如何设计专辑封面：8 条基本规则

一张优秀的专辑封面可以帮助决定一张专辑的命运。 虽然有些人可能会争辩说专辑封面不应该过多关注，所有的注意力都应该放在里面的音乐上，但你的专辑封面设计会给观众和潜在客户留下关于你的专辑的第一印象，也是最持久的印象。 听音乐是一种听觉体验； 听专辑中的音乐没有视觉参考。 因此，您的专辑封面是整个专辑内部的强烈视觉表现。 当人们浏览商店中的专辑时，出色的专辑封面设计可以帮助他们从众多专辑中挑选出您的专辑。 即使对于互联网上的观众，您的专辑封面也可以成为他们更深入地了解您的第一个切入点。

设计专辑封面的过程并不像想象的那么乏味。 您需要正确的心态和正确的方法。 这里有 8 条基本规则可以帮助您设计出出色的专辑封面：

1.了解乐队：

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如果您是为乐队设计专辑封面的设计师，最好先了解乐队的来源。 就像设计师在设计徽标之前需要了解公司的全部内容一样，音乐专辑也必须遵循相同的流程。 如果乐队成员是一个团体，则单独和单独地与他们沟通，并了解他们对乐队的每一个观点和情绪。 接下来，尝试了解受众是谁； 乐队正试图迎合。 他们自己可能没有考虑到这些方面，但潜意识里总是有目标受众，识别他们有助于创造出出色的专辑封面。

2. 理解灵感：

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作为一名音乐艺术家或乐队，他们可能已经找到了一些灵​​感来源，促使他们创作出专辑中的每张音乐唱片。 可能会有一个固定的榜样，或者在聚会上短暂的经历，见证一些艺术或谈话。 同样，您的专辑封面设计也必须有灵感来源。 当您与乐队成员或艺术家交流时，请确保向他们提出正确的问题，并更好地了解他们的根源和历史。 这样做有助于了解相关成员的特征和个性或启发他们的记忆。 这使您可以更好地翻译专辑封面背后的想法，因为您可以尝试对他们的灵感进行视觉表示。

3. 颜色：

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一旦你决定了封面设计应该是什么样子的粗略想法，你现在可以专注于设计专辑封面的不同元素。 从颜色开始是设计专辑封面的一个非常重要的元素。 在专辑封面设计方面，颜色的选择始终是一个深思熟虑的选择。 许多专辑封面是单色的； 因为它们唤起了与情绪不同的情绪，所以当您看到充满活力或色彩缤纷的专辑封面时，您会感觉到。 每种颜色都能唤起一个人不同的情感； 它被称为色彩心理学。

因此，要描绘不同的情绪，必须使用不同的颜色。 如果专辑是快乐的，浅色使用黄色或其他明亮的颜色可能会补充专辑的感觉，而对于忧郁和较暗的音乐，使用褪色、暗淡和较暗的颜色（如灰色和深蓝色）来证明氛围是合理的。 另一个需要记住的重要方面是配色方案，它讨论了不同的混合颜色如何与整体设计相得益彰，以及哪些颜色搭配在一起适合什么目的。

4. 排版：

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通常，许多设计师认为不应该在专辑封面上更改乐队的字体。 许多乐队的乐队都有一种独特的字体，这基本上成为了他们身份的同义词。 虽然在专辑封面上使用如此独特的特征可以帮助客户一目了然地识别他们，但并非所有艺术家都有如此独特的字体。 因此，排版在设计专辑封面时仍然具有价值。 设计师使用的字体可以谈论乐队。 没有任何设计决定背后没有任何想法。 排版不一定只是输入乐队的名字并完成它。 它讨论了您想要放置内容的所有可能位置。 有很多不同的字体可供尝试。

您可以使用 Serif 字体。 衬线字体是字母末尾有小腿的字体。 一般来说，这样的字体被认为是更严肃和正式的。 这种字体通常最适合古典、歌剧和原声音乐。 另一方面，无衬线表示没有衬线的字体。 这些字体在字母末尾没有小腿。 Sans serif 是一个非常现代的字体家族，它比 Serif 更精简。 无衬线字体通常与独立摇滚和电子音乐等各种音乐类型一起使用。

脚本字体是用于制定手写体和手写笔画的字体。 有各种各样的脚本形式，可以涵盖最传统和最华丽的字体，也可以是最有趣和最混乱的字体。 脚本字体可用于各种情感和音乐类型。 而显示字体通常是装饰性的。 顾名思义，它们是用来展示的。 通常，此类字体出现在标牌和书籍封面上。 然而，特定的利基或音乐流派可以使用此类字体添加到他们的专辑封面，就像哥特式一样。 哥特式显示字体通常用于为重金属乐队创建专辑封面。 您可以为儿童音乐专辑使用气泡字体。 可能性是无止境。

5. 使用正确的图像：

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图像或图形元素占据了您相册设计的大部分内容。 它将成为您专辑封面的焦点。 一般的习惯或趋势是，如果他/她是独唱艺术家，则使用独唱艺术家的照片，或者使用主唱或与观众最相关的乐队成员的形象。 但是，这些天您不需要为专辑封面坚持照片。 您也可以使用图形、插图和拼贴画。

图像也有一定的心理作用。 通常，摄影中有一些做法可以帮助摄影师拍摄更具吸引力的照片。 他们使用不同的准则，例如三分法、黄金比例等等。 同样，在设计专辑封面时，使用这些原则应该是点击吸引观众注意力的好图片的先决条件。 一段时间以来，人们发现人们倾向于在专辑封面上捕捉到人脸的速度比其他任何东西都要快得多。 它以最快的速度吸引他们的注意力。 一张脸有可能通过各种表情传达许多情感。 如果图像被很好地捕捉并且颜色和字体与整个专辑封面设计相得益彰，它还有可能调节或改变观众的感受。

6.简约的方法：

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虽然也有极简主义专辑封面的极好例子，但经常看到极简主义的方法在专辑封面上效果更好。 它在专辑封面设计中创造了一个声明。 极简主义也是一种很难过时的流行设计风格，因为它非常永恒。

例如，平克·弗洛伊德 (Pink Floyd) 的《月亮的黑暗面》(The Dark Side of the Moon)专辑封面随着时间的推移而变得引人注目。 这张专辑于 1973 年在唱片店发行。专辑封面展示了我们大多数人都记得学习过的物理学的基本概念。 光线进入棱镜，并在射出时散布成不同颜色的彩虹。 背景保持黑色以增强简单的思想。 这张专辑封面引起了很多人的共鸣，因为他们认为专辑封面是在说，在你听这首歌之前，你会感到很饱很无聊，但是当你听这张专辑时，你会感到各种复杂的情绪。 因此，乐队采用极简主义的设计方法，成功地描绘了歌曲的感觉，以及他们在听完这张专辑后的听众的感受。

7. 优化所有空间：

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在当今时代，更多人流式传输音乐而不是购买实体专辑。 因此，意识到您的专辑封面将要展示的潜在位置变得至关重要。 大多数用户通常更喜欢流媒体音乐而不是 iTunes 和 Spotify 等服务。 由于您知道此类缩略图的大小限制，因此您需要从整体角度看待您的设计，如果缩小到那种程度看起来不错。 这是极简主义在专辑封面设计中效果不佳的另一个原因。

因此，必须练习一旦你完成了专辑封面的设计，你检查它看起来如何调整到此类音乐流应用程序的比例，以及它是否仍然有意义并且在视觉上吸引人。 如果两者的答案都是肯定的，那么你很高兴。 但是，如果两者都不是，您可能需要重新考虑您的设计。 由于您现在已经了解此技巧，因此您可以从一开始就牢记此设计也需要在小得多的画布上看起来不错，从而节省大量时间。 这样，您将节省时间并提高效率。

8.涵盖要领：

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您可能会创建十年来最好的专辑封面。 但是，如果您忘记添加所有基本细节，它几乎没有用处。 在设计专辑封面时，您需要注意的不是美学价值或元素，还包括必要的信息和其他元素。 对于音乐专辑来说，有几个元素是专辑封面必备的。

首先，乐队和专辑名称要清楚。 您还需要将其放置在专辑封面的书脊上。 这对于线下销售的经典专辑尤为重要，因为它们多次排列在一个架子上，只有专辑封面的一面暴露给观众。 因此，在专辑封面的侧面写上名字对于人们识别您的专辑封面以及专辑的艺术家和名称至关重要。 但是，如果您要使用纯数字方法，则可以很好地跳过添加名称和其他详细信息的需要，因为它会在其他部分单独提供。

除此之外，您还需要包含专辑中的曲目列表。 确保您还包括许可和法律信息。 最后，您还应该注意专辑封面的内封套。 它需要遵循与专辑封面外部相同的设计原则。 否则，它需要感觉像一样的延伸。 这有助于专辑看起来一致且美观。

这些是设计专辑封面的 8 条基本规则。 继续练习，并使用不同的灵感来源来创建您的下一张专辑封面。 请记住，您用于创建专辑封面的所有设计元素都应该相互补充。 他们应该为整体设计增加价值。 它应该给人第一印象，同时对专辑的内容进行总结。