Tasarımın Geleceği ve Grafik Tasarımcılar Nasıl Alakalı Kalabilir?

Tasarımcıların günümüzdeki uygulamalarında bilgili ve alakalı kalmak için neleri bilmeleri gerekiyor? Teknoloji, sosyal bağlam, öğrenme ve çalışma biçimleri değişmeye devam ederken, tasarımcılar yöntem, teori ve tekniklerini geliştirmenin yanı sıra sürekli olarak güncel trendlerin ve kavramların üzerinde olmak zorundadır. Mevcut pazarı anlayabilmek için sanat tarihini, tasarımı ve ekonomik, sosyal ve teknolojik gelişmeler üzerindeki etkisini anlamak için zamanda geriye gitmeleri gerekiyor.

Büyük resmi anlayan ve bir şeyi iyi yapmayı öğrenebilen tasarımcılar, genellikle tasarım kariyerlerinde başarılı olurlar. Fikirlerin ve kavramların forma nasıl dönüştürüldüğünü incelemek ve tasarım alanınızın kökenlerini ve tarihini anlamak, bugün piyasayı anlamanıza yardımcı olacaktır. Grafik tasarımcılar için görsel temsiller çok fazla anlam taşır. Bu bağlantıyı keşfedebilmek için tasarımcı, işlerin neden şimdi olduğu gibi göründüğünü anlamak için geçmişin ve bugünün grafiksel temsillerine bakabilmelidir. Buradan, hedef kitleye bir mesaj iletmek için kullanılabilecek bir form oluşturmak için görüntüler ve yazı bir araya getirilir.

Tasarımın manzarası değişiyor. ABD İstatistik Bürosu, geleneksel grafik tasarım arenasında sadece %0-1'lik bir büyüme olacağını bildiriyor. Öte yandan, sosyal medya uygulaması ve ağ bağlantılı iletişim etrafında tasarımın %27 oranında artması bekleniyor. Grafik tasarımcılar şekil değiştirmeye başladıkça işler ve beklentiler de değişiyor. Tasarımın şekil değiştiren alanına ve tasarımcıların kendilerini nasıl güncel tutabileceklerine bir göz atalım.

Toplu iğne

1. Uygulama kavramları – Mizanpaj Tasarımı, Kompozisyon ve Görsel Temsil

Bir tasarım okuluna gittiyseniz, muhtemelen yerleşim tasarımı için Gestalt ilkelerini zaten biliyorsunuzdur. Kompozisyonu anlamak ve ritim, denge, hareket, ölçek, renk, değer, şekil, doku ve boşluk gibi düzen ilkelerini uygulamak, sanatınızı - biçiminizi geliştirmenize yardımcı olacaktır. Bu, her sanatçının ve tasarımcının, oyunun zirvesinde kalmak istiyorsa geliştirmesi gereken temel bir beceridir. Grafik tasarımcılar olarak eğitiminiz diplomanızı aldığınızda bitmez. Zanaatınızı geliştirmek için, sürekli öğrenmeye olan ilginizi canlı tutmalısınız. Çevrimiçi olarak sunulan çok sayıda harika öğretici var. Yerel sanat enstitünüzde veya topluluk kolejinizde tasarım dersleri almayı düşünün. İlham almak için bir başka harika kaynak da kitaplardan geliyor. Grafik tasarım dergileri ve sanatla ilgili fanzinler için aboneliklere yatırım yapın. Bu, ufkunuzu genişletmenize ve ilgilendiğiniz alanlarda daha derinlere inmenize yardımcı olacaktır. Sanat ve tasarım zamanla gelişir ve yalnızca bu tasarım öğelerini tipografik formlarla birlikte kullanmanın sürekli pratiğiyle tasarımcılar dünyadaki sınırları zorlayabilirler. grafik tasarım.

Toplu iğne

2. Tasarım metodolojisi

Bir tasarım yöntemi, bir şeyler yapmanın bir yolu ve yapımla ilgili tüm tekrarlanabilir adımlardır. Bu, araştırma, fikir oluşturma, prototip oluşturma, yineleme ve sunum olmak üzere süreçlere ayrılabilir. Bu yöntem projeye, müşterinize ve hedef kitlenize göre değişiklik gösterebilir. İlk adım, araştırmanın bir versiyonudur. Bu aşamanın tanımlanması genellikle zordur. Topladığınız bilgileri okumayı, öğrenmeyi, yapmayı ve paylaşmayı içerir. Özünde, öğrenmeyi görünür kılmaktan başka bir şey değildir. Araştırma genellikle bir sorunu tanımlamanıza yardımcı olabilir. Bir müşteriyle çalışırken, bu, temel varsayımları sorgulamanıza ve ikinizin de üzerinde anlaşabileceğiniz bir tanım bulmanıza yardımcı olur. Ardından fikir aşaması gelir. Bir fikri iletmek için farklı ortamları kullanabilirsiniz. Kavramlar bir taslak veya yazı biçiminde sunulabilir. Bir fikri ileriye taşımak için, soyut olanı bir biçimde somut hale getirmeniz gerekir. Prototipleme bunu yapmanıza yardımcı olur. Bir fikri test etmenize yardımcı olurken yinelemeler onu daha iyi hale getirmenize yardımcı olur. Tasarımcının işi problem çözmektir. İyi bir tasarım metodolojisine sahip olmak, sorunları çözmenize ve daha önce hayal etmediğiniz şekillerde bir fikir ortaya çıkarmanıza yardımcı olacaktır. Bir tasarım metodolojisi geliştirmek, tasarımcıların belirli tasarım durumları için ilgili yöntemleri seçmesine ve bulmasına yardımcı olacaktır. Problem çözme yaklaşımınızı yenilemek istiyorsanız, sektördeki meslektaşlarınız ve profesyoneller tarafından yazılan tasarım yöntemleri ve yaklaşımları hakkında çeşitli makaleleri okuyun. Tasarımcılar artık her zamankinden daha fazla fikirlerini, yaklaşımlarını ve kendileri için çalışan sistemleri paylaşmaya istekli.

Toplu iğne

3. Teori

Teori genellikle pratiğin tersi olarak kabul edilir. Bu tamamen doğru değil. Aslında, uygulamadan gelir ve tasarım pratiğinin geleceğini tanımlamaya daha fazla yardımcı olabilir. Süreçlerini ve tasarım kararlarının arkasındaki nedenleri açıklamak. Tasarımcılar olarak sektördeki süreçlerimizi, rolümüzü ve sorumluluklarımızı sorgulamamıza yardımcı olur. Örneğin, kullandığımız araçları ve bunları neden kullandığımızı sorgulamamıza yardımcı olur. Tasarım alanında etik sorumluluklarımız. Bu da tasarımcıların tasarımdaki evrensel gerçekleri ele almasına ve sorgulamasına yardımcı olacaktır. Tasarım sürecinizi bilgilendirmenin birçok yolu vardır - okuma materyallerine başvurabilirsiniz.

Toplu iğne

4. Teknik

Tasarımcılar, ilgili yazılım araçlarını kullanarak yazı tipini, görüntüleri ve grafikleri başarılı bir şekilde nasıl değiştireceklerini bilmelidir. Bir tasarım çalışmasını yürütmek için tasarımcıların, bir grafiği şekillendirmeye yardımcı olan araçları sürekli olarak öğrenmeye ve yeniden öğrenmeye istekli olmaları gerekir. Bu alanda yetkinseniz yeni bir yazılım öğrenmeniz daha az zamanınızı alacaktır. Teknikler sanal şeylerle sınırlı değildir. Yazma ve konuşma becerilerinizi geliştirmek, fikirlerinizi daha iyi iletmenize yardımcı olacaktır. Bu, dinleme ve müzakere gibi diğer becerilerle el ele gider. Tasarımcılar zamanlarını yalnızca tasarım araçlarını değil, Evernote, Google Calendar, QuickExcel ve Slack gibi diğer iletişim ve üretkenlik yazılımlarını öğrenmeye ayırmalılar.

Yukarıdakilerin tümüne ek olarak, trendde kalmanın ve büyümenin diğer yollarından bazıları sosyal medyada aktif olmak, tasarım bloglarını okumak, tasarım forumlarını paylaşmak ve bunlara katılmak, podcast'leri izlemek, müşterilerinizle konuşmak ve trendleri gözlemlemektir. endüstride. Bu paylaşılan öğrenme sürecinizi anlamanıza ve kendi benzersiz sesinizi geliştirmenize yardımcı olacaktır.

Teknoloji gelişmeye devam ettikçe, tasarımcılar bu değişen koşullar etrafında tasarım yapabilecek kadar yetenekli ve bilgili olmalıdır. Teknoloji bugün olduğu gibi görülmeyecek. Gelecekte tasarımcı için sadece bir araç olmayacak. Tasarımcıların, yaptığınız her şeye yanıt veren, veri açısından zengin bir ortam için tasarlayacakları gerçeğine alışmaları gerekecek. Tasarımın yanı sıra alanlarda da becerilere sahip olmak önemlidir. Tasarımcılar ayrıca insanlar, nesneler arasında bağlantı kurmak ve her grubun kendi gündeminin olduğu karmaşık sistemler arasında yol almak için gerekli becerilere sahip olmalıdır.