關於波普藝術你不知道的 20 件事

50 年代波普藝術運動的出現不僅給富人留下了深刻印象； 它改變了文化。 這一運動背後的靈感和意義是如此標誌性和深刻，以至於它至今仍被人們所關注、研究和製作。

在這篇文章中，我們分享了一些圍繞波普藝術興起的歷史和細節，以及關注該運動多年來產生的一些更有趣的作品。 如果您以前從未接觸過波普藝術，請注意：波普藝術的影響可能會滲透到您接下來的幾款設計中。

1.波普藝術是現代最“流行”的藝術運動之一。 波普藝術運動始於對抽象表現主義的反叛，抽象表現主義被認為是自命不凡和過度激烈的。

金瑪麗蓮夢露 (1962)

2.波普藝術是一種反映人們日常生活物質現實回歸的藝術形式。 它實際上意味著回歸流行文化，因此得名“流行”。 這種藝術的風格來源於人們的視覺活動和樂趣：電視、雜誌和漫畫。

波普藝術運動的開始

3.波普藝術運動的“發源地”是 1950 年代中期的英國，但在 1950 年代後期出現在美國。 其目的是挑戰傳統，並假設來自流行文化的大眾媒體的視覺元素可以被視為美術。

4.波普藝術依賴於從其背景中提取材料並將其隔離或將其與其他主題相關聯以進行沉思。

Viki (1964) – 羅伊·利希滕斯坦

5 、波普藝術恰逢50、60年代的流行音樂現象，與倫敦搖擺不定、時尚的形象高度相關。 例如，彼得布萊克為披頭士樂隊和埃爾維斯普雷斯利創造了封面設計。

不僅如此，他的作品中還包括了碧姬芭鐸這樣的女演員，類似於安迪沃霍爾以瑪麗蓮夢露為模特的方式。

英國波普藝術與美國波普藝術

6.與更具參考性和主觀性的英國波普相比，美國波普藝術被認為具有像徵性、匿名性和侵略性。 英國流行藝術家考慮的主要概念是主題或隱喻。

另一方面，安迪·沃霍爾的座右銘是“我認為每個人都應該是一台機器”。 結果，他試圖讓他的藝術看起來像是由機器創造的。

傑基 (1964) – 安迪·沃霍爾

7. The Independent Group (IG) 於 1952 年出現在倫敦。它被大多數人認為是波普藝術運動的先驅。 在 IG 的第一次會議上，該團體的聯合創始人兼藝術家和雕塑家 Eduardo Paolozzi 介紹了一系列名為 Bunk! 的拼貼畫！ 他於 1947 年至 1949 年間在巴黎創作了它們。

這些拼貼畫由“發現”的對象組成，例如廣告、漫畫人物、雜誌封面和其他代表美國文化的大量生產的圖形作品。 第一個真正包含“流行”一詞的藝術品是Paolozzi 的拼貼畫，名為“我是富人的玩物”（1947 年）——其中出現了從寫有“流行”一詞的左輪手槍中冒出的一團煙霧。

我是富人的玩物（1947）——愛德華多·保羅齊

旋律追尋我的遐想——羅伊·利希滕斯坦

8.來自美國的波普藝術家曾經將代表美國社會和文化的無窮無盡的視覺元素複製、複製、疊加、組合和排列。 安迪·沃霍爾是美國最著名的流行藝術家之一，他對電影明星有著真正的興趣。 1962 年，他的熱情體現在他描繪瑪麗蓮夢露的作品中。

9.安迪·沃霍爾在這句名言中總結了波普運動和媒體的作用“在未來，每個人都將成名十五分鐘。” 好萊塢、雜誌、電視和報紙每天都在製作新的圖像，擴大流行文化。 我們周圍的一切都是可以被消費的圖像。

波普藝術的特點

10.波普藝術運動的定義是從流行的大眾文化中汲取的主題和技巧。 廣告、世俗文化物品和漫畫書等領域。 這種藝術運動被認為是對抽象表現主義思想的一種反應。 波普藝術在藝術中採用流行文化的形象，強調任何文化的平庸元素，通常是通過使用諷刺。

風景中的人物（1977）——羅伊·利希滕斯坦

11.波普藝術家使用的主要顏色是黃色、紅色和藍色。 使用的顏色很鮮豔。 與其他藝術運動相比，波普藝術的色彩並不反映藝術家對世界的內在感覺。 相反，這些顏色指的是流行文化。 這種文化激發了美國藝術家安迪·沃霍爾嘗試絲網印刷等技術，這是一種廣泛流行的大規模生產技術。

12. Roy Lichtenstein 根據漫畫的視覺白話發展了一種風格。 這種風格的主要特點是大膽的色彩、黑色的輪廓和由 Ben-day 圓點呈現的色調。 這些是 1950 年代和 1960 年代在漫畫書中印刷色調的方法。

13.波普藝術作品的特點是線條清晰，對流行文化中的符號、人物和物體的表現和銳利的油漆。 波普藝術運動以崇尚消費主義和大眾文化取代了達達運動（一個專注於反戰政治並通過創作反藝術文化作品來拒絕藝術主流標準的運動）的破壞性、諷刺性和無政府主義元素。

是什麼讓今天的家如此不同，如此吸引人？ (1956)——理查德·漢密爾頓

14.在波普藝術運動期間，藝術家們喜歡通過將這些物體放大到巨大的比例來諷刺物體。 食物是流行運動中的一個共同主題，以及由柔軟的塑料製成的椅子和馬桶等家用物品，而不是通常由它們製成的任何材料。 例如，克拉斯奧爾登堡的軟馬桶。

包裝設計中的波普藝術

15.在波普藝術運動期間，您可以在波普藝術家選擇的圖像中看到標誌和產品標籤。 例如，安迪沃霍爾的坎貝爾湯罐標籤。 此外，在裝運板上發現的包含零售物品的標籤被用作波普藝術的靈感來源。 以安迪沃霍爾的坎貝爾番茄汁盒或布里洛肥皂盒雕塑為例。

坎貝爾湯（1968）——安迪·沃霍爾

坎貝爾的番茄汁盒（1964）——安迪·沃霍爾

波普藝術對當代平面設計的影響

16.紐約流行國際畫廊的共同所有人 Jeff Jaffe 說：“波普藝術比以往任何時候都強大。” 當然，藝術品經銷商、收藏家、出版商和拍賣行都同意他的觀點。 他們都指出了當今藝術界的一些知名人士：Clemens Briels、Romero Britto、James Rizzi 和 Steve Kaufman 等，他們都以流行風格工作，並且通常在藝術市場上非常成功。

藝術是對每個社會中發生的事情的表達。 在 1950 年代的英國和 60 年代的美國，藝術是廣告、消費、電視、漫畫和時尚的混亂。 可以說，藝術在波普藝術運動中比以往任何時候都更能自我改造。 它對我們的文化產生瞭如此大的影響，以至於波普藝術今天仍然受到高度讚賞。

E-620 Vespa GS – 奧斯卡扳手

直到今天，波普藝術仍然被認為是成功的，無論是原創作品以高價出售，還是印刷品大量出售。 很明顯，波普藝術不僅僅是一種陳述，而且很難忽視它。 無論您走到哪裡，都可以看到它。 它出現在公共場所甚至廣告中，因為它最初是在 1950 年代使用的。

17.顧名思義，波普藝術很受歡迎。 紐約博物館版的商務主管朱莉·曼納 (Julie Maner) 說：“所有藝術都在情感層面上吸引人們，但波普藝術是在體驗層面上體驗的。 它來自我們的日常生活。”

在此聲明中，Maner 指的是由藝術家 Gloria Lee 創作的“Pop Dog”系列。 “Pop Dogs”擁有 25 種不同的犬種，當然，它們都採用了流行的流行顏色。 這種波普藝術版畫陳列在藝術品商店的櫥窗裡，只是因為它們色彩斑斕、奇思妙想。

18.波普藝術的特點今天仍然用於印刷設計，創造色彩繽紛的生日賀卡、T 卹設計、徽章、日曆、海報、畫布——所以它真的很難被忽視。 這種藝術運動的特點，尤其是鮮豔的色彩和圓點，從未褪色。 直到今天，這種流行的藝術形式仍然使文化著迷。

19.有些人可能會好奇，波普藝術為何在它出現 47 年後仍然如此強大。 答案是波普藝術多年來聚集了大量的支持者，結果證明這是一筆巨大的投資。 其他人只是說時尚有它回到早期的一些時期，波普藝術就是這樣。 有一種假設認為，美國人需要熟悉的事物來安慰它。

Julie Maner 指出，流行類型的藝術總是在變化。 它以其他藝術形式所不具備的方式與社會和時代保持同步。 Crown Thorn Publishing 的 Ruth-Ann 說波普藝術的偉大之處在於它是跨文化的。 它不是在發表政治聲明，對於可能被藝術嚇倒的人來說，它是最好的藝術形式之一。 戰爭、反戰抗議、襲擊威脅和對核彈的恐懼在今天與 1950 年代一樣真實。

20.波普藝術仍然是當今藝術家的靈感來源。 波普藝術運動的許多特徵可以在今天的作品中得到認可，無論我們談論的是網頁設計、平面設計還是其他創意領域。 毫無疑問，安迪·沃霍爾（Andy Warhol）和羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）的作品是最受推崇的，並啟發了許多當代藝術作品。

今天，設計師創作了很酷的印刷品、數字插圖、海報等等——具有強烈的多種色彩、點狀圖像、一張印刷品的系列圖像、電視、收音機、相機等家庭實用工具和名人的面孔。 （參見奧巴馬和其他人的平面設計版畫）。