關於平面設計師的 12 個常見誤區
已發表: 2021-06-14平面設計專業已經從單純的激情驅動工作發展為高度複雜的業務。 “平面設計”一詞是由著名插畫家威廉·德維金斯（William Dwiggins）早在 1920 年創造的。他用這個詞來描述他過去從事的所有活動，如印刷通信、書籍設計、刻字和書法。 到 1950 年代初，這個詞已成為常用詞。 紐約的廣告狂人時代幫助這個詞超越了一個成熟的職業。 隨著科技的發展，這個行業發生了翻天覆地的變化。
數字世界的引入帶來了大量的機會。 今天，我們幾乎到處都能看到精心設計、視覺上吸引人的內容； 無論是報紙、雜誌、廣告牌、網站、移動應用程序還是社交媒體。
但是，這個領域仍然存在一個謎。 不是每個人都能理解平面設計師的工作或他們如何製作如此精美的作品。 以下是關於平面設計師的一些常見神話：
1. 平面設計是一門藝術：
這並沒有錯，平面設計確實是一門藝術，設計師也確實是藝術家。 但平面設計不僅僅是藝術； 還有更多。 更好的說法是，平面設計是一門科學。 這是藝術與技術相遇的地方。 平面設計師不是會根據其固有的藝術技能開始工作的畫家或素描家。 相反，他們是從更直觀的角度講故事的人。 每個項目的要求在創造力水平、輸出介質和規模以及時間投入量方面都是特定的。 它不能像繪畫或雕塑那樣是臨時的。 圖形設計師提供了完全需要的輸出。 這個行業有一個定義明確的流程，無論是印刷還是數字世界。 有許多工具、應用程序和其他支持機制可以幫助設計人員。 同時，內在的創造力總是來自設計師內部。 所以應該注意的是，平面設計是藝術和科學的混合體。
2.平面設計只使用靜止圖像：
不能因為這個神話而責怪人們。 平面設計師所做的大部分工作都是處理靜態圖像。 因為這個術語最初與印刷媒體有關，所以很難想像電影是平面設計的一部分。 但從最近幾年開始，這種情況發生了巨大變化。 平面設計師正在廣泛使用動態圖像。 考慮到它傳達信息的有趣程度，GIF 格式已經完全成為趨勢。 隨著互聯網速度的提高和移動設備的普及，視頻開始成為一種更受歡迎的通信方式。 為了解決這個問題，平面設計師開始使用動態圖像進行創新。 許多品牌已經開始使用由具有平滑過渡的靜態照片製作的視頻。 除此之外，平面設計師在設計網站和應用程序時還必須使用動態圖像。
3.平面設計是一件容易的事：
關於平面設計師的最常見和最貶低的神話之一是他們的工作很容易。 他們所要做的就是將所有東西放在一起並給出一個圖形。 現實非常不同。 平面設計師服務於客戶的擺佈。 他們被簡要介紹了該項目。 大多數時候，這個簡短的內容非常模糊。 大多數客戶給出了簡潔的時間框架和微薄的預算。 設計師必須在這些方面進行工作，並且仍然可以製作出最優質的作品。 另一個問題是，因為客戶認為任務很簡單，所以他們不斷地詢問選項。 如果設計師提供 5 個徽標選項，即使這樣，他們也會需要 3 個額外選項。 最糟糕的情況發生在客戶在項目中間更改簡報時。 設計師必須集思廣益，如何最好地創造強烈的視覺印象，然後將其轉化為圖形。
4.平面設計是一份廉價的工作：
所有平面設計師都會同意這一點。 從一開始，平面設計師就被認為是輔助團隊成員，而平面設計被認為是一項支持任務。 這種減少的尊重已經轉化為平面設計師的貨幣價值減少。 現在時代變了，世界真正意識到了平面設計的潛力，那麼平面設計師的數量就會爆炸式增長。 任何擁有良好互聯網連接和破解版 Photoshop 的人都聲稱自己是當今的平面設計師。 這些業餘愛好者準備以一次性價格為自由職業者，從而給人一種平面設計是一項廉價工作的概念。 但事實是，有很多人為此花了很多錢，而設計機構也賺了很多錢。 如果你有技能和創造力，平面設計就有錢。
5.您需要精美的圖形設計工具：
與平面設計沒有密切聯繫的人認為需要花哨的工具和應用程序來進行設計。 事實上，大部分設計都是在紙上進行的。 最重要的是構思部分。 只有當設計師確信他或她使用任何軟件將其轉化為設計時。 在數字時代之前，大部分設計都是手工完成的。 模板用於獲得更精確的結果。 如今，設計人員使用 Corel、Adobe Suite 和其他軟件等應用程序。 其中一些可能被稱為花哨，但其中大多數都很簡單。 任何人都可以通過一點耐心和堅持練習來學習它們。 此外，一旦您的設計變得更好，您就會被提升為可視化工具，您無需使用所有軟件。 只需使用您的創造力並將設計可視化即可。
6.你需要是一個天生的創意人才來做平面設計：
創造力在平面設計中起著至關重要的作用。 但一個人不必是“天生的創意人”。 天賦來自出生，這是成為畫家、雕塑家或藝術家所需要的。 但是對於平面設計，您需要良好的技能。 技能是你在一段時間內學到的東西。 你練習得越多，你探索平面設計的不同方面就越多，你就越擅長它。 要成為更好的設計師，您需要對學習新事物持開放態度。 這可以通過隨時了解該領域的最新趨勢和發展來實現。 所以即使你不是天生就有過多的創造力，你仍然可以進入這個領域並脫穎而出。
7. 平面設計師持續關注視覺趨勢：
就像在所有視覺領域一樣，圖形設計的趨勢也來來去去。 但平面設計師並不是這些趨勢的奴隸。 相反，他們試圖找出如何最好地利用這一趨勢並創建漂亮的圖形。 每年趨勢都在不斷變化。 2020年，柔和的色彩和畫筆成為趨勢。 在 2021 年，我們將見證更多溫暖的漸變和強烈的字體。 即使在平面設計中，在色彩搭配、字體、背景元素、網站設計等方面也有不同的趨勢。牢記趨勢是必不可少的，但與此同時，設計師也要適應趨勢，並經常創造自己的趨勢.
8. 平面設計的目標是讓事物變得漂亮：
這是許多平面設計師遇到的另一個荒謬的神話。 平面設計師的唯一工作不是讓一切看起來都令人愉悅和美觀。 “漂亮”這個詞是非常主觀的。 對某人來說可能看起來不錯的東西對其他人來說可能並不那麼令人印象深刻。 每個設計都有自己的一組要求，設計師必鬚根據這些要求進行工作。 對於女性香水品牌，必須使用粉紅色和草書字體。 同一位設計師在設計男士健身俱樂部時會有不同的方法。 它將是黑色的、粗體的，並且具有強烈的字體。 所以平面設計師根據項目要求交付，這可能不一定是“漂亮的”。
9. 平面設計是關於創作者認為好看的東西：
平面設計的一個不幸現實是設計師並不總是能夠按照他們想要的方式進行設計。 很多時候最終的輸出不是他們想要的，也不是他們最好的作品。 這是因為他們必須迎合客戶。 他們需要遵守客戶在整個項目中提供的指導方針，然後是最終反饋。 一些設計師通過客戶獲得成功，但對於其他人來說，這是一個令人心碎的故事，因為客戶可能會破壞你的創意投入並強加他們自己的投入。 由於數字化設計，客戶知道他們可以不斷重複，從他們的角度來看事物的外觀。 隨之而來的是一系列令人難以置信的變化，這使最終設計與設計師的想法相去甚遠。
10. 平面設計師總是創造 100% 的原創設計：
這個神話是無辜的，但卻是錯誤的。 就像編碼員一樣，設計師也非常依賴庫存資源來完成他們的設計。 可視化將始終是原創的，但人們可能不會從頭開始來實現該可視化。 這又取決於項目是什麼。 對於徽標或品牌標識等設計，設計師最好從頭開始。 這給項目帶來了新鮮的感覺，並使輸出具有獨特性。 對於其他項目，如網頁橫幅、數字營銷和其他可打印的材料，設計師更喜歡使用來自 Freepik、Shutterstock、Unsplash 等網站的資源。這種現成的材料可以節省大量時間和精力。 有趣的是，一種銷售這種庫存、半成品設計的新經濟正在出現，有很多人接受。
11. 更簡單的設計成本更低：
許多客戶提出的一個惱人的論點，尤其是在發放付款時，是設計元素很少，成本應該更低。 這是非常荒謬的。 設計是一個整體，不能被視為其中元素的數量。 設計師可以自行決定使用盡可能少或盡可能多的設計元素。 根據這個論點，創造簡約設計的設計師將會破產。 這些神話是由完全不知道平面設計師如何工作的人傳播的。 客戶還聲稱完成無限迭代是與生俱來的權利。 他們認為在任何設計中進行更改都很容易。 他們沒有意識到設計中即使是簡單的顏色變化也要付出多少努力。
12. 你不需要平面設計學位：
在某種程度上，這個論點是正確的，並不是所有的平面設計師都獲得了這方面的教育學位。 但那是過去沒有將平面設計作為一門學科教授的時代。 有很多人曾經學習藝術，然後轉向平面設計。 但今天，時代變了。 平面設計在全球一些最負盛名的大學中作為一門學科教授，如斯坦福大學、耶魯大學、賓夕法尼亞大學、加州大學洛杉磯分校、牛津大學等。這表明該學科已變得多麼重要。 此外，還有很多在線課程可以教授人們平面設計。 學習這個主題肯定有助於理解設計的基礎知識。 與經驗學習模式相比，這種結構化的學習方法受到許多人的青睞。
平面設計師今天繼續在行業中佔據一席之地，也贏得了他們應得的尊重。 隨著社交媒體和信息的流動性，大多數古老的神話都被打破了。 然而，上面提到的一些神話仍然存在，全球的平面設計師都很難克服它們。