Psychedelic Design'ı Anlamak

Psychedelic kelimesi, "ruh tezahürü" veya "zihin tezahürü" anlamına gelen "Psyche" ve "Delos"tan gelir. Psychedelic tasarım popülerliğini 1960'lı yıllarda kazandı. 1960'lar, sanatsal floresan için puslu ama parlak zaman için harika bir dönemdi. Psikedelik tasarımın bugün bile ticari işler için sıklıkla kullanıldığını görüyoruz. Bununla birlikte, psychedelic tasarım konsepti, çoğu insanın unuttuğu orijinal tarihini kaybediyor gibi görünüyor.

Psychedelic tasarımın tarihi, dünya ve zaman boyunca geniş ve yaygındır. 1960'lar ve 1970'ler arasındaki on yıl boyunca binlerce sınırı aştı ve hatta grafik sanatlara egemen oldu. Psychedelic tasarımın hikayesinin 80 yıl öncesine dayandığını söyleyebiliriz. Psikedelik tasarımın tarihine bir göz atalım –

Saykodelik tasarım ve sanatın bazı çarpıcı özellikleri vardır: harika konu, sarmal desenler, parlak renkler, sürekli değişen ve mükemmel tipografi ile sıra dışı ayrıntılar. Tüm bu unsurlar Art Nouveau, Viyana Secession ve Sürrealizm gibi Psychedelic Design'dan önce gelen çeşitli sanat akımlarında mevcuttur. Bunda tesadüf yoktur; bu anlar, psychedelic nesil sanat okuduğunda oldukça etkiliydi.

1. Ruhsal Tasarım ve Art Nouveau:

1. Art Nouveau Nedir?

Toplu iğne

1800'lerin sonlarında, elektrik gücü, telefonlar ve arabalar açısından yeni teknoloji, dünyanın çalışma biçiminde ve görünüşünde devrim yarattı. Bu teknolojik devrimi yaşayan bazı insanlar, özellikle de sanatçılar, tüm bu yeni gelişmelere ille de düşkün değildi. Bu, Art Nouveau olarak adlandırılan yeni bir küresel sanatsal hareketin ortaya çıkmasına yol açan bir çatışmaya yol açtı. Art Nouveau, kelimenin tam anlamıyla "yeni sanat" anlamına gelen Fransızca bir terimdir. Bu hareketin arkasındaki fikir ve ilham, şehir hayatının canlılığını yansıtacak sanat yapmaktı. Bunu yapmak için düz, dekoratif desenler, organik ve bitkisel motifler ve kadınsı figürler kullanmaya başladılar. Genellikle akışkan soyut formlarla stilize edilirdi. Hareket, daha sonra mimariden tablolara, tekstillere ve diğer birçok alana kadar neredeyse her yerde kullanılacak bir görsel dil yarattı.

Art Nouveau'nun ideolojisi, estetik ve faydanın el ele gitmesi gerektiğini dikte etti. Ayrıca hiçbir nesnenin güzel olarak tasarlanamayacak kadar sıradan olmadığına da inanıyorlardı. Bisküvi ve şampanya gibi basit bir şeyin reklamları bile güzel bir şekilde gösterilebilir. Buradaki fikir, mümkün olduğunca güzel reklamlar yaratırken aynı zamanda onları bilgilendirici hale getirmekti.

2. Art Nouveau ve Psychedelic Design'ın karşıtlığı ve benzerliği:

Toplu iğne

1960'ların psychedelic dönemine geri dönersek, 1800'ler gibi Art Nouveau'ya ilham veren bir kültürel kargaşa zamanıydı. Amerika Birleşik Devletleri hakkında konuşursak, bu değişimin merkez üssü San Francisco oldu. San Francisco'ya inen yüzlerce ve binlerce genç, davul çemberleri ve konserler şeklinde protesto gösterileri için şehre indi. 1960'larda birçok konser vardı. Çoğu, Jefferson Airplane ve Grateful Dead gibi psychedelic grupların yer aldığı dans konserleri olurdu. Ayrıca, konserinize daha fazla insanın gelmesini sağlamanın kesin bir yolu vardı: iyi bir poster yaratmak. 1960'larda, bu ikonik gruplar Avalon ve Fillmore gibi önemli mekanlarda arka arkaya konserler vererek yeni başlıyordu.

Bu nedenle, bu yeni nesil hippi gruplarının reklamını yapmak için mekanlar, düz yazı tipinin ve gri tonlamalı fotoğrafların kullanılmasının yeterli olmayacağını çabucak anladılar. Bu nedenle, mekanlar küçük grup sanatçıların çalışmalarını devreye almaya başladı. Bu küçük grup sanatçıları, konser afişleri için yepyeni bir formül bulmuşlar. Sürrealizm, çizgi roman ve Art Nouveau gibi çeşitli sanat akımlarından etkilenmiştir.

3. Psychedelic Design Art Nouveau'dan ne aldı?

Toplu iğne

Art Nouveau hareketi 1960'ların ortalarına ulaştığında, bir miktar canlanma ile karşı karşıya kaldı. Özellikle tekstilde dinamik floral desenler, hippi estetiğine uygun doğal bir uyum gibi görünüyordu. 1960'ların bazı modern zaman sanatçıları, Art Nouveau'nun sanat eserlerine dayanarak, onlarla rezonansa giren Art Nouveau örneklerinden bazılarını aldı ve kadranı onlara çevirdi. Art Nouveau, kadınsı figürleri, çoğunlukla çıplak ve dalgalı saçları ve diğer benzeri özellikleriyle popülerlik kazandı.

Bu, psychedelic tasarımcıları ile rezonansa giren bir stildi ve onu seçtiler. Psychedelic posterlerin çoğu, içsel detaylı iki boyutlu çizimlerle uçtan uca kaplanacak şekilde tasarlanmıştır. Saykodelik tasarımda çok sayıda çiçek ve soyut eğri görebilirsiniz. Bazı saykodelik tasarımcılar, doğrudan Art Nouveau posterinden alınan görüntüleri de kullandılar. Ancak renk paletlerinde radikal değişiklikler yaptılar. Sans Francisco'nun müziği dünyaya yayılırken, estetikleri de yayıldı. Bu tür psychedelic tasarımların arkasındaki sanatçılar şöhretten paylarını aldılar. Titreşen renkler ve dolambaçlı çizgilerle yaptıkları afişler 1960'ların enerjisini yakaladı.

4. Psychedelic Tasarımın Özellikleri:

Toplu iğne

1. Renk paleti: Art Nouveau tasarımcıları yumuşak pastelleri kullanırken Psychedelic sanatçıları yüksek kontrastlı ve yoğun renkleri tercih etti. Bu renklerin, bir LSD tetikçisinin görsel deneyimlerini tanımlamak için kullanılan bir terim olan izleyicinin gözünü “titreşim” yapabileceği söylendi.
2. Tipografi: Psychedelic Design, tasarımı için tipografinin en ani ve yenilikçi kullanımına sahiptir. Bulutlu, kıvrımlı ve zar zor okunan yazı tiplerini kullanır. Bu tür yazı tiplerini kullanma konsepti ilk olarak Avustralyalı tasarımcı Alfred Roller tarafından tasarlanan 1902 posterinde başladı. 60'larda sanatçılar bu cesur, dinamik yazı tipini uyarladılar ve onu yeni bir uç noktaya taşıdılar. Çizgileri yumuşatır ve kenarlarını gizler, bu da onu neredeyse okunaksız hale getirirdi. Bu tasarım trendi, tipografinin bilerek neredeyse okunaksız olmasını istedi. Amaç, tüm afişin ne söylemeye çalıştığını anlayacak kadar izleyicinin dikkatini çekmekti.

2. Op Art ve Pop Art Hareketinin Etkisi:

1. Op Sanat:

Toplu iğne

Op art, Optical Art'ın kısaltmasıdır. İzleyiciler için optik illüzyonlar yaratmaya yardımcı olan geometrik çizgilere, şekillere ve renk yan yana dizilerine dayanan bir soyutlama stilidir. Bu sanat hareketi de 1960'larda iyi bir popülerlik kazandı. Bu tür sanatlar genellikle ızgaralar, desenler ve azalan veya eğri nesneler gibi efektler içeriyordu. Bu hareket, çeşitli kalıcı etkileri anlamakla ilgilenen sanatçılar tarafından yönetildi.

Pop, sanattan ziyade popüler kültürle daha önce ilişkilendirilen bir terimdi. Pop art'ın amacı, yüksek ve düşük popüler kültürler arasındaki sınırları bulanıklaştırmaktı. 20. yüzyılın Amerika Birleşik Devletleri için en önemli sanatsal hareketlerinden biriydi. Terim ilk kez 1955'te İngiltere'de kullanıldı. Ancak Amerikalılar tüketim davasını çok daha üstün bir inanç ve etkiyle aldılar. Bu nedenle hareketin öncüleri olarak kabul ettiler. Pop art ve pop kültürü, 1950'lerin sonlarında ve 1960'larda gelişen kitle iletişim ürünlerinden bahseder. Geleneksel ve çağdaş kültür arasındaki bariyeri yıkma girişimiydi.

2. Pop sanat:

Toplu iğne

Pop art ayrıca, elitist sanat kültürüne ve etrafındaki genel ciddiyete karşı bir protesto olarak bazı popüler kültür unsurlarını öne çıkardı. Bu, keskin boyama ve temsili sanatın geri dönüşünü işaret ediyordu. Bu, değeri bilinmeyen nesnelerin ve sıradan işlerin yüceltilmesine yol açtı. Bu, sanatı sıradan insanlar için daha alakalı ve anlamlı kılmak ve hedef kitlenin potansiyel havuzunu artırmak için yapıldı. Her iki hareket de doğal olarak psychedelic tasarımla el ele gitti ve ona daha fazla görsel unsur ekledi.

Bu saykodelik tasarım afişinin saykodelik unsurlarını daha iyi anlamak için en ikonik saykodelik afişlerden birini inceleyelim:

3. Arıza -Spiral Gözlüklü Adam:

Toplu iğne

Victor Moscoso bu posteri tasarladı. Yukarıdaki posteri fark ettiyseniz, op ve pop hareketinden ve şu ana kadar tartıştığımız psychedelic tasarımlara özgü diğer tasarım öğelerinden bazı net unsurlara sahiptir. Bu görüntü, arka plan olarak bu dairelerin içinde spiraller bulunan dairelere sahiptir. Resmin çevresinde, içinde metin de bulunan bir kenarlık var. Ayrıca silindir şapkalı ve uzun saçlı bir adama sahiptir. Adamın göğsünde ve omuzlarında da yazı var. Böyle bir poster, bir dans konserini yansıtmak için kullanılabilir. Moscoso, çoğunlukla erkeğin eğlenmeyi seven biri olduğu algısına sahip olmasını istedi.

Bu eğlenceyi seven adamı parlak bir arka planla eşleştirdi, bu da bu posterin öne çıkmasına ve doğru hedef kitleye hitap etmesine yardımcı oldu.

1. Boşluk: Ayrıca arka planın dışındaki daireler ile kenarlıklar arasında boşluk bıraktı. Bu, daire geometrisi temasını korumak ve spiral dairelerin yarattığı illüzyonları kullanarak tasarımı daha da geliştirmek olabilir.
2. Kümeleme: Ayrıca, arka planı, adamı ve adam üzerindeki metni katmanlar halinde üst üste kümelemek için kümelemeyi kullanmış ve bunları resmin merkezine yerleştirmiştir. Bu öğeleri bir araya toplarsanız, gerçek psychedelic tasarım ilkelerine uygun, daha güçlü bir görüntü kullanıldığında poster daha yoğun görünür.
3. Örtüşme: Bu afişte kullanılan bir diğer önemli tasarım öğesi de örtüşmedir. Adam arka planda ön tarafta ve metin adamın üstünde. Gözlere, arka planda kullanılan desenli dairelerle mükemmel bir şekilde hizalanması amaçlanan spiral gözlükler olarak bakılabilir. Bu görsel bir illüzyon etkisi yaratır. Adamın göğsündeki yazı konserle ilgili önemli bilgiler içeriyor. Bu nedenle Moscoso, onu diğer tüm katmanların en üst katmanında tutmayı açıkça ortaya koydu.
4. Negatif Boşluk: Dikkat ederseniz, arka planın daireleri arasındaki boşluk, dairelerde kullanılan aynı kırmızı renkle doldurulur. Bu, görüntünün yoğun ve parlak görünmesini sağlamak ve psychedelic tasarımı geliştirmek içindir.
5. Ton: Bu posterde ayrıca çok parlak ve canlı kırmızı ve mavi renkler kullanılmıştır. Bu, posterin diğer posterlerden öne çıkmasına yardımcı olur. Bir psychedelic tasarımın en belirgin tasarım yönlerinden biridir.

Genel olarak, Moscoso'nun posteri, psychedelic görsel tasarımın neye benzediğinin harika bir temsilidir. Özellikle birden fazla katmanda bir arka plan üzerinden optik bir illüzyon yaratma fikri harika bir dokunuş. Amaca hizmet ediyor ve postere bakan herkesin bir dans konseri yapmak istemesi için yeterince cazip görünüyor.

Çözüm:

Bu, psychedelic tasarımın ve sunduğu her şeyin tarihi ve uygunluğuydu. Saykodelik tasarım genellikle uyuşturucu bağımlısı olmayı seven ve çarpık bir dünya anlayışına sahip insanlar tarafından kullanılan bir sanat tarzı olarak kabul edilir. Bu yanılgı son derece yanlıştır. Art Nouveau, Sürrealizm ve diğerleri gibi diğer önemli sanat hareketlerine dayanan bir hareketti. Gerçek sanatı canlı tutmak, 1960'ların endüstriyel ve teknolojik çağına karşı bir neden ve bir protesto biçimiydi. Saykodelik tasarımın avantajlarından tam olarak yararlanmak için müzik posterleriniz, duvar grafitileriniz ve web sitesi tasarımınız için saykodelik tasarımları birleştirebilirsiniz.