Adobe Illustrator'da Retro Tarzı Bir Çizgi Roman Oluşturma Adımları
Yayınlanan: 2020-05-23Bu günlerde internet dizileri ve filmler piyasayı ele geçirdi ve neredeyse hiç kimse çizgi roman okumuyor. Çizgi romanların popülaritesini kaybetmesi nedeniyle artık kimse çizgi roman basmıyor. Kaçınılmaz olarak, bazı magazin dergileri çizgi romanları basıyor, ancak bu günlerde neredeyse hiç kimse onları okumuyor. Örneğin, çizgi romanlardan Marvel Avengers film serisi büyük bir hit oldu. Çizgi roman dönemi 1930'lara kadar uzanıyor. Bugün buraya gelecek olursak, bu blogda Adobe Illustrator'da retro tarzı bir çizgi roman oluşturma adımlarına bakacağız. Eskiz defterinden bir çizgi roman geliştirmeye başladığımız ve Photoshop ve Illustrator'da sanat eseri oluşturmaya çalıştığımız adımları göreceğiz. Ayrıca yazma ve çizgi roman içeriği geliştirme tarzınıza yol açan görsellerinizi ve dilinizi geliştirebileceksiniz.
Londra'da her gün tanıştığımız çeşitli insanları belgelediğimiz parçaya bakacağız. Bu özel dizi, Hackney'deki Mare Caddesi'nde korsan DVD'leri satarak ekmeğini kazanan Bay DVD adlı birine odaklanıyor.
1. Gözlem:
Retro tarzı bir çizgi roman geliştirmek söz konusu olduğunda en önemli beceri gözlemdir. Bir karakter geliştirmek için çevrenizdeki insanları gözlemlemeniz gerekiyor. Sadece bir kişiyi takip etmek gerekli değildir. Karakteriniz, çeşitli insanlardan gelen özelliklerin bir karışımı olabilir. Bu nedenle, farklı bir karakter geliştirmek için, bir kişinin veya bir grup insanın özelliklerini gözlemlemeniz ve tüm özellikleri bir araya getirerek yeni bir kişi oluşturmanız gerekir.
Bir çizgi roman genellikle karşılaştığınız gerçek hayattaki insanlara dayanır. En sevdiğiniz çizgi romanın karakterlerine hayran kalıyorsunuz, ancak gerçekte tek bir kişi olabilirler. Yazarın bir grup insandan farklı özellikler benimseyerek bir karakter yaratmış olma ihtimali de var. Çizgi romanınızın hayata geçmesini sağlayan küçük ayrıntılardır. Yanınızda bir eskiz defteri bulundurmalısınız çünkü karşılaştığınız her küçük ayrıntıyı hatırlamak zor.
Karakterinize odaklanırken ve bir taslak çizerken, o kişinin nasıl davrandığını, konuştuğunu veya bir şeyler yaptığını da not edebilirsiniz. Küçük ayrıntılara yönelik gözleminiz ve karakterinizin belirli özelliklerini geliştirmeniz size benzersiz bir kimlik kazandırıyor. Örneğin, birinin ellerini, burnunu veya saçını çizme şekliniz, size inandığınız, gerçeğe yakın, kendinden emin bir karakter verebilir.
2. Karakter:
Hangi karakteri geliştirmeyi seçerseniz seçin, karakter benzersiz olmalı ve okuyucularla bir ilişki kurabilmelidir. Okuyucu, geliştirdiğiniz karakterin özelliklerini hatırlayabilmeli ve kişiyi zihninde canlandırabilmelidir. Çizgi romandaki her bir karakterin tüm özelliklerini ayrıntılara dikkat ederek listeleyin. Çizgi romanınızın karakterinin nasıl görüneceğine karar vermek için karakterleri listelemeli ve her bölümde ayrıntılı olarak tanımlamalısınız.
Davranış özelliklerini geliştirdikten sonra, karakterin görünümü üzerinde çalışmalısınız çünkü çizgi roman, şeritte yazmadığınız sürece yalnızca görünüşe dayanmaktadır. Çizgi romanınızın karakterleri birbirinden benzersiz görünmelidir. Örneğin, bir karakter kıvırcık saçlı, büyük bir burnu ve iri yapılı olabilirken, diğer karakter, düz saçları yağlanmış düz bir kot pantolon giyen sıska görünüyor.
Çizgi romanda gerçek hayat hissini ekleyecek hayvanlar veya kuşlar da olabilir. Gerçek dünyamızda bulunan farklı kuş ve hayvan türlerini hayal edebilir ve karakterlerini hikaye için geliştirirken özelliklerini kullanabilirsiniz.
Bu durumda, karakterimiz geçimini korsan DVD'leri satan Bay DVD olacak. Yani, bu adamın nasıl davrandığına dair bir fikir edinmesini izlemeliyiz. Örneğin, DVD'lerini satmak için Pub'larda ve kafelerde insanlarla etkileşime girdiğinde tipik olarak nasıl durduğuna bir göz atıyoruz. Bu nedenle, eskiz defterimizde kaba bir taslağını yaparken duruşunu dikkate alabiliriz.
3. Eskiz:
Karakterlere karar verdikten sonra önemli bir adım, onları çizmektir. Bir önceki adımda listelediğiniz özelliklere göre tüm karakterleri kabaca çizmelisiniz. Her karakterin özelliklerine bakın ve onları nasıl tanımladığınıza göre çizmeye başlayın.
Örneğin, aynı şekilde tanımladıysanız, A kişisinin büyük bir burnunu çizin. Küçük ayrıntılara dikkat etmek, size çizgi romanınızda yer alması gereken karakterlerin mükemmel görünümlü bir karikatürünü verecektir. Dış dünyadan ilham alıyorsanız, göz önünde bulundurduğunuz kişiye benzer karikatürü çizmeye başlayabilirsiniz. En iyi arkadaşınıza benzeyen bir karikatür oluşturuyorsanız, onun özelliklerini, oturma şeklini, yürüyüş şeklini ve daha birçok şeyi gözlemlemelisiniz.
Eskiz yapmaya başlamak için gerekli araçların seçimi çok önemlidir. Araçlar derken, eskizlerinizi çizmek için doğru kalem, kağıt ve kurşun kalem seçimini kastediyoruz. Bir eskiz geliştirmek için kurşun kalem kullanmak yararlıdır, çünkü gereksiz ve istenmeyen ayrıntıları ovalayarak eskizi değiştirebilirsiniz. Bu nedenle, farklı araçlarla denemeler yapmak, eskizlerinizi geliştirmek için size iyi bir araç seti sağlayabilir.
Burada bir mizanpaj kağıdı üzerinde 0,3 mm mekanik kurşun kalem kullandık. Genel olarak, bir yerleşim kağıdı kırılgandır ve genellikle karikatüristler tarafından karakterlerini çizmek ve daha sonra karakterlerini geliştirmeye doğru ilerledikçe onları iyileştirmek için kullanılır. Mizanpaj kağıdının ince yapısı nedeniyle, çizimleri hızlı bir şekilde çizmek ve takip etmek ve bunları iyileştirmek kolaydır.
4. Kompozisyonunuzu oluşturmak:
Bu adım, kompozisyonunuzu oluşturmayı düşünmekle başlar. Kompozisyon, hayal gücünüzde nasıl göründüklerinin ayrıntılarına ince ayar yapmak için karakterleri yeniden çizme sanatıdır. Başlangıçta, eskiz aşamasında, karakterin zihninizdeki görüntüsünün ortaya çıkması için kaba vuruşlar çizmiş olmalısınız. Ancak bu aşamaya geçtiğinizde, gereksiz vuruşları ve gürültüyü ayarlamak için ona keskin detaylar vermelisiniz. Ardından karakterleri birleştirip bir sahne oluşturuyorsunuz.
Burada, son çizgi romanın nasıl görüneceğine dair kaba bir fikir yaratmak için çok hızlı ama kabaca bir şeyler çiziyoruz. Bu çizimlerin başyapıt olması gerekmez. Onlar sadece çerçevedeki eylemin nasıl göründüğüne dair işlevsel bir fikirdir. Ama bu adımda, gerçek karakterler gelişecek ve net bir şekilde ortaya çıkacak. Bu, gelişen karakterlerin gereksinimlerinize göre görünüp görünmediğine karar verdiğiniz adımdır.
Kompozisyonunuzdan memnun kaldığınızda, çizimleri hassaslaştırabilir ve Illustrator'da geri dönebilirsiniz. Dijital bir platformla çalışmanın avantajı, farklı öğeleri ayrı ayrı oluşturup oluşturabilmeniz ve bunları bilgisayar sisteminde bir araya getirebilmenizdir.
5. Kompozisyonun taranması:
Kompozisyonu defalarca izledikten ve net öğeler oluşturmak için düzelttikten sonra kompozisyondan memnun kaldığınızda, artık çizimi tarayabilir ve Illustrator'a aktarabilirsiniz. Çizimi içe aktardıktan sonra yapacağınız ilk şey, görüntünün şeffaflığını azaltmak, böylece görüntüyü izlediğinizde ne çizdiğinizi görebilirsiniz.
Artık buradan itibaren, Illustrator'daki Kalem aracını kullanarak figürlerinizi takip edebilirsiniz. Illustrator'daki Kalem aracı, Illustrator'ın güçlü araçlarından biridir. Eğriler ve düz çizgiler çizebilirsiniz. Noktalar oluşturmak için boş belgeye tıklayın ve ardından ihtiyacınıza bağlı olarak eğriler veya düz çizgiler veya her ikisini de oluşturmak için bunları birleştirin.
Aynı şeyi yapma ihtiyacı ortaya çıkarsa noktaları kaldırmak da mümkündür. Oluşturduğunuz çizgilerin ve eğrilerin simetrisini değiştirmek için noktaları da taşıyabilirsiniz.
Görüntüleri takip ederken, maksimum hassasiyet elde etmek için 0.25 vuruş ağırlığı ile çalışmak en iyisidir. Daha sonra, onlara gerçekçi ve dinamik bir his vermek için şeyleri değiştirebilirsiniz. Burada karikatürleriniz doğru bir şekilde ortaya çıkmış gibi görünebilir. Söz konusu karakterden yaptığınız ilk eskize bakıyorsunuz ve şimdi karakterin doğru ayrıntılarını bulmak için uzun bir yol kat ettiniz.
6. Karikatürleri arıtmak:
Bu noktada, kaba bir resmin tatmin edici bir şekilde izini sürmelisiniz. Şimdi, çizimin temizliğini bulmak için altındaki katmanları gizlemeli ve göstermelisiniz. Bu olurken, sınırların ve çizgilerin daha cesur ve kendinden emin görünen daha güçlü çalışmasını sağlayın. Bunu yaparken, ihtiyacınıza göre doğru çizimi bulabilirsiniz. Bu nedenle, çizgi genişliğini kontur genişliği paletinden değiştirebilirsiniz.
Kontur genişliği paleti, grafiklerinizi geliştirirken kullanmak istediğiniz kontur türlerini tanımlamanıza izin veren palettir. Varsayılan olarak, oluşturduğunuz kontur 1 noktalı siyah konturdur. Stroke Width Palette kullanımı ile daha ince veya daha sağlıklı hale getirmek için vuruş rengini veya vuruş ağırlığını kolayca değiştirebilirsiniz. Illustrator'daki konturlar, varsayılan olarak bir yol kenarının ortasına hizalanır, ancak Kontur Genişliği paletini kullanarak bunların hizalamasını değiştirebilirsiniz.
7. Çizimi Adobe Photoshop'ta kopyalayın:
Yukarıdaki adımları tamamladıktan sonra, renk ve ton eklemeye başlamak için çiziminizi Adobe Photoshop'a kopyalamanız gerekir. Retro tarzı çizgi roman yaratmayı hedeflediğimiz için sınırlı renkler ekleyebiliriz. 1950'lerde renk çeşitlerine erişimimiz yoktu. Birçok teknolojik kısıtlama vardı. Burada retro tarzı bir çizgi romanı tasvir etmek için kırmızı ve siyah tonları koymayı düşünmelisiniz. Yarım ton kullanarak gri ve ten rengi bir pembe elde edebilirsiniz.
Yarım tonlar, bir tonu veya degradeyi simüle etmek için farklı boyut ve aralıktaki noktalardır. Bu yöntem genellikle baskı ve retro çizgi roman oluşturmak için kullanılır. Ancak sunduğu görünüm ile dijital platformlarda da popülerlik kazanmıştır. Yarım ton, yalnızca degrade veya ton oluşturmak için noktaları kullanmakla sınırlı değildir. Yarım ton oluşturmak için çizgileri ve desenleri de kullanabilirsiniz. Yarı tonlar, çizgi romanlarınıza bireysel bir retro tarzı çizgi roman hissi verir.
8. Son aşama:
Her şeyi birbirine bağlamak için, eski çizgi roman hissini geliştirmek ve ona retro bir görünüm ve his vermek için görüntünün üzerine bir kağıt dokusu koyabiliriz. Bunu eski, dokulu kağıdı tarayarak ve ardından altındaki diğer katmanlara koyarak yapabilirsiniz. Son olarak, karıştırma modunu Kaplama olarak ayarlayın.
Adobe Illustrator'daki Karışım Modu, size değişen derecelerde şeffaflık sunarak katmanın altındaki nesneleri görünür hale getirir. Bir karıştırma modu, elde edilen şeffaflığın nasıl görüneceğini gösterir. Illustrator, size çeşitli türlerde karıştırma efektleri sunmak için farklı karıştırma modları sunar. Illustrator'ın sunduğu seçeneklerin çeşitli efektlerini seçebilirsiniz.
Eski, dokulu bir kağıt kullanmak, çizgi romanınıza çizgi romanların eski ve 1980'lerden önceki bir döneme ait olduğu hissini vermenizi sağlar.
Çözüm:
Çizgi romanların belirli bir şekilde tasarlanmasının ve basılmasının bir nedeni vardı. Onlara bir bakış, sizi teknolojinin olmadığı çağa geri götürür. Hikâye anlatıcılığının sadece çizgi roman ve romanlarla yapıldığı bir dönemdi. O zamanlar okuyucuyu eğlendirmek için Kindle, Wattpad, Audible ve benzeri uygulamalar yoktu. Çocuklar, ister renkli ister siyah beyaz şeritler olsun, çizgi roman okumaya alışıktı.
Şimdi, kendine güvenen hikaye anlatıcıları retro çizgi romanların geliştirilmesine yöneldi. Çizgi roman dönemini geri getirmeye çalışıyorlar. Gelişmiş teknolojiler çizgi roman yaratılmasını kolaylaştırdı. Üstelik hala macera dolu aksiyon dolu filmleri izlemektense okumayı tercih eden bireysel bir topluluk var. Ayrıca, Adobe Illustrator ve Adobe Photoshop kullanmakta profesyonel olan herhangi bir grafik tasarımcı, retro tarzı çizgi romanlar oluşturabilir. Ve bir çizgi roman oluşturmak için Illustrator ve Photoshop kullanan bir acemi düşünürsek, yukarıdaki adımlar retro tarzı çizgi romanların oluşturulmasında çok anlayışlı.
Günümüzde teknolojik ilerleme, dijital boyama ve 3D modelleme gibi açıklayıcı tekniklere yol açtı ve bir zamanlar çizgi romanın algılanma şeklini değiştirdi. Bugünün çocukları, eski çağdaki çocukların ne okuduğunu görmeli.