設計理念似乎正在失去其被大多數人遺忘的原始歷史。
迷幻設計的歷史在全球和時間範圍內廣泛而廣泛。 它跨越了數千個邊界，甚至在 1960 年代和 1970 年代之間的十年間主導了圖形藝術。 可以說，迷幻設計的故事可以追溯到 80 年前。 讓我們來看看迷幻設計的歷史——
迷幻設計和藝術有一些顯著的特點：令人驚嘆的主題、螺旋圖案、鮮豔的色彩、萬花筒和帶有時髦排版的極端細節。 所有這些元素都存在於迷幻設計之前的幾個藝術運動中，如新藝術運動、維也納分離派以及超現實主義。 這並非巧合； 當迷幻一代學習藝術時，這些時刻極具影響力。
1. Pyschelic 設計和新藝術運動：
1. 什麼是新藝術？
在 1800 年代後期，電力、電話和汽車方面的新技術徹底改變了世界的運作方式和外觀。 一些人，尤其是藝術家，經歷了這場技術革命，並不一定喜歡所有這些新的發展。 這導致了一場衝突，導致了一種新的全球藝術運動的出現，稱為新藝術運動。 新藝術運動是一個法語術語，字面意思是“新藝術”。 這一運動背後的想法和靈感是製作能夠反映城市生活活力的藝術。 為此，他們開始使用平面裝飾圖案、有機和植物圖案以及女性形象。 它通常會以流暢的抽象形式進行風格化。 這場運動創造了一種視覺語言，幾乎可以在任何地方使用——從建築到繪畫、紡織品和許多其他領域。
新藝術運動的意識形態要求美學和實用性應該齊頭並進。 他們還認為，沒有什麼東西太平凡而不能被設計成美麗的。 甚至像餅乾和香檳這樣基本的東西的廣告也會被精美地展示出來。 這個想法是創造盡可能漂亮的廣告，同時也讓它們信息豐富。
二、新藝術與迷幻設計的對比與相似：
如果我們回到 1960 年代的迷幻時代，那也是像 1800 年代那樣激發新藝術運動靈感的文化動盪時期。 如果我們談論美國，這種變化的中心是舊金山。 成千上萬的年輕人來到舊金山，以鼓圈和音樂會的形式來到這座城市進行抗議。 1960年代有很多音樂會。 他們中的大多數將是舞蹈音樂會，其中包括 Jefferson Airplane 和 Grateful Dead 等迷幻樂隊。 此外，有一個可靠的方法可以讓更多人來聽你的音樂會——製作一張好的海報。 早在 1960 年代，這些標誌性樂隊剛剛開始在 Avalon 和 Fillmore 等重要場所進行背靠背演出。
因此，為了宣傳新一代嬉皮士樂隊，場地很快就明白，單純的字體和使用灰度照片是不夠的。 因此，場館開始委託小團體藝術家進行工作。 這些小團體藝術家為他們的音樂會海報想出了一個全新的公式。 它受到各種藝術運動的影響，如超現實主義、漫畫和新藝術運動。
3. Psychedelic Design 從新藝術運動中學到了什麼？
當新藝術運動到達 1960 年代中期時，它開始面臨一些復興。 尤其是在紡織品方面，動感的花卉設計似乎與嬉皮士的審美相得益彰。 1960 年代的一些現代藝術家以新藝術運動的藝術作品為基礎，選取了一些與他們產生共鳴的新藝術運動樣本，並將錶盤轉向它們。 新藝術運動因其女性形象而廣受歡迎，通常是裸色和飄逸的頭髮以及其他此類特徵。
這是一種與迷幻設計師產生共鳴的風格，他們選擇了它。 大多數迷幻海報的設計方式都是用內在詳細的二維插圖邊對邊覆蓋。 你可以在迷幻的設計中看到很多花朵和抽象曲線。 一些迷幻設計師還使用了直接從新藝術運動海報中提取的圖像。 然而，他們徹底改變了他們的調色板。 隨著舊金山的音樂傳播到世界各地，他們的美學也在傳播。 這種迷幻設計背後的藝術家們聲名鵲起。 他們用顫動的色彩和蜿蜒的線條製作的海報捕捉到了 1960 年代的活力。
四、迷幻設計的特點：
- 調色板：新藝術風格的設計師使用柔和的粉彩，而迷幻藝術家更喜歡高對比度和強烈的色彩。 據說這些顏色可以讓觀看者的眼睛“顫抖”，這是一個定義迷幻劑視覺體驗的術語。
- 排版：迷幻設計在其設計中使用了最突然和創新的排版。 它使用渾濁、捲曲且難以辨認的字體。 這種使用這種字體的概念首先始於澳大利亞設計師 Alfred Roller 於 1902 年設計的一張海報。 在 60 年代，藝術家們對這種大膽、動態的字體進行了改編，並將其推向了一個新的極端。 它們會柔化線條並模糊其邊緣，使其幾乎難以辨認。 這種設計趨勢希望字體幾乎難以辨認。 目的是為了抓住觀眾的注意力足夠長的時間來弄清楚整個海報想要表達的意思。
二、歐普藝術和波普藝術運動的影響：
1. 歐普藝術：
歐普藝術是光學藝術的簡稱。 它是一種依賴於幾何線條、形狀和顏色並置的抽像風格，有助於為觀眾創造視覺錯覺。 這種藝術運動在 1960 年代也獲得了不錯的人氣。 這種藝術通常以網格、圖案和效果為特色，如縮小或彎曲的物體。 這一運動由對理解各種永久效應感興趣的藝術家領導。
流行音樂是一個較早與流行文化相關聯的術語，而不是藝術。 波普藝術的目標是模糊高低流行文化之間的界限。 它是 20 世紀美國的主要藝術運動之一。 該術語於 1955 年首次在英國提出。然而，美國人以遠超乎想像的信念和效果接受了消費主義事業。 因此，他們被視為該運動的先驅。 流行藝術和流行文化談論在 1950 年代後期和 1960 年代不斷發展的大眾媒體產品。 這是一種打破傳統文化與當代文化之間界限的嘗試。
2.波普藝術：
波普藝術還強調了一些流行文化元素，作為對精英藝術文化及其普遍嚴肅性的抗議。 這標誌著銳利的油漆和具象藝術的回歸。 這導致了被低估的物品和普通企業的美化。 這樣做是為了讓藝術對普通人來說更相關和更有意義，並增加目標觀眾的潛在群體。 這兩個動作自然而然地與迷幻設計齊頭並進，為其增添了更多的視覺元素。
讓我們分解一張最具標誌性的迷幻海報，以更好地了解這張迷幻設計海報的迷幻元素：
3. 崩潰-戴螺旋眼鏡的男人：
維克多·莫斯科索設計了這張海報。 如果你注意到上面的海報，它有一些來自 op 和 pop 運動的清晰元素，以及我們迄今為止討論過的其他設計元素，這些都是迷幻設計所獨有的。 此圖像具有圓圈，這些圓圈內有螺旋作為背景。 圖像周圍有一個邊框，其中也有文本。 它還有一個戴著禮帽和長發的男人。 該男子的胸部和肩膀上也有文字。 這樣的海報可以用來反映一場舞蹈音樂會。 莫斯科索主要希望這個人有一種感覺，即他是一個喜歡玩樂的人。
他將這個有趣的男人與明亮的背景配對，這有助於這張海報脫穎而出並吸引正確的目標受眾。
- 空白：他還在背景外側的圓圈和邊框之間保留了空白。 這可能是為了保持圓形幾何的主題，並通過使用螺旋圓形創造的錯覺來進一步增強設計。
- 聚類：他還使用聚類將背景、男人和男人身上的文字分層堆疊在一起，並將它們放在藝術品的中心。 如果你將這些元素聚集在一起，海報在使用更強烈的圖像時似乎更忙，符合真正的迷幻設計原則。
- 重疊：這張海報中使用的另一個重要設計元素是重疊。 男人在背景的最前面，文字在男人的上方。 眼睛可以被視為螺旋眼鏡，旨在與背景中使用的圖案圓圈完美對齊。 這會產生視覺錯覺效果。 男子胸前的文字，有關於演唱會的重要信息。 因此，莫斯科索明確表示將其保留在所有其他層的最頂層。
- 負空間：如果您注意到，背景圓圈之間的空間被圓圈中使用的相同紅色填充。 這是為了使圖像看起來忙碌而明亮，增強迷幻設計。
- 色調：這張海報還使用了非常明亮和充滿活力的紅色和藍色。 這有助於海報從其他海報中脫穎而出。 這是迷幻設計中最突出的設計方面之一。
總的來說，Moscoso 的海報完美地展現了迷幻視覺設計的樣子。 尤其是通過不止一層的背景創建視覺錯覺的想法是一種奇妙的感覺。 它達到了目的，並且對於任何看到海報想要參加舞蹈音樂會的人來說都足夠誘人。
結論：
這就是迷幻設計的歷史和相關性以及它所提供的一切。 迷幻設計通常被認為是一種藝術風格，由喜歡吸毒並對世界有扭曲感的人使用。 這種誤解是非常不正確的。 這是一個基於其他重要藝術運動的運動，如新藝術運動、超現實主義等。 這是為了反對 1960 年代工業和技術時代的一種事業和一種形式的抗議，以保持真正的藝術活力。 您可以在音樂海報、牆壁塗鴉和網站設計中加入迷幻設計，以充分利用迷幻設計的好處。