2020 年最适合设计师阅读的书籍

在虚拟协作和远程学习的数字世界中，最流行的格式是短视频，所有内容都可以下载，读书是锻炼注意力和正念的宝贵机会。 让我劝阻您不要阅读以节省时间和优化的名义以 5 分钟阅读的形式呈现本书要点的文摘文章。 只有当你有足够的空间去品味和反思时，真正的创造力才是可能的，这就是为什么今天不堪重负的学生开始将甚至是轻而易举的创意写作任务外包给这样的服务。

我敦促您放慢脚步，花一些时间阅读这份清单中的一本伟大书籍，探索当今的主要趋势：包容性、多样性、可持续性、跨学科性，当然还有以用户为中心。

Jonathan Hassell，组织的包容性设计

您是否知道由于可访问性问题您错过了 20% 的用户？ 他们正在远离您的网站和移动应用程序，因为他们无法使用它们。 想要解决这个问题？ 可访问性思想领袖和屡获殊荣的设计师 Jonathan Hassell 将向您展示如何操作。

尽管大多数组织可能认为可访问性功能是痛苦的必要性和代价，但本书展示了企业如何从将面向可访问性的思维和策略嵌入到他们的流程中受益——从概念设计到 QA 和测试。

尽管主题很复杂，但这本书非常易于阅读，并附带一个可下载的资料库，包括更全面地说明书中提出的问题的视频。

Regine Gilbert，数字世界的包容性设计

另一本关于包容性设计的书——这一次针对的是设计从业者，而不是管理人员。 几乎没有人希望他们的产品无法访问，但许多设计师甚至在没有意识到这一点的情况下将他们的大部分受众锁定在他们的应用程序之外。

本书的作者，用户体验专家和教育家，很好地引导您了解 Web 内容可访问性指南，并就包容性 Web 设计的最佳实践提供说明性示例和可操作的建议。

这本书还讨论了在设计时考虑到可访问性的伦理、道德和法律原因，为您提供用户研究工具，解释各种类型的残疾，在为各种平台设计时教授为他们提供服务，并分析过去的创新以确保持续发展.

Petra Eisele、Isabel Naegele、Michael Lailach、Moholy-Nagy 和新版式

包豪斯运动庆祝其一百周年，但在今天仍然具有影响力和相关性。 它激进、永恒和简约的美学在今天重温了它的复兴，并激发了许多当前的设计趋势。

这就是为什么这本书是 2020 年必读的书。它包含了包豪斯教授和前卫艺术家 Laszlo Moholy-Nagy 最近发现的、以前未发表过的关于排版和平面设计技术的材料，以及他在前卫新地形展中的面板从1927年回来。

为了更深入地了解，这些材料包含着名的排版和设计历史学家的术语和概念词汇表，其中之一是 Petra Eisele 博士——设计史学会的创始成员和许多设计和设计书籍的作者历史。

Jane Penty，产品设计和可持续性

凭借其众多插图、通俗易懂的语言和真实案例，《产品设计与可持续性》是对可持续性当前理解的终极纲要，也是其实施的清晰指南。 详细分析、实用建议、示例和洞察力的完美结合向设计师展示了他们的工作如何以可持续发展为驱动，塑造一个更美好的世界。

这本书最引人注目的特点是其平静和令人放心的语气。 Jane Penty 作为一名教育家和可持续设计专家，处于独特的位置，可以呼吁其他设计师负责任和有意识，并教他们如何做到这一点。

这本书涵盖了几个设计学科及其交叉点，是为任何设计师的实践提供信息的宝贵工具。

Sendpoints Publishing Co, Japanese Graphics

这本书的封面上没有作者，因为它是许多著名设计师（Masaaki Hiromura、Daigo Daikoku、Eisuke Tachikawa、Masaomi Fujita、Eriko Kawakami、Ren Takaya 等）在同名主题下的文章年鉴。

日本美学（尤其是平面设计）已经在世界范围内确立了自己的独特性和可识别性，尽管它有许多从微妙到野营的化身。 Japanese Graphics 是一本综合指南，涵盖了日本图形的文化根源一直到其当前状态。 为了追溯它的发展并更好地理解它，本书为您提供了日本设计师的图形作品，分为四个类别：标志、海报和书籍、品牌和包装以及精彩的专题文章。

Bahia Shehab，Haytham Nawar，阿拉伯平面设计史

Bahia Shehab 和 Haytham Nawar 都是屡获殊荣的艺术家、设计师和教育家，他们创作了这本书来描绘现代阿拉伯视觉文化的发展，跨越一百多年（1900 年至 2000 年），涵盖了 80 多个关键的作品从摩洛哥到伊拉克的设计师。 从阿拉伯书法和伊斯兰艺术到电影、政治和经济繁荣，作者着眼于塑造阿拉伯世界平面设计的人物、事件和现象。

这本书用 450 张色彩斑斓的图片进行了密集插图，是全世界平面设计师的宝贵资源工具。

Massimo Mariani，图像真正告诉我们什么：艺术、平面设计和广告中的视觉修辞

马西莫·马里亚尼（Massimo Mariani）是一位多产的画家，也是文化与心理学交叉领域的多产作家，他将这本书献给了视觉语言。 他探索图像传达意义、说服和影响观众的方式，以及观众如何能够解读用于此目的的隐喻和夸张。

这本书着眼于视觉修辞的历史，并分析了它的许多工具，例如艺术、电影、广告、涂鸦，当然还有平面设计。 这本艺术百科全书是一本令人大开眼界的手册，也是所有行业设计师的灵感源泉。