为什么我对平面设计师的重要性比你的好

作为企业主，您将在日常工作活动中处理许多问题，因此您可能会倾向于忽略专家制作的图形设计的要求。

但是，利用专业的图形设计可能是创建和维护高效业务的方法中不可或缺的一步。 下面列出的六点强调了图形风格对您的业务而言至关重要。

1.品牌识别

贵公司的整体品牌形象始于出色的徽标，并扩展到您业务的各个方面。 计划必须以非常有目的、有吸引力和熟练的方式针对您的受众。 您的设备应该与您刚刚提供的出色产品和服务建立直接关联，并且您希望以一流的图形风格来建立这种关联。

2、公司团结

您的员工将被文具、公司网站、制服、出版物等包围。 如果您想要一个满意和健康的地理点，您的员工应该统一您选择的风格来代表您的完整。 建立您的公司形象始于内部，因此您的员工应该致力于完整。 体面的图形风格将加强这种承诺感。

3、专业性

您希望您的公司对购物者、供应商和不同实体形成良好的第一印象——例如，徽标仅包含几分之一秒即可形成主要印象。 一种看似低成本的风格可能会给您的业务带来不利的轻量级，并且可能很难打断您的公司负担不起知识型风格的印象。

4. 沟通

图形设计的效用延伸到您的徽标和网站的另一端。 图形样式将制造视觉辅助工具，帮助您传达您的概念。 信息丰富的图像将传达仅用文字无法表达的概念。 您将使用专业设计的图片来形成积极的印象并避免误解。

5. 效率和生产力

设计不良的图形将对员工生产力和一般地理点效力产生负面影响。 您的网站是您的业务空间，无论哪里有不良风格的迹象都可能被确定。 明智的风格应该包含有用的选项，例如简单的导航、清晰的字体和适用的颜色。 一个色彩鲜艳、字体复杂或导航隐藏的网站会让购物者和员工头疼。

6.钱

设计不佳的图形可能价格非常高。 如果您选择便宜的款式，您可能会得到一款没有准备好印刷的平淡无奇的产品。 如果计划没有准备好印刷，您可能会发现自己为全新款式支付了额外的费用。 此外，一个称职的平面设计师可以制作出价格不会太高而无法提供的设计。 您不希望以令人讨厌的风格支付大部分预算。 幸运的是，有几种流行的方式，比如众包，来获得熟练和引人入胜的风格。

平面设计在品牌推广中的重要性

平面设计是推动广告并吸引我们关注品牌的一些东西。 这就是为什么前面提到的平面设计因此对我们的日常生活至关重要。 图形样式是随处可见的礼物，无论是报纸、杂志、包装、品牌、网站、海报、书籍、标牌。

平面设计为您的公司提供了一个简单的外观和视觉呈现； 你对商品有一个感觉和心理定位。 由于世界市场随着技术范围的不断扩大而缩小，因此引人注目的图形的必要性对企业来说变得越来越有价值。 我们每天的生活都需要图形。 强大的图形手段会刺激某人在商品上取得成功，或感到被该商品所吸引，或立即确定它是劣质产品并且没有用处。 它还可能传达一个信息，即您只需建立区域单位并将被认真对待。

强大的公司形象也可能表明您的公司比实际规模大得多。 您将能够在目标市场中建立一种信任方式——如果一家公司看起来很熟练，那么您的潜在客户无疑会相信您会交付。 一个朴实而健壮的标志可以确保你的购买者记住你——很大一部分人记住他们所看到的比他们听到或扫描的要好得多。

从竞争对手中脱颖而出非常重要。 这可以通过你所有的视觉途径来完成。 您的公司身份将突出您的竞争优势，并告诉潜在购买者您正在开展业务以及他们为什么必须选择您。

设计不同于艺术

1. 最终产品

艺术家和设计师各自生产视觉商品，只是为了放置它。 但是，艺术家们制作的糖果供小费用户食用。 特定的绘画或插图旨在成为艺术家愿景的最终结果。

无论这涉及到市场作为书籍插图，画廊的画布，装饰在一个非常大的房子里的框架作品，还是一幅壁画，设计都是消费的最终产品。

设计师制作可爱的图片作为各种交流方式，并且是制作流程中的一小步。 设计师可以使用效果图、草图、模型和不同的建议向世界卫生组织的个人团队表达他们的风格，从而形成一个消耗性的结局。 最终产品也是游戏、电影、割草机、笔记本电脑、背包或家具。

设计师最初的草图、效果图或模型似乎并不是为了让赞助人看到，而是为了澄清他们的风格答案，以帮助实现计划。

2. 工艺水平

工匠精神可能是用来描述生产产品的人才习惯的术语。 艺术家是工匠，因为虽然不是高水平的专业知识，但他们的作品除了新手之外不会站得住脚。 通常，艺术家的学识会随着时间的推移而增加，从而增加他或她创作的画作的价值。

设计师的技艺在于快速而优雅地沟通和发现设计问题。 设计师不需要高水平的专业知识来“销售”概念，就像创作者可能会那样，但是没有人会争辩说，获得的越多，设计师的价值就越高。

3. 人们如何与之互动

人们与艺术家作品的互动通常是非常被动和视觉化的。 除非它是一个装置或雕塑，否则互动通常是非常低的。

但是，交互可能是风格中非常重要的一部分。 大多数设计师通过提出个人通常使用的商品来解决常见问题。 无论是家具、工具、物理科学、服装、厨房用具还是汽车，所有这些商品的设计都考虑到了最终用户。 在一种风格通常被称为蓬勃发展之前，它必须解决各种问题，其中最重要的一个就是互动。

4. 问题如何解决

每个人都以某种方式解决问题。 在大多数情况下，助理艺术家的缺点是他们需要一个想法或愿景，并且需要与他人分享。 他或她创造了一大块设计，因此不利的一面得到了解决。 设计师通常会处理客户的“问题”，然后由他或她解决。

例如：一家公司希望扩大他们已售罄多年的产品的销售。 然后设计师的工作变成了许多小问题，这些问题必须说服（潜在）客户该产品比他或她已经拥有的产品更健康。

设计师可能会选择沐浴形状，改进应用科学，利用降低价值的独特生产技术，为什么不加入全新的功能呢？

也许最好的结果是一种现代产品，它可以折叠起来节省很多房子，更容易使用，甚至比他或她之前购买的最后一个产品的价格更低。 设计师为购买者和客户解决问题。

5. 他们服务的功能

设计将提供哪些功能？ 它被用作一种可见的刺激，最常被用作装饰或讲故事。 设计师交付的产品必须为艺术品服务才能取得成功。

“功能设计”可能是一个通常不会说“该产品功能非常适合满足特定需求”的术语。 如果最令人惊叹的开瓶器是用精致、花哨、超轻的碳纤维材料设计的，它就会被“设计”，但它不会有用。 这种材料可能不够坚固或锋利，无法用来打开遗嘱，而且如果它比传统的开启器贵一百倍，那么它将被证明不可能作为明智的客户出售。

在这种情况下，超时尚的碳纤维开瓶器可能不是产品，而是可能会被考虑一些设计，因为它可以用来形成新闻稿并被发现——而不是用来打开罐头。 总而言之，它可能不是工厂制造的，这使我达到了我的最终目的。

它是如何产生的

艺术品通常被创建为作为原创作品被超额认购，总现金代表创作者投入其中的努力和小时数。 风格有时是在考虑大规模生产的情况下创造的。

无论是消耗性产品、应用程序、图形还是室内设计，可能必须制造的物品数量在一件事情的意图上都起着巨大的作用。 随着产品变得非常先进，设计师通常可以记住这一点。 机器控制的生产过程应该习惯于降低劳动力价格。

设计师倾向于降低生产价格并考虑产品的整个生命周期（从创意到消费再到处置）并整合选项以成为许多购物者和地球友好型。