创建食物插图时不要做的 7 件事

食物插图以各种方式表现食物，使旁观者想吃食物。 设计师可以用水彩、数字艺术、手工绘画和其他方式来描绘食谱或食物菜肴的食物插图。 有很多领域需要设计师创作食物插图。 特定的创意区域使用大量食物插图来分享信息或创建品牌故事。 例如，一家著名的餐厅制作了一个汉堡令人垂涎的插图，以吸引喜欢吃汉堡的人。 这样的人会看到插图，并希望早点而不是晚点吃那种食物。 杂志和餐馆老板经常使用食物插图来设计菜单卡或食物海报。 您还可以使用食物插图来描述营养价值和食用特定食物的好处。

在此博客中，我们将介绍您在尝试创建出色的食物插图时可以使用的技巧。 该博客可帮助您了解当您明确针对食品插图的创作时不应该遵循哪些内容。

1. 失去对颜色的关注：

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如果您在创建食物插图时没有忘记使用颜色的重要性，那将会有所帮助。 大胆而充满活力的颜色会要求您将注意力转移到它上，而众所周知，颜色会决定您遇到的想法。 当谈到创作食物插图时，它应该提供欢乐和庆祝。 食物通常将人们聚集在一起，在创作食物插图时应遵循相同的目标。 这可以使用用于创建食物插图的正确色调和色调来完成。

选择颜色时，应遵循色彩心理学。 如果您的目标是健康食品插图，请确保更多地使用棕色和绿色。 棕色和绿色代表自然，因此经常产生一种观念，即棕色和绿色的食物是健康的。 这样，您应该了解在创建食物插图时使用颜色的力量。 无论是哪种插图，颜色都会产生很大的影响。 食物插图可以是水彩、油画或数字印刷海报，但错误的颜色会破坏设计。 最终，食物插图未能创造出正确的心态，甚至可能无法达到制作它的目的。 如果您不知道使用哪种颜色，请坚持使用您在真实食物中看到的颜色。 逐渐地，您可以更改插图中颜色的色调，使其看起来令人惊叹。

2. 保持设计停滞：

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作为一名艺术家，你能做的最糟糕的事情就是不要试图改变和不断完善你的设计风格。 当您的设计技能停滞不前时，很容易失去您的创造力和客户。 每个人出去买东西时都会要求新的东西。 并且在比较同一类别下的各种款式时，他们往往会购买最好的版本。 当您设计食物插图时，同样的事情也适用于场景。 在创建各种设计时，您必须尝试使用​​新的方法来完成它。 您应该始终使用“反复试验”的方法来提出新的想法和设计。 您应该查看新鲜食品，并思考如何以及可以将哪些新想法融入插图中。

在某些情况下，您还可以选择与您的朋友或家人讨论新想法。 当您讨论想法时，您一定会了解如何处理原始概念。 如果您不害怕尝试新想法并进行实验，那将是最好的。 实验可能会失败，但它可能会在这个过程中教会你一两件事。 您可以选择水彩画，而不是通常使用油画颜料创建插图的方法。 通过选择显示纹理，您可以为标准插图添加更精细的细节以查看其外观。 您可以尝试在现有插图中添加新信息，看看结果如何。 如果它看起来不错，您可以在下一个项目中成功实施它。

3、忽略创作灵感：

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艺术家通常受到他的灵感和追随直觉的意志的驱使。 这适用于食品插画师。 对于一些设计师来说，食物插画的灵感来自于他们对食物的热爱。 他们中的一些人从童年时期的食物供应方式中找到灵感。 如果您利用这种灵感，您一定会创作出精美的食物插图。 时不时地使用这种灵感是至关重要的，这会随着时间的推移形成一种习惯。 一旦形成了这种习惯，您就可以轻松地找到灵感来创作与旁观者或您的客户沟通良好的艺术。 为此，您应该仔细观察食物。 始终注意食物对您的印象以及它在您的脑海中引起的情绪或想法的小细节。

当您未能充分利用这种创意灵感时，您往往会创作平淡乏味的插图。 无论你做什么插图，你都应该有它背后的驱动力。 而且，如果您正在创建一个专业的作品集，那么您需要有能够弹出的设计。 只有这样才能帮助您留在现场。 此外，反复练习插画技巧可以让你从一个业余设计师变成一个熟练的艺术家。 您创建的插图不一定是完美的，因为完美的食物看起来是假的和不可食用的。 但是你应该努力在你使用的颜色和你提供给它的细节之间保持平衡。 如果你取得适当的平衡，它永远不会不吸引它应得的关注。

4. 避免尝试新技术：

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新技术和方法可以给你令人印象深刻的结果。 你应该经常尝试做新的事情，看看它是否能给你带来满意的结果。 当您尝试原始方法时，可以不一次性达到预期的结果。 您可以通过尝试模仿数字印刷插图来开始这样做。 如果您关注您最喜欢的艺术家及其创作艺术品的过程，也可以这样做。 如果您的插图画得很细，请尝试用粗笔画笔画。 你注定要失败； 因此不要害怕破坏插图。 它可以教你很多以前不知道的新东西。

运行试验和错误可以帮助您准确地理解艺术和艺术创作。 在此过程中，您可能还会发现创建令人兴奋的食物插图的新能力。 艺术家不是一天造出来的。 但同一位艺术家在尝试新方法时并不害怕失败。 当你尝试不同的技巧时，你最终会改进你的食物插画风格。 多年来，您可以提出一种精致的风格，可以成为您创作精美食物插图的风格。 但只有当你不怕尝试新方法失败时，才能达到这个阶段。 不只是在这里，试错法在所有创意领域都是不可避免的。 每个人都应该努力引入新的东西来创造更好的设计和插图。

5.避免关注细节：

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“当你关注细节时，大局就会自然而然。” 在创作食物插图时，这句格言非常贴切。 当一个人知道要注意哪些细节和忽略哪些细节时，他就被称为艺术家。 说到食物，有无数的质地、颜色和图案可供选择。 我们吃的任何东西都是上帝如此复杂的创造。 例如，如果您正在创建比萨饼的插图，那么细节可以使它看起来很诱人。 没有细节，你只是画一个圆圈，给它上色，然后期待它看起来像一个披萨。

当您在食品上添加额外的洒水或浇头时，您往往会看到它的外观。 例如，如果你在真实的冰淇淋上洒洒，你会看到它是如何掉落或出现的。 将这个小细节添加到冰淇淋的插图中可以改变它的整体外观。 因此，当您拥有正确数量的插图细节时，您可以在其设计中投射出正确的创造力。 因此，在创建任何食物插图时，您应该了解细节的重要性。

6.你忽略了捕获食物：

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当您开始创作食物插图时，您应该首先知道如何捕捉或拍摄食物。 食品摄影对于了解制作食品插图的过程至关重要。 当您看到食物照片时，创建插图的过程变得很容易。 此外，食物照片可以帮助您了解食物的细节。 食物照片之所以重要的另一件事是，当您想要创建食物插图时，您可以访问图片。 你不能把食物放在桌子上，然后开始用它做一个插图。 由于食物易腐烂，因此始终建议在其插图之前单击一张好图片。

最初，从图片中创建一个精确的食物插图是一个好主意，直​​到你掌握它的窍门。 但是一旦你有了怎么做的想法，最好把你记忆中的图像收集起来，然后从你的记忆中把它放在纸上。 这样，它会给你很多想象力，让你看到插图的结果。

7.你不按照草图的过程：

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如果您已决定要成为一名插画师，则需要开始创建食物草图，然后才能切换到着色。 通过草图，您可以大致了解部分食物的外观。 素描让您了解食物的照明、质地和颜色主题。 首先绘制草图至关重要，因为草图可以让您深入了解如何创建食物原型。 您可以通过草图在初始阶段投射插图的灯光、阴影、光辉和暗淡。 逐渐地，一旦你完善了素描艺术，你就可以转向为它们着色。

素描让您可以处理所需的笔画。 有些插图需要粗笔画，而另一些则需要柔和而细的笔画。 通过这种方式，您可以识别可以用来说明不断变化的场景的笔画类型。 有时，黑白素描比彩色插图更好看，一旦你擅长素描，你可以尝试彩色插图。 插图不一定是完美的。 一个近在咫尺的插图也是一个插图。 有时，带有瑕疵的插图也比真实食物的图像看起来更好。 这样的插图应该是您的目标。

结论：

一位经验丰富的插画家和艺术家知道如何创作完美而令人惊叹的食物插图。 几年前，食物插图只有那些知道如何正确绘画并具有艺术头脑的人才能制作。 但随着技术的出现，任何人只要懂得如何使用工具和技术，都可以成为插画师。 今天的这个博客强调了在创作食物插图时你不应该做的事情的重要性。 要成功生成食物插图，您应该避免上述提示。 因此，了解应该避免哪些事情以成功理解创建插图的过程至关重要。 我们已经包含了您在制作食物插图时可以避免的所有基本事项。