了解迷幻设计
已发表: 2020-08-28迷幻这个词来自“Psyche”和“Delos”，意思是“灵魂显化”或“思想显化”。 迷幻设计早在 1960 年代就开始流行起来。 1960年代是艺术荧光朦胧而辉煌的时期。 我们看到即使在今天也经常用于商业工作的迷幻设计。 然而，迷幻的设计理念似乎正在失去其被大多数人遗忘的原始历史。
迷幻设计的历史在全球和时间范围内广泛而广泛。 它跨越了数千个边界，甚至在 1960 年代和 1970 年代之间的十年间主导了图形艺术。 可以说，迷幻设计的故事可以追溯到 80 年前。 让我们来看看迷幻设计的历史——
迷幻设计和艺术有一些显着的特征：令人惊叹的主题、螺旋图案、鲜艳的色彩、万花筒和带有时髦排版的极端细节。 所有这些元素都存在于迷幻设计之前的几个艺术运动中，如新艺术运动、维也纳分离派以及超现实主义。 这并非巧合； 当迷幻一代学习艺术时，这些时刻极具影响力。
1. Pyschelic 设计和新艺术运动：
1. 什么是新艺术？
在 1800 年代后期，电力、电话和汽车方面的新技术彻底改变了世界的运作方式和外观。 一些人，尤其是艺术家，经历了这场技术革命，并不一定喜欢所有这些新的发展。 这导致了一场冲突，导致了一种新的全球艺术运动的出现，称为新艺术运动。 新艺术运动是一个法语术语，字面意思是“新艺术”。 这一运动背后的想法和灵感是制作能够反映城市生活活力的艺术。 为此，他们开始使用平面装饰图案、有机和植物图案以及女性形象。 它通常会以流畅的抽象形式进行风格化。 这场运动创造了一种视觉语言，几乎可以在任何地方使用——从建筑到绘画、纺织品和许多其他领域。
新艺术运动的意识形态要求美学和实用性应该齐头并进。 他们还认为，没有什么东西太平凡而不能被设计成美丽的。 甚至像饼干和香槟这样基本的东西的广告也会被精美地展示出来。 这个想法是创造尽可能漂亮的广告，同时也让它们信息丰富。
二、新艺术与迷幻设计的对比与相似：
如果我们回到 1960 年代的迷幻时代，那也是像 1800 年代那样激发新艺术运动灵感的文化动荡时期。 如果我们谈论美国，这种变化的中心是旧金山。 成千上万的年轻人来到旧金山，以鼓圈和音乐会的形式来到这座城市进行抗议。 1960年代有很多音乐会。 他们中的大多数将是舞蹈音乐会，其中包括 Jefferson Airplane 和 Grateful Dead 等迷幻乐队。 此外，有一个可靠的方法可以让更多人来听你的音乐会——制作一张好的海报。 早在 1960 年代，这些标志性乐队刚刚开始在 Avalon 和 Fillmore 等重要场所进行背靠背演出。
因此，为了宣传新一代嬉皮士乐队，场地很快就明白，单纯的字体和使用灰度照片是不够的。 因此，场馆开始委托小团体艺术家进行工作。 这些小团体艺术家为他们的音乐会海报想出了一个全新的公式。 它受到各种艺术运动的影响，如超现实主义、漫画和新艺术运动。
3. Psychedelic Design 从新艺术运动中学到了什么？
当新艺术运动到达 1960 年代中期时，它开始面临一些复兴。 尤其是在纺织品方面，动感的花卉设计似乎与嬉皮士的审美相得益彰。 1960 年代的一些现代艺术家以新艺术运动的艺术作品为基础，选取了一些与他们产生共鸣的新艺术运动样本，并将表盘转向它们。 新艺术运动因其女性形象而广受欢迎，通常是裸色和飘逸的头发以及其他此类特征。
这是一种与迷幻设计师产生共鸣的风格，他们选择了它。 大多数迷幻海报的设计方式都是用内在详细的二维插图边对边覆盖。 你可以在迷幻的设计中看到很多花朵和抽象曲线。 一些迷幻设计师还使用了直接从新艺术运动海报中提取的图像。 然而，他们彻底改变了他们的调色板。 随着旧金山的音乐传播到世界各地，他们的美学也在传播。 这种迷幻设计背后的艺术家们声名鹊起。 他们用颤动的色彩和蜿蜒的线条制作的海报捕捉到了 1960 年代的活力。
四、迷幻设计的特点：
- 调色板：新艺术风格的设计师使用柔和的粉彩，而迷幻艺术家更喜欢高对比度和强烈的色彩。 据说这些颜色可以让观看者的眼睛“颤抖”，这是一个定义迷幻剂视觉体验的术语。
- 排版：迷幻设计在其设计中使用了最突然和创新的排版。 它使用浑浊、卷曲且难以辨认的字体。 这种使用这种字体的概念首先始于澳大利亚设计师 Alfred Roller 于 1902 年设计的一张海报。 在 60 年代，艺术家们对这种大胆、动态的字体进行了改编，并将其推向了一个新的极端。 它们会柔化线条并模糊其边缘，使其几乎难以辨认。 这种设计趋势希望字体几乎难以辨认。 目的是为了抓住观众的注意力足够长的时间来弄清楚整个海报想要表达的意思。
二、欧普艺术和波普艺术运动的影响：
1. 欧普艺术：
欧普艺术是光学艺术的简称。 它是一种依赖于几何线条、形状和颜色并置的抽象风格，有助于为观众创造视觉错觉。 这种艺术运动在 1960 年代也获得了不错的人气。 这种艺术通常以网格、图案和效果为特色，如缩小或弯曲的物体。 这一运动由对理解各种永久效应感兴趣的艺术家领导。
流行音乐是一个较早与流行文化相关联的术语，而不是艺术。 波普艺术的目标是模糊高低流行文化之间的界限。 它是 20 世纪美国的主要艺术运动之一。 该术语于 1955 年首次在英国提出。然而，美国人以远超乎想象的信念和效果接受了消费主义事业。 因此，他们被视为该运动的先驱。 流行艺术和流行文化谈论在 1950 年代后期和 1960 年代不断发展的大众媒体产品。 这是一种打破传统文化与当代文化之间界限的尝试。
2.波普艺术：
波普艺术还强调了一些流行文化元素，作为对精英艺术文化及其普遍严肃性的抗议。 这标志着锐利的油漆和具象艺术的回归。 这导致了被低估的物品和普通企业的美化。 这样做是为了让艺术对普通人来说更相关和更有意义，并增加目标观众的潜在群体。 这两个动作自然而然地与迷幻设计齐头并进，为其增添了更多的视觉元素。
让我们分解一张最具标志性的迷幻海报，以更好地了解这张迷幻设计海报的迷幻元素：
3. 崩溃-戴螺旋眼镜的男人：
维克多·莫斯科索设计了这张海报。 如果你注意到上面的海报，它有一些来自 op 和 pop 运动的清晰元素，以及我们迄今为止讨论过的其他设计元素，这些都是迷幻设计所独有的。 此图像具有圆圈，这些圆圈内有螺旋作为背景。 图像周围有一个边框，其中也有文本。 它还有一个戴着礼帽和长发的男人。 该男子的胸部和肩膀上也有文字。 这样的海报可以用来反映一场舞蹈音乐会。 莫斯科索主要希望这个人有一种感觉，即他是一个喜欢玩乐的人。
他将这个有趣的男人与明亮的背景配对，这有助于这张海报脱颖而出并吸引正确的目标受众。
- 空白：他还在背景外侧的圆圈和边框之间保留了空白。 这可能是为了保持圆形几何的主题，并通过使用螺旋圆形创造的错觉来进一步增强设计。
- 聚类：他还使用聚类将背景、男人和男人身上的文字分层堆叠在一起，并将它们放在艺术品的中心。 如果你将这些元素聚集在一起，海报在使用更强烈的图像时似乎更忙，符合真正的迷幻设计原则。
- 重叠：这张海报中使用的另一个重要设计元素是重叠。 男人在背景的最前面，文字在男人的上方。 眼睛可以被视为螺旋眼镜，旨在与背景中使用的图案圆圈完美对齐。 这会产生视觉错觉效果。 男子胸前的文字，有关于演唱会的重要信息。 因此，莫斯科索明确表示将其保留在所有其他层的最顶层。
- 负空间：如果您注意到，背景圆圈之间的空间被圆圈中使用的相同红色填充。 这是为了使图像看起来忙碌而明亮，增强迷幻设计。
- 色调：这张海报还使用了非常明亮和充满活力的红色和蓝色。 这有助于海报从其他海报中脱颖而出。 这是迷幻设计中最突出的设计方面之一。
总的来说，Moscoso 的海报完美地展现了迷幻视觉设计的样子。 尤其是通过不止一层的背景创建视觉错觉的想法是一种奇妙的感觉。 它达到了目的，并且对于任何看到海报想要参加舞蹈音乐会的人来说都足够诱人。
结论：
这就是迷幻设计的历史和相关性以及它所提供的一切。 迷幻设计通常被认为是一种艺术风格，由喜欢吸毒并对世界有扭曲感的人使用。 这种误解是非常不正确的。 这是一个基于其他重要艺术运动的运动，如新艺术运动、超现实主义等。 这是为了反对 1960 年代工业和技术时代的一种事业和一种形式的抗议，以保持真正的艺术活力。 您可以在音乐海报、墙壁涂鸦和网站设计中加入迷幻设计，以充分利用迷幻设计的好处。