关于波普艺术你不知道的 20 件事

50 年代波普艺术运动的出现不仅给富人留下了深刻印象； 它改变了文化。 这一运动背后的灵感和意义是如此标志性和深刻，以至于它至今仍被人们所关注、研究和制作。

在这篇文章中，我们分享了一些围绕波普艺术兴起的历史和细节，以及关注该运动多年来产生的一些更有趣的作品。 如果您以前从未接触过波普艺术，请注意：波普艺术的影响可能会渗透到您接下来的几款设计中。

1.波普艺术是现代最“流行”的艺术运动之一。 波普艺术运动始于对抽象表现主义的反叛，抽象表现主义被认为是自命不凡和过度激烈的。

金玛丽莲梦露 (1962)

2.波普艺术是一种反映人们日常生活物质现实回归的艺术形式。 它实际上意味着回归流行文化，因此得名“流行”。 这种艺术的风格来源于人们的视觉活动和乐趣：电视、杂志和漫画。

波普艺术运动的开始

3.波普艺术运动的“发源地”是 1950 年代中期的英国，但在 1950 年代后期出现在美国。 其目的是挑战传统，并假设来自流行文化的大众媒体的视觉元素可以被视为美术。

4.波普艺术依赖于从其背景中提取材料并将其隔离或将其与其他主题相关联以进行沉思。

Viki (1964) – 罗伊·利希滕斯坦

5 、波普艺术恰逢50、60年代的流行音乐现象，与伦敦摇摆不定、时尚的形象高度相关。 例如，彼得布莱克为披头士乐队和埃尔维斯普雷斯利创造了封面设计。

不仅如此，他的作品中还包括了碧姬芭铎这样的女演员，类似于安迪沃霍尔以玛丽莲梦露为模特的方式。

英国波普艺术与美国波普艺术

6.与更具参考性和主观性的英国波普相比，美国波普艺术被认为具有象征性、匿名性和侵略性。 英国流行艺术家考虑的主要概念是主题或隐喻。

另一方面，安迪·沃霍尔的座右铭是“我认为每个人都应该是一台机器”。 结果，他试图让他的艺术看起来像是由机器创造的。

杰基 (1964) – 安迪·沃霍尔

7. The Independent Group (IG) 于 1952 年出现在伦敦。它被大多数人认为是波普艺术运动的先驱。 在 IG 的第一次会议上，该团体的联合创始人兼艺术家和雕塑家 Eduardo Paolozzi 介绍了一系列名为 Bunk! 的拼贴画！ 他于 1947 年至 1949 年间在巴黎创作了它们。

这些拼贴画由“发现”的对象组成，例如广告、漫画人物、杂志封面和其他代表美国文化的大量生产的图形作品。 第一个实际包含“流行”一词的艺术作品是Paolozzi 的拼贴画，名为“我是富人的玩物”（1947 年）——其中出现了从写有“流行”一词的左轮手枪中冒出的一团烟雾。

我是富人的玩物（1947）——爱德华多·保罗齐

旋律追寻我的遐想——罗伊·利希滕斯坦

8.来自美国的波普艺术家曾经将代表美国社会和文化的无穷无尽的视觉元素复制、复制、叠加、组合和排列。 安迪·沃霍尔是美国最著名的流行艺术家之一，他对电影明星有着真正的兴趣。 1962 年，他的热情体现在他描绘玛丽莲梦露的作品中。

9.安迪·沃霍尔在这句名言中总结了波普运动和媒体的作用“在未来，每个人都将成名十五分钟。” 好莱坞、杂志、电视和报纸每天都在制作新的图像，扩大流行文化。 我们周围的一切都是可以被消费的图像。

波普艺术的特点

10.波普艺术运动的定义是从流行的大众文化中汲取的主题和技巧。 广告、世俗文化物品和漫画书等领域。 这种艺术运动被认为是对抽象表现主义思想的一种反应。 波普艺术在艺术中采用流行文化的形象，强调任何文化的平庸元素，通常是通过使用讽刺。

风景中的人物（1977）——罗伊·利希滕斯坦

11.波普艺术家使用的主要颜色是黄色、红色和蓝色。 使用的颜色很鲜艳。 与其他艺术运动相比，波普艺术的色彩并不反映艺术家对世界的内在感觉。 相反，这些颜色指的是流行文化。 这种文化激发了美国艺术家安迪·沃霍尔尝试丝网印刷等技术，这是一种广泛流行的大规模生产技术。

12. Roy Lichtenstein 根据漫画的视觉白话发展了一种风格。 这种风格的主要特点是大胆的色彩、黑色的轮廓和由 Ben-day 圆点呈现的色调。 这些是 1950 年代和 1960 年代在漫画书中印刷色调的方法。

13.波普艺术作品的特点是线条清晰，对流行文化中的符号、人物和物体的表现和锐利的油漆。 波普艺术运动以崇尚消费主义和大众文化取代了达达运动（一场专注于反战政治并通过创作反艺术文化作品来拒绝艺术主流标准的运动）的破坏性、讽刺性和无政府主义元素。

是什么让今天的家如此不同，如此吸引人？ (1956)——理查德·汉密尔顿

14.在波普艺术运动期间，艺术家们喜欢通过将这些物体放大到巨大的比例来讽刺物体。 食物是流行运动中的一个共同主题，以及由柔软的塑料制成的椅子和马桶等家用物品，而不是通常由它们制成的任何材料。 例如，克拉斯奥尔登堡的软马桶。

包装设计中的波普艺术

15.在波普艺术运动期间，您可以在波普艺术家选择的图像中看到标志和产品标签。 例如，安迪沃霍尔的坎贝尔汤罐标签。 此外，在装运板上发现的包含零售物品的标签被用作波普艺术的灵感来源。 以安迪沃霍尔的坎贝尔番茄汁盒或布里洛肥皂盒雕塑为例。

坎贝尔汤（1968）——安迪·沃霍尔

坎贝尔的番茄汁盒（1964）——安迪·沃霍尔

波普艺术对当代平面设计的影响

16.纽约流行国际画廊的共同所有人 Jeff Jaffe 说：“波普艺术比以往任何时候都强大。” 当然，艺术品经销商、收藏家、出版商和拍卖行都同意他的观点。 他们都指出了当今艺术界的一些知名人士：Clemens Briels、Romero Britto、James Rizzi 和 Steve Kaufman 等，他们都以流行风格工作，并且通常在艺术市场上非常成功。

艺术是对每个社会中发生的事情的表达。 在 1950 年代的英国和 60 年代的美国，艺术是广告、消费、电视、漫画和时尚的混乱。 可以说，艺术在波普艺术运动中比以往任何时候都更能自我改造。 它对我们的文化产生了如此大的影响，以至于波普艺术今天仍然受到高度赞赏。

E-620 Vespa GS – 奥斯卡扳手

直到今天，波普艺术仍然被认为是成功的，无论是原创作品以高价出售，还是印刷品大量出售。 很明显，波普艺术不仅仅是一种陈述，而且很难忽视它。 无论您走到哪里，都可以看到它。 它出现在公共场所甚至广告中，因为它最初是在 1950 年代使用的。

17.顾名思义，波普艺术很受欢迎。 纽约博物馆版的商务主管朱莉·曼纳 (Julie Maner) 说：“所有艺术都在情感层面上吸引人们，但波普艺术是在体验层面上体验的。 它来自我们的日常生活。”

在此声明中，Maner 指的是由艺术家 Gloria Lee 创作的“Pop Dog”系列。 “Pop Dogs”拥有 25 种不同的犬种，当然，它们都采用了流行的流行颜色。 这种波普艺术版画陈列在艺术品商店的橱窗里，只是因为它们色彩斑斓、奇思妙想。

18.波普艺术的特点今天仍然用于印刷设计，创造色彩缤纷的生日贺卡、T 恤设计、徽章、日历、海报、画布——所以它真的很难被忽视。 这种艺术运动的特点，尤其是鲜艳的色彩和圆点，从未褪色。 直到今天，这种流行的艺术形式仍然使文化着迷。

19.有些人可能会好奇，波普艺术为何在它出现 47 年后仍然如此强大。 答案是波普艺术多年来聚集了大量的支持者，结果证明这是一笔巨大的投资。 其他人只是说时尚有它回到早期的一些时期，波普艺术就是这样。 有一种假设认为，美国人需要熟悉的事物来安慰它。

Julie Maner 指出，流行类型的艺术总是在变化。 它以其他艺术形式所不具备的方式与社会和时代保持同步。 Crown Thorn Publishing 的 Ruth-Ann 说波普艺术的伟大之处在于它是跨文化的。 它不是在发表政治声明，对于可能被艺术吓倒的人来说，它是最好的艺术形式之一。 战争、反战抗议、袭击威胁和对核弹的恐惧在今天与 1950 年代一样真实。

20.波普艺术仍然是当今艺术家的灵感来源。 波普艺术运动的许多特征可以在今天的作品中得到认可，无论我们谈论的是网页设计、平面设计还是其他创意领域。 毫无疑问，安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）的作品是最受推崇的，并启发了许多当代艺术作品。

今天，设计师创作了很酷的印刷品、数字插图、海报等等——具有强烈的多种色彩、点状图像、一张印刷品的系列图像、电视、收音机、相机等家庭实用工具以及名人的面孔。 （参见奥巴马和其他人的平面设计版画）。