Chris Murphy ile Çarpıcı Podcast 30. Bölüm: Ürün Tasarımı Nedir?

Bu bölümde, Ürün Tasarımı hakkında konuşuyoruz. Ürün sahibi olmak ne demektir ve gerekli becerileri nasıl öğrenebilirsiniz? Öğrenmek için uzman Chris Murphy ile konuştum.

Notları göster

• Twitter'da Chris
• Tasarım Okulu
• sunumlarıyla Chris' Notist profili

Haftalık güncelleme

• async/await ile then/catch karşılaştırması
  Bret Cameron'un yazdığı
• Vue Test Kitaplığı ile Vue Uygulamalarını Test Etme
  Kelvin Omereshone tarafından yazıldı.
• Kodda Oynaklık: Eğlenerek Öğrenmenizi Güçlendirin
  Jhey Tompkins'in yazdığı
• Belgeleri Kopyalayın: Mikrokopyanızı Tam ve Tutarlı Hale Getirin ve Bakımını Yapın
  Valeriia Panina tarafından yazıldı.
• GraphQL Apollo İstemcisinde Reaktif Değişkenler
  Daniel Don'un yazdığı

Transcript

Drew McLellan: Belfast İngiltere'de yaşayan bir tasarımcı, yazar ve konuşmacı, bir öğretmen ve çoğumuz gibi hala kendi öğrenme yolculuğunda olan biri. Bir tasarım stratejisti olarak, Adobe, Electronic Arts ve BBC gibi müşterilerle çalışan 25 yılı aşkın deneyiminden yararlanarak yeniliği teşvik eden büyük ve küçük şirketlerle çalıştı. Şimdi, özellikle amaca yönelik işletmelere odaklanarak, başlangıç ​​kurucularına danışmanlık yapıyor. Çalışmaları, ürünleri tasarlayan, inşa eden ve satan yaratıcılar için bir topluluk olan kendi girişimi The School of Design tarafından desteklenmektedir. Başkalarının öğrenmesine yardım etme konusunda uzman olduğunu biliyoruz, ancak bir zamanlar ona hurdy-gurdy çalmayı Dame Helen Mirren tarafından öğretildiğini biliyor muydunuz? Ezici dostlarım, lütfen Bay Chris Murphy'ye hoş geldiniz. Merhaba Chris. Nasılsınız?

Chris Murphy: Eziyorum.

Drew: Girişte belirtildiği gibi, her şeyden önce bir eğitimcisiniz, bir öğretmensiniz ve şu anda odağınız ve enerjiniz, tasarım odaklı girişimcilerin ihtiyaç duydukları becerilerle donatılmasına yardımcı olmak için birçok şeye harcanıyor. ürünler oluşturun. Bu çok duyduğumuz bir tabir ama tasarım odaklı olmak aslında ne anlama geliyor?

Chris: Bu gerçekten ilginç. Ocak-Haziran ayları arasında katıldığım Propel programının sonunda bir adım atmak zorunda kaldım. Biraz geri sararsam ve Propel hakkında konuşursam, iki yıl önce mentorluk yaptığım bir startup kurucu programı. Dürüst olmak gerekirse, bir akıl hocası olduğum için çok heyecanlıydım ve ekipler harikaydı. Yaz boyunca, geçen yaz, sahip oldukları şeyler için geri geldim, bir çalışma saatleri seansı ve programdaki meslektaşlarımdan biri olan Ian, içgüdüsel… “Peki, neden buradasın?” “Çünkü sanırım seneye Propel'e gideceğim” dedim ve “Ne” dediler çünkü beni bu konuda öğretmek için sıraya koymuşlardı. Az önce, "Bak, programda çok fazla heyecan vardı ve ben de bunun bir parçası olmak istedim" dedim. Ayrıca, 20 yıldır öğretmenlik yaptığımı hissediyorum ve artık bir değişim zamanı.

Chris: Ayrıca, kısmen COVID nedeniyle ve kısmen de üniversitelerde çok yüksek ücretlere karşı bir geri çekilme olduğu için eğitimin bu muazzam yeniden tahayyülden şu anda geçtiğini düşünüyorum. Diğeri ise, birazdan sorunuza geri döneceğim kızım, sanırım 21 yaşında ve Glasgow Sanat Okulu'nda üçüncü yılında ve çok fazla borcu var. takı okumak için. Bağlantılı bir çağda tasarımı öğretmenin daha iyi bir yolu olması gerektiğini düşünüyorum. Ama sorunuza geri dönersek, tasarım odaklı şirketler. Propel'in sonundaki konuşmamın sonunda Apple'dan bahsettim ve Apple'ın biraz yorgun bir örnek olduğunu biliyorum. Ama o zamanlar dünyanın ilk iki milyar dolarlık şirketiydi ve yaptıkları her şey tasarım odaklı. Yani donanım düşünülür, yazılım düşünülür, son zamanlarda gördüğümüz gibi çipler düşünülür, her şey nasıl bir araya geldiğine göre düşünülür.

Chris: Son zamanlarda kafamda yaptığım tartışmalardan biri, Drew, şu fikir... Dün biriyle ürün tasarımı hakkında konuştum ve Propel'de çalışan bir arkadaşım var ve o bir ürün tasarımcısı. fiziksel ürün tasarımı okuyordu. “Bu gerçekten ilginç” dedim ve “Bence bu insanlara yanlış bir şey diyorsun” dedi. “Ama” dedim… Kurstaki başka bir kişi, ürün tasarımcısı, ama ürün tasarımcısı diyeceğimiz kişi, dijital şeyler yapan biri ve bu yüzden kafamda, “Şey, bu fikirler bu ayrı disiplinler bugünlerde biraz gülünç” çünkü gerçekten bir ürününüz, fiziksel bir ürününüz olamaz, üzerinde yazılım olmadan bu dizüstü bilgisayarı buraya alalım. O dizüstü bilgisayarı elimize almadan yazılımın ve dizüstü bilgisayarın birlikte çalışmasını sağlayamazsınız, bu yüzden onu satın almak için bir dükkana gitmemiz gerekiyor. Bu bir deneyim ve o da tasarlandı.

Chris: Yani sadece bu konuşmayı kaydetmek için kullandığımız bu bilgisayarı alırsak, yolun her adımında tasarım devreye girer. Tüm malzemelerin girdiği alüminyumu öğütmek için kullanılan işlemlerde yer alır. Üzerinde çalışan işletim sistemi olan Big Sur'da yer alıyor. Geçen gün bilgisayarımı değiştirmek için Apple Store'a gitmekle ilgili ve artık Apple Store gibi değil, ancak COVID için tasarlanmış bir deneyim olarak tasarlandı. Yani her şey tasarlandı, her şey, ya da sanırım daha adil bir ifadeyle, her şey tasarlanabilir ama her şey zorunlu olarak tasarlanmayabilir. Sanırım ilgilendiğim şey bu. Tasarım pek çok şeye dokunabilir.

Drew: Yani tasarım odaklı olmak, sürecin her küçük parçasını tasarladığınızdan emin olmak veya tasarım odaklı olmayan bir şirketten daha fazla sürecin parçalarını tasarlamaya özen göstermek anlamına mı geliyor?

Chris: Evet, bunu seviyorum. Daha fazlasını tasarlama fikrini seviyorum çünkü bir adım geriye gidersek ve tüm sürece bakarsak… Ve bence tasarımcılar bu konuda oldukça iyiler. Tasarımcılar bir işe girme konusunda oldukça iyidirler ve belki de bu sorunu burada çözmemiz isteniyor. Diğer insanları bilmem ama ben bir danışman olarak çalışırken bunu yapma eğilimindeyim ve bu soruna, X sorununa bakmam istendi ve ben. Buna bakmak için birkaç gün harcayacağım ve sonra geri geleceğim ve "Bak, sana X probleminde tamamen yardımcı olabilirim ve bunu halledeceğiz, ama gerçekten daha acil bir meselenin bu şey olduğunu düşünüyorum" diyeceğim. buraya. Şuna bir bakalım.” İş konusunda çok kötü olduğum için genellikle “Bunu bedavaya yapacağım ve sonra buradaki problemde sana yardım edeceğim” gibi şeyler söylerim çünkü işin tüm bölümleriyle gerçekten ilgileniyorum. tecrübe etmek.

Chris: Pek çok şirket gerçekten bakmıyor… Tasarım odaklı şirketler olabilirler, ama belki bir örnek verelim, ürünlerini nasıl paketlediklerini ve gönderdiklerini düşünmediler. Benim için, buna bir deneyim olarak baktığımda… Çünkü The School of Design'da yaptığımız şeylerden biri, tasarımcı araçları denen bir şey, temelde bu eskiz defterleri, üzerinde binlerce, binlercesi var. işte, kalemlerinizi soktuğunuz bu bantlar ve eskiz defterlerimde her şeyi düzenli tutmak için kullandığım bir sistem. Bunların hepsini satıyoruz, ama ben o eskiz defterlerini sadece bir kutuya koymuyorum. Onları rozetler, çıkartmalar, küçük notlar ve bu tür şeyler gibi bir sürü küçük şeyle birlikte koyuyorum, çünkü birinin evine geldiğinde, onu açmasını ve bir deneyim yaşamasını istiyorum. Sadece açıp üç tane eskiz defteri almalarını istemiyorum. “Vay, bu güzel bir deneyim” diye düşünmelerini istiyorum çünkü bunun o kişiyle daha derin bir bağlantı kuracağını düşünüyorum. Müşteri kelimesini kullanmak istemiyorum. Sanırım bana bir şey için para ödeyen arkadaş kelimesini kullanmayı tercih ediyorum.

Drew: Yani orada Apple'dan bahsettin ve dediğin gibi biraz yorgun bir örnek olmasına rağmen, hala mükemmel bir örnek olduklarını düşünüyorum. İnsanların onlardan daha önce bahsetmelerinin önemli olduğunu düşünmüyorum çünkü onlar harika bir örnek. Bu tasarım odaklı yaklaşımı özellikle iyi yapan şirketlerin daha dijital alanında kanonik örnekler var mı?

Chris: Bak, hacklenmiş başka bir örnek kullanmak istemiyorum ama bence GOV.UK harika bir iş çıkarıyor. Bir şirket olduklarını düşünmüyorum, ancak GOV.UK'nin dijital kabine ofisi veya buna ne denirse, hükümet süreçleri ve insanların hizmetlere nasıl eriştiği hakkında düşündükleri aracılığıyla yaptıklarını düşünüyorum. diğer birçok şirket üzerinde bir etkisi. Yani bakarsak… Kooperatif, şirket şirketine iyi bir örnektir. Workshop Tactics'i yapan bir arkadaşım Charles Burdett... Workshop Tactic'i biliyor musunuz bilmiyorum. Bunlar gerçekten, gerçekten harika kartlar, Workshop Tactics. Sanırım workshoptactics.com. Eğer atölyeler düzenlemek istiyorsanız, bunun için harikalar. Ama Charles eskiden Kooperatif'te çalışıyordu ve bir danışmandı... Sanırım şu anda orada danışman olarak çalışıyor ve onlar işin tüm farklı yönlerini tasarlamada çok iyiler, bence, görselleştirme de dahil gelecekte nasıl alışveriş yapabiliriz.

Chris: Kooperatife girmek istiyorsanız, sokağın hemen aşağısında bir Kooperatifim var ve bugün Kooperatife girmek istersem, COVID nedeniyle yapmayı en çok sevdiğim şey insanlarla dolaşmak. Telefonumu ve bir şeyleri taradığımda onları doğrudan çantama koydum ve sonra dükkandan ayrıldım. Özellikle kimseyle konuşmak istemiyorum çünkü genellikle bir podcast dinliyorum. Demek istediğim, Kooperatifteki birçok insanla konuşuyorum, sanki Anna varmış gibi ve orada benim yerel dükkanım olduğu için arkadaşım olan birkaç kişi var. Ama her zaman tanımadığım personel oluyor ve o günlerde sadece içeri girmek, olabildiğince çabuk çıkmak istiyorum. Bunun üzerine COVID'yi yaşamı tehdit eden potansiyel bir sorun olarak eklersek, gerçekten oraya girmek ve minimum yaygara ve diğer insanlarla minimum bağlantı ile mümkün olduğunca çabuk çıkmak istiyorum. Bu mevcut deneyim, bizi bir kontrol noktası olan veya olmayan bir darboğaza getiriyor, kulağa çok Kuzey İrlanda geliyor-

Drew: Kontrol et.

Chris: … bir kasa, bir ödeme, teşekkür ederim ve bu bir darboğaz. Yerde “İki metre mesafeyi koru” vb. yazan şeylerde bile, insanlar asla… O kadar meşguller ki, yerdeki o küçük işaretleri hiç fark etmiyorlar. Bu süreç çok, çok daha iyi bir şekilde yeniden tasarlanabilir. Bence orada bir kapsam ve tasarımın her şeyi nasıl etkilediğini düşünme potansiyeli var.

Drew: Bireysel kurucu işletmeler, girişimci işletmeler açısından düşünürsek, eğer bir kişi tasarım odaklıysa, ürettikleri ürünün bu şekilde olacağı sonucu mu çıkıyor? Bir ürün gerçekten onu tasarlayan kişinin bir uzantısı mıdır?

Chris: Bence bu gerçekten iyi bir soru Drew ve bence cevabı buna bağlı. Bence o kişiye bağlı ve şirketin ölçeğine bağlı. Hiut Denim'e bir göz atarsanız ve öğretimimde Hiut'u çok kullanırsam, bir şeyi iyi yapan bir şirkete gerçekten iyi bir örnektir ve bu onların bir çeşit strapline kotudur. David'in öncekine bakarsanız... David ve Claire, çünkü onlar bir ortaklık. David Hieatt ve Clare Hieatt'ın önceki şirketine, yani Howies'e bakarsanız, o şirket çok büyümüştü, işin içinde çok fazla insan vardı. Ölçek bir kez içeri girmeye başladığında, müşteri yolculuğunda önemli olan tüm küçük temas noktalarına göz kulak olmak çok zor olmaya başlar. Bence Howies'i terk ettiklerinde bunu gerçekten anlatıyor, çünkü Howies'i satın alan … Bu karmaşık. Git internetten oku. Ama Timberland'dı ve Timberland satın alındı ​​ve tüm bu hikaye burada.

Chris: Bence şu anda odaklandıkları şeyin kot pantolon olması gerçekten ilginç. Bu kadar. Kot pantolonlarla ilgili inanılmaz güzel bir hikaye anlatıyorlar. Ayrıca her şeyi gerçekten çok iyi paketliyorlar ve kot pantolonlar gerçekten hikayeler için bir araç gibi. Ayrıca kot pantolonlar… Ve bence bu, Drew, COVID'in diğer ucundan çıkarken daha önemli hale gelecek, umarım diğer ucundan da çıkarız. Bu kotları yapan herkese uygun bir ücret ödeniyor. Şu anda dünyaya baktığımda yaşadığım sorunlardan biri, herkese düzgün bir maaş ödenmiyor ve bunu birisi olarak biraz endişe verici buluyorum… Bakın ben 51 yaşındayım, oğlum 25 yaşında, 24 yaşında, 25, bunun gibi bir şey. Bu korkunç. Bütün bunları bilmeliyim. O bir düğün fotoğrafçısı. Bir yıldır düğün fotoğrafçısı. İşleri tamamen çökmüş durumda çünkü hiç kimse şu anda gerçekten evlenmiyor çünkü bu sadece zor. Desteği alacak kadar serbest meslek kitabı olmadığı için maaşı yok.

Chris: O çatlaklardan düştü ve çatlaklardan düşen bir sürü başka insan var. Bunun bir tasarım problemi olduğunu, buna bir tasarım problemi olarak bakmamız gerektiğini savunuyorum. Ancak, daha geniş COVID ve hükümet sorununa ve tüm bunlara fazla politik olmadan bakarsam, dün Guardian'da Matt Hancock'un komşusu hakkında bir makale okudum ve İngiltere'den olmayan dinleyen herkes Matt Hancock hakkında bir makale okudum. Sağlık Sekreteri. Bir iş yürüten komşusu, ona mesaj atıyor ve “Bu COVID şeyi için nasıl ürün tedarik edebilirim?” hakkında tavsiye istiyordu. Gazetelerin dediği gibi, doğru insanları tanıdıkları için iş buluyor gibi görünen hükümet bakanlarının arkadaşlarının dediği gibi, kumarla ilgili bir sürü söylenti var.

Chris: Bunun diğer ucuna geleceğimizi hissediyorum ve bunu görüyoruz… Bireyler bunu görüyor ve “Peki, bu para nereye gidiyor ve insanlara düzgün bir şekilde ödeme yapılıyor mu? X mağazasından alınan bu yarım kiloluk tişörtün fiyatı nedir?” Herhangi bir markadan bahsetmek istemiyorum. Ama her şeyin bedelinin ödenmesi gerekiyor ve yapılan her şeyin, bunu yapmak için insanlara ödenmesi gerekiyor. Bence insanlar, insanlara adil bir şekilde ödeme yapılıp yapılmadığına giderek daha fazla ilgi gösteriyor.

Drew: Orada bahsettiğiniz şeylerden biri tasarım temas noktalarıydı, ki bu tasarım temas noktası ile müşterinin, eğer bu terimi kullanabilirsek, ürününüzle veya işinizle temasa geçtiği herhangi bir şeyi kastediyorsunuz? Temas noktası bu mu?

Chris: Evet, bu yıl bir yerleştirme öğrencisi tuttum, bu gerçekten sıra dışı çünkü 20 yıldır Belfast Sanat Okulu'nda öğretmenlik yapıyorum ve hiçbir personelin yerleştirmeye giden bir öğrenciyi işe aldığını sanmıyorum yıl. Ama başka kimse bilmese de, ayrıldığımı biliyordum, bu yüzden bana yardım etmesi için bir yerleştirme öğrencisi tuttum. Sanırım benim için çizdiği son diyagram temas noktalarıydı çünkü sürekli “Bu nedir?” diyen insanlarla konuşuyorum. Bu terimi daha önce hiç duymadılar. The School of Design aslında bir bakıma bununla ilgili. Temelde size sanat okulunda kimsenin öğretmediği her şeyi öğretiyor. Yani, evet, bu ürün inşa etmekle ilgili, ama aynı zamanda sadece bilgi boşluklarını kapatmakla da ilgili.

Chris: Ama temas noktaları her şeydir. Bunlar, telefona nasıl cevap verdiğinizle ilgili, ki bu giderek bizim yaptığımız bir şey değil, belki de e-postanızın ses tonu veya sosyal medya mesajlarınızın ses tonu veya bir blog yazısı yazma şekliniz. İnsanlarla iletişim kurmanın pek çok farklı yolu var ve tüm bu yolların tasarlanması gerekiyor.

Drew: Yani mikrokopi gibi şeyler ve tüm iletişim, ses tonu,...

Chris: %100. Yerleştirme öğrencim Jasmine'in benim için üzerinde çalıştığı şeylerden biri, Tasarım Okulu için bir illüstrasyon sistemidir, böylece benimle yerleşiminin sonuna geldiğinde, şu anda, şuna benziyor: Aralık bazen, ancak Ocak ayının ilk gününden itibaren Tasarım Okulu'na düzgün bir şekilde başladığımda, göz önünde bulundurulan görsel estetiğe sahip olmamız için her şeye sahibim. Smashing Magazine için UX tasarımı üzerine yazdığım bazı makalelere geri dönerseniz, bu illüstrasyonları her zaman harika kırmızı ile bu makaleler için tasarladım ve her zaman şöyle düşündüm, “Pekala, bunlar dünyanın bir parçası. Smashing Magazine için bir dizi.” Adobe'de Smashing için bazı şeyler yaptım ve daha iyi bir kelime bulamamak için “Pekala, bu illüstrasyonları marka üzerinde yapmaya çalışmalıyız” diye düşünüyorum çünkü onların sonu bu olacak, değil mi?

Chris: Benim için ilginç olan şey, bu makalelere geri dönersek, Adobe onları Adobe blogunda yayınladı ve anında onların Çarpıcı olduğunu söyleyebilirim çünkü o renge sahiptiler ve sayfaya bakınca görebiliyordunuz, bazıları benim tarafımdaydı ve bazıları başkaları tarafındanydı, ama "Oh, bu Smashing Magazine'dendi" görebiliyordunuz. Çok heyecanlıydım… Çok önyargılıyım çünkü Smashing Magazine'in harika bir iş çıkardığını düşünüyorum.

Duru: Çok teşekkür ederim. Evet, insanların girişimci iş hakkında konuştuklarını sık sık duyarsınız, "Ah, her şey bir fikirle başlar." Şahsen bunun doğru olduğundan emin değilim. Bana göre, gerçekten başarılı olan ve başarılı olan ürünler genellikle bir problemle başlar.

Chris: Evet, bunu söyleyeceğini biliyordum. Evet.

Drew: Ya da bir kısıtlama ya da sınırlama. Her zaman bir mücadele ile başlar ve muhtemelen bu şekilde de devam eder. Buna katılıyor musun?

Chris: Yapıyorum, yapıyorum. Bence çoğu ürün… Yani ürünler dediğimiz zaman muhtemelen iki kategoriye ayrılıyor. Biri problem çözme, sanki bir sorunum varmış gibi ve ah, bak, bu sorunum var ve bunu özellikle keyifli bir şekilde çözen kimse yok gibi görünüyor. Belki birisi bu sorunu çözüyor ama belki de hoş bir şekilde değil ve böylece partiye neşe getirebiliriz ve masaya neşe getirebiliriz. Bence her şey için bu noktayı düşünmeliyiz. Yani bir kategori benim bir sorunum var. Ama bence başka bir kategori sadece zevk. Pek çok şeyi hayatımıza neşe getirmelerinden başka bir neden olmaksızın satın alıyoruz. Bence herkes muhtemelen satın aldığı bir şeye sahiptir, bu şeyin daha ucuz bir versiyonunu alabilsinler, ama bu şeyi ürün getirdiği için aldılar.

Chris: Arkamda bu ayakkabı olan bir örnek var. Bu ayakkabıların iki bedeni var. Ne yazık ki bu podcast'i dinleyen insanlar için ayakkabıyı göremezsiniz. Bu bir Camper ayakkabısı. Tüm ayakkabılarım Camper ayakkabısı. Birkaç yıl önce Camper'a aşık oldum. Bu gerçekten iyi bir hikaye. Portekiz, bence, şirket. Ben sadece topları ayaklarında ve tabanlarında olan Pelotas ayakkabılarını satın alıyorum ve bunun arkasında futboldan ilham alan bir hikayeleri olduğunu düşünüyorum. Bu bir Kampçı Kvadrat. Kvadrat'ı nasıl telaffuz ettiğini bilmiyorum. KVADRAAT gibi bir şey ve bir tekstil şirketi. Bunu her zamanki bedenim olduğu için 10 beden aldım ve ayrıca çok sert bir kumaş olduğu için 11 bedenim de var, gerçekten sıkı. Bu yüzden bir tane daha almak zorunda kaldım ve bu yüzden bunlar arkamdaki bu kitaplığın üzerinde duran bir tür süs eşyası gibi.

Chris: Şimdi, bu Camper ayakkabılarını satın alabilirim ve sanırım bana yaklaşık 90 pound'a falan mal oluyorlar. Şimdi, o ayakkabıları 90 pounda almama gerek yok. Muhtemelen gidip 20 pounda düzgün bir çift ayakkabı alabilirim. Ama hayatıma biraz neşe getiriyorlar. Ayakkabıları giydiğimde parlak mavi oluyorlar ve insanlar genellikle "Aaa, ayakkabılarını nereden aldın?" derler. Yani onlar bir konuşma başlatıcıdır. Onlar sadece bir ayakkabı değil. Yani bu diğer yarısı. Bence bu ürünleri problem çözen ve keyif veren iki kategoride düşünürsek, ideal olarak bu ikisinin bir karışımını istiyoruz, problem çözen ve keyif veren ürünler istiyoruz. Ama muhtemelen %70'i problem çözüyor ve yaklaşık %30'u da neşeden başka bir sebep değil.

Drew: Bir ürünün hikayesinden bahsettiniz. Ürünlerinizin arkasında bir tür köken hikayesi olması ne kadar önemli?

Chris: Bence bu gerçekten önemli. Bence insanlar artık hikayelere aç. Hükümeti eleştirdiğim, düzenlemek isteyebileceğiniz uzun bölüme geri dönersek, hikayelerin önemli olduğunu düşünüyorum. Tam bir destem var, Notist'te de var, buna Product Storytelling denir ve Hiut Denim'in arkasındaki hikayeye bakar, ama aynı zamanda o kitaplıkta arkamda bir yerde olan Field Notes'un arkasındaki hikayeye de bakar. Alan Notları buna gerçekten iyi bir örnektir. Field Notes web sitesine giderseniz ve basılı ürünlerden herhangi birine tıklarsanız, size "Zımbayı icat eden bu üç kişi sayesinde" ve "Bu özel matbaa böyle bir matbaa denir" gibi çılgın ayrıntılar söyleyecektir. ve falan filan” ve “Bu Pantone Hoya mürekkepleriyle basılmış” ve “Kağıt şu, şu ve bundan sonraki şey.” Üç küçük deftere 9,95 dolar harcıyorsanız, hikaye biraz önemli çünkü muhtemelen yerel kırtasiyecinize gidip çok daha ucuz bir defter seti alabilirsiniz.

Chris: Ama aslında defter almıyorsun, orada bir hikaye satın alıyorsun. Bence Alan Notları buna gerçekten iyi bir örnek çünkü kolayca emtia olabilecek bir şeyi aldılar ve fiyatına göre kolayca satın alabileceğiniz bir şey olabilir ve bunu bir hikayeye dönüştürdüler ve Sadece bir amaca hizmet ettiği için değil, cebinize koyup not almanızda fayda var. Sadece, yüzünüze bir gülümseme getiren bir şey. Yelpazenin bir ucunda, bir tür emtia sonu olan standart kahverengi alan notları var ve bunlar bile gerçekten bir emtia değil. Sonra, diğer uçta, farklı baskı yüzeyleri denedikleri ve belki de haritalar ekledikleri kendi sürümleri var.

Chris: Bunu etkileyen çok sayıda Alan Notu var, The School of Design için üzerinde çalıştığımız tasarımcı aracı eskiz defterleri çünkü Build Conference ve XOXO'yu tanıyan Andy McMillan, tüm bunları basan kişi o. eskiz defterleri. Portland'a taşındığında, onları ondan satın aldım ya da bir binayı paylaştığımız için bazılarını aldım ve bir kat aşağıdaydı ve stüdyom onun üstündeydi. Ondan bir kutu aldım ve eskiz defterlerini kullanmaya başladım ve her zaman kendi… Bunları belirli bir şekilde yapardım. Kapağına bir kartpostal koyardım, böylece şu anki eskiz defterini anlayabilirim ve sonra içinde bir içindekiler tablosu olur vesaire.

Chris: Onları satarken, Taslak Araçlar veya Taslak Tedarik adında bir dükkanı vardı. Draft Supply Co. idi. Bunu Wayback Machine'de görebilirsiniz. Eskiz defterlerinin kutlanmaması gerektiğini söyledi. Sadece ucuz olmalılar. Kutlanması gereken fikirlerdir. Onunla aynı fikirdeyim ama geçenlerde bir şeyler yazdım, "Ama eskiz defterleri neden kutlanamıyor?" Onları yazdırdığı zaman... Keşke sana gösterebilseydim, Drew. Her yerde tam anlamıyla bunlardan kutular var. Oddi, ODDI adlı bir şirket tarafından basılıyorlar ve Andy'nin bana onları Oddi'ye yazdırdığını söylediğini hatırlıyorum ve ben de "Neden onları Oddi'ye yazdırdın? Kitap basıyorlar ve muhtemelen defter yaptırmak için pahalı bir yer.” Ama benim için kağıda, baskıya ve ciltlemeye baktım ve orada bir hikaye var ve Field Notes bu hikayeyi anlatmakta gerçekten iyi bir iş çıkardı ve sonuç olarak çok başarılılar.

Drew: Yani müşteriyle hangi düzeyde olursa olsun duygusal bir bağ kurmakla mı ilgili?

Chris: %100. Ve bu, The School of Design'da ele almaya çalıştığım şeylerden biri, birçok şeyden biri. Bunu çılgınca hareket halinde yazıyorum. Çünkü bugün yaptığımız satın almaların çoğu, rasyonel kararlarla değil, duygularla yönlendiriliyor. M1 bilgisayarı çıktığında, ah, iki hafta önce oğluma geri dönersek, fotoğrafçı, ekranı kapalı çok eski bir bilgisayar üzerinde çalışıyor ve elimde yedek, eski bir MacBook Pro var, ben ona, "Tamam, bunu alabilirsin, bu senin hayatını önemli ölçüde iyileştirir" dedi. Ama aynı zamanda, "Ama belki de şu M1'i almalısın" diyordum çünkü görseller, hikaye anlatımı, çip, hafıza ve buna benzer şeyler beni tamamen baştan çıkarmıştı. Onunla bu konu hakkında yaklaşık 10 dakika konuştuktan sonra, "Belki de sahip olduğum bu bilgisayarı sen almalısın ve ben de o M1'i almalıyım" dedim.

Chris: Sonra, ertesi gün mantıklı bir şekilde düşündükten sonra, “Bir M1 bilgisayara ihtiyacım yok. Bunda yanlış bir şey yok. Geçen yıl aldım.” Ama bu, duygularınızın sizi alt etmesine gerçekten güzel bir örnek. Kendi kendinize “Oh” diye düşünürsünüz ve kendinizi kaptırırsınız. Eminim hepimiz bir şeyler satın aldığımız bir dükkanda bulunduk ve buna gerçekten ihtiyacımız yoktu, ama onu kredi kartıyla satın aldık ve sonra belki kredi kartı faturası geldiğinde, düşünüyoruz, "O X'i neden aldım?" Bu, rasyonel düşünmenin değil, duygunun güzel bir örneğidir. Bence bunların çoğu tasarım okulunda öğretilmiyor. The School of Design'ın ne olduğu konusunda gerçekten zorlanıyorum ama kesinlikle bu, değil mi? Psikoloji, temas noktaları, müşteri yolculukları, duygusal tepkilere karşı rasyonel tepkiler, zihinsel modeller. Sanat okulundayken kimsenin size bahsetmediği ama şimdi tasarımcı olarak çalışabilmeniz için gerçekten bilmeniz gereken şeylerin hepsi.

Drew: Bence bir ürünün arkasında bu tür bir hikayeye sahip olmak Apple'ın özellikle iyi yaptığı bir şey. Bence bunu o kadar tutarlı yapıyorlar ve o kadar uzun zamandır yapıyorlar ki belki insanlar bunun olduğunu fark etmiyorlar bile ama herkes dinliyor. Daha önce de bahsettiğiniz gibi “Bu yeni ürün tek parça alüminyumdan öğütüldü” diyebilirler ve bu hikayeyi anlatıyorlar. Pratik düzeyde, nasıl üretildiği umurumuzda değil. Nihai ürün için en iyi üretim sürecini kullanabilirler. Ama bunun üzerine size satıyorlar, bu özen gösteriliyor, süreç bu, bu araştırmayı yaptık, şunu bulduk… Sonra YouTube'da kutu açılımlarını ve incelemeleri görüyorsunuz ve onlar hepsi, "Ah, bunun tek parça alüminyumdan öğütüldüğünü biliyor muydunuz?" Bu hikayeler gerçekten derinlere iniyor ve insanlara ürüne sadece faydacı bir araçtan daha fazla bağlılık veriyor.

Chris: %100. Belfast Sanat Okulu'ndan ayrıldığım için şu anda eve kutular dolusu eşya getiriyorum. Kutularımdan biri, burada olduğunu sanmıyorum, sanırım hala üniversitede olabilir, deneyim denir ve tüm bu konuyla ilgili şeylerle dolu bir karton kutu. Howies'den aldığım bir çantayla gelen bir kutu Clipper çayı da dahil olmak üzere pek çok şey var. “Neden o çayı koyuyorsun” dedim ve “Satın aldığınız her şeyin yanına her zaman bir kutu Clipper çayı koyarız” dediler. Benim için büyüleyici olan “Doğru, tamam” gibiydim.

Chris: Ama artık sahip olmadığım diğer şeylerden biri, yaklaşık 10 veya 15 yıl önce bir öğretim görevlisi olarak yaptığım, bir elimde Apple bilgisayar kutusu ve diğer elimde Dell bilgisayar kutusu. Dell kutusu kahverengi bir karton kutuydu, serigrafi baskılı, oldukça kullanışlı ve pek heyecan verici değildi. Macintosh kutusu tam tersiydi. Öğrencilerle olan hikayem her zaman şöyleydi: “1500 poundluk bir bilgisayar satın aldıysanız, buradaki bu kutudan çıkarma deneyimi size doğru seçimi yaptığınızın her adımını anlatıyor. Öte yandan Dell kutusu gerçekten hiçbir şey yapmıyordu. Sadece çizilmeden A'dan B'ye ulaşmaktı. ” Bence bu gerçekten kaçırılmış bir fırsat.

Chris: Paketleme genellikle gözden kaçan bir şeydir ve aslında, gidip bakarsanız… Japon paketlemesi üzerine Batı kültüründen öğrenebileceğimiz harika kitaplar var. Beş Yumurta Nasıl Sarılır adında gerçekten iyi bir kitap var ve Beş Yumurta Daha Nasıl Sarılır adında başka bir kitap var. İkisi de Japonların sarma saplantısı hakkında. Bir nesneyi alırlar ve onu dokuya sararlar, ki bu düşünülür ve sonra onu bir torbaya koyarlar, ki bu düşünülür. Daha sonra belki onu sararlar ve bantlarlar, ki bu düşünülür ve sonra başka bir şeye koyarlar. Yolun her adımı, kendinizi harika hissetmenizi sağlayan bir katmanlama süreci gibidir ve açtığınız tek şey bir yumurtadır. İnanılmaz.

Drew: Tüm bu tür ayrıntıları iletmek ve tüm bu küçük temas noktalarını düşünmek mi… Açıkçası, büyük işletmeler için, Apple gibi buna harcayacak çok parası olan mega şirketler için işe yarıyor. Çok küçük şirketler için de işe yarayabilir mi? Hiut Denim'den bahsettiniz. Onlar sadece küçük bir şirket, değil mi?

Chris: Mega-corp demene bayılıyorum çünkü gelecekten bir filmden fırlamış gibi hissettiriyor ve muhtemelen gezegenleri de kolonileştiriyorlar. Evet, küçük işletmeler için neredeyse daha iyi çalıştığını düşünüyorum. Daha küçük bir işletmeyseniz, gerçek bir avantajınız olduğunu iddia ediyorum. Diyelim ki ben bir mega şirketim ve eşyalarımı gönderiyorum. Mega-corp'un CEO'su olarak her müşteri için bir not yazmak benim için çok zor çünkü iş çok büyük. O zaman bir not yazıp imzalamayı denersem, belki biraz ölçeklendirebiliriz, değil mi? Ama sonra bir not yazıyorsunuz ve ardından imzayı yazdırıyorsunuz. Artık imzalı değil. O zaman benim gibi alaycı insanlar böyle gider ve bunu ışığa tutarlar ve “Ah, bu imzalı değil” derler. Bu aslında şimdi tam tersi bir etki yapıyor, kişisel gibi görünüyor ama kesinlikle kişisel değil. Çoğu işletme bu tür şeyleri düşünmez, ancak bu şekilde hissetmek konusunda yalnız olamam.

Chris: Ama öte yandan, küçük bir işletmeysem ve paketimi açarsam buna iyi bir örnek kim olabilir? Karşı Baskı Kitapları. Web sitesine gitmeyin, bence counter-print.co.uk. Sadece o siteye girme. Kitaplara bir servet harcayacaksınız. Ama harika bir küçük dergi olan Logo Arşivi'ni yayınlayan Richard Baird, Logo Arşivi'nin Counter-Print Books'tan aldığım her sayısında küçük bir mesaj var... Sanırım onun adı Celine ve her zaman şöyle diyor: zine, Christopher,” diyor ve teşekkür ediyor. Ben sadece "Vay canına, çok gerginim" gibiyim. Geçenlerde bir fotoğrafını çektim, çıktığında tweet atacağım. Tüm teşekkür notlarını aldım.

Chris: Yaklaşık iki ya da üç ay önce bir grup zanaatçıya ders veriyordum ve diğer zanaatçılardan biri de, ben ders veriyordum ve hepsi sessizdi, gülerek ıslattığını görebiliyordum. "Neden sen... Ben bir şey yaptım mı?" dedim. "Arkamda bir şey mi var?" diye düşünüyorum. Ona, "Angela, neden gülüyorsun?" dedim. Bütün bu notlar bende de var, dedi. "Aman Allahım" diyebildim. Belki bunları saklayan tek kişi benimdir diye düşündüm. But I said to her, “It would feel like sacrilege if someone's written you this little note to just crumple it up and throw it in the bin,” because it feels like that connection has been made with you across time and space. You can do that as a small business. You have advantages as a small business that big businesses don't.

Drew: It's almost like giving it a sense of provenance, isn't it, like if you went to a local restaurant that has its own kitchen garden and grows its veg and sources its meat from local farms? It's giving that feel of connection.

Chris: I wish I could show you. I'm opening up noti.st.mrmurphy and I'm going to go and find Paint a Product Picture. And Notist is so nice, so slide nine from Paint a Product Picture, which I'll give to you and you can maybe put in the show notes, is a screenshot of the Apple Dictionary of the word provenance, “The place of origin or earliest known history of something, the beginning of something's existence, something's origin.” In my notes beside the slides in the slide view, the tall slide view, which is fantastic, “In an era of cheaply manufactured goods, customers are eager to know the provenance of your product.” That's a good example of the differentiation you can have as a small business versus a large business.

Chris: The bigger a business gets, the more people there are in the business, the more there are people in middle layers of management who come along and say, “That thing that we've had made by this seamstress in Cardigan Bay, I think” … If we come back to Hiut Denim, they call those people grandmasters. To you and me, they're … I don't think you'd call them tailors because tailor to me evokes a Savile Row kind of image, like a suit that's tailored to you. What they probably are are seamstresses or people with a sewing machine, and Hiut Denim call them grandmasters. But the bigger the company gets, the more this middle layer of management starts to say things like, “Look, we're paying all these people in Wales 10 pound an hour basically to stitch up these jeans. What if we got those made in Bangladesh or somewhere cheaper, where the cost is less expensive and the cost of living is less expensive and there perhaps are less factory condition checks, et cetera? We could save a ton of money, and we could make more profit.”

Chris: That's the slippery slope, and when that happens, the provenance suddenly disappears. People care about that kind of thing now. I think coming out the other end of COVID, I think people will remember … There were certain companies when COVID started, I remember in the UK, that were … If you were an essential business selling food, you could stay open, but if you weren't an essential business, you had to close. There were certain companies like Sports Direct who were saying, “We are an essential business.” There was a backlash in the public saying, “In what way?” It was kind of like, “Because people need to do sports while this is all happening.” I think that those kinds of things, people have long memories.

Drew: As a product owner, how important is it to rigidly stick to that vision that you had when you started things up? I think of companies like Basecamp, which was formerly 37signals, and founder Jason Fried there as always marching to the beat of his own drum in terms of what the product should and shouldn't be. That's quite often in the face of customers who are saying, “We will pay extra if we can have these features,” and the answer has always been, “No, that's not what we're about.” Is that a key to success, or is that just one path that someone might choose?

Chris: It's a bit of both, I think. All my answers are always it depends. I think here's a good example which is closer to home. Over the years, I've asked you to make changes to Notist where I've said, “I'm an educator. I don't particularly want to make up fake conferences so I can share my slides.” But your product is really designed for speakers at conferences. I've almost come to a form of … I've asked you to make changes to your product many times as a customer, and you've decided not to do that, and that's entirely your right to say that because it's your product. I think that there's a place for having a vision and not immediately bowing to the needs of one customer.

Chris: It's like yesterday, I was thinking about The School of Design and where we're going. I wasn't sure if the word designers was an important part of it for the customers, or was creatives a better word? I was having this debate with my other brain in my head, and I was like, “Actually, I think it's designers.” But the reason I had used the word creatives was because one of the people who's taking a course with me at the minute is not a designer. He's a developer, and he said, “I think if you used the word creatives, I would feel part of it. But if you use the word designers, I wouldn't feel part of it.” So I was almost going to change the whole pitch for the business because of the sake of one person, which, when I thought about it rationally a couple of days later, I thought, “That's insane,” right? It's called The School of Design. It's all about design. You can be a non-designer and you can come into The School of Design, that's totally cool, but I'm not going to change the language for that one person.

Chris: I think that comes back to what I was saying about Notist earlier. You have a vision, your product is working really well for that vision, and you're sticking to it. I think that that's a good thing. The flip side of that, if we think about 37signals, Jason Fried, et cetera, they are very strong-minded. They know what they want to do, and they also know what they don't want to do. One of the problems with getting stuck in that way of thinking is that you can miss innovations. You can be so focused on this is what the thing is that customers really need something and just don't do it, I think, because you feel so dogmatic. When we launched Get Invited, our ticketing platform, which is struggling because ticketing in the middle of COVID is a problem, our vision at the beginning was let's not be Eventbrite. Let's not put so much stuff on the page. Let's just keep it simple.

Chris: When I briefed Kyle and David, my two co-founders, who were students when we built the business, it's incredible, I said to them, “Look, above all, we must never lose sight of the fact that these pages for the events need to look beautiful. So we have stop people, normal customers, from messing up the pages by doing design.” Ve biliyor musun? Actually, we were wrong. Overwhelmingly, people came to me and said, “Is there any way I can change the color scheme here because it just doesn't fit my brand?” At the beginning, I was kind of really … “Nope, forget it.” People were saying, “Could we put our logo on it,” and I was saying, “Absolutely not because it's going to ruin the design.” Once we had hundreds of people coming and saying that they wanted to change the color or they wanted to add their logo or could they add more than 140 words to a description, we had to listen to the overwhelming evidence that perhaps we were being a bit too narrow-minded and we needed to flex a bit. So it's that balance between sticking to your vision and not getting stuck in a cul-de-sac.

Drew: And how do you weigh into that the fact there might be competitive products or services in the marketplace that might do things that you don't do or have features that you don't have? There's obviously a temptation there to start matching all the competitors feature for feature.

Chris: I think matching competitors feature for feature is a slippery slope because as soon as you do one, then you suddenly start feeling you have to do another. Before you know it, you've lost track of your original vision. If we come back to the Notist example, the thing I was describing to you was probably a different product. It's probably the guts of Notist but batched as a tool for speakers who are not events, they just make a lot of decks, they make a lot of slide decks, and that's a different product. So there's opportunity there in the sense that you could use the same code base to make something different with a different brand and a different audience and a different target, et cetera. But perhaps if you did this thing and this thing and this thing, then suddenly your thing's lost its identity.

Chris: Coming back to Get Invited, the example, we were very careful to … If 100 people ask for X and we sit back and look at it rationally and think, “Okay, maybe we should buckle here and we should give them this thing because it's affecting people's willingness to take up the product,” so that was something. But it's the slippery slope. I think you want to be you. You don't want to be a smorgasbord of your competitors.

Drew: I suppose there's a balance there between building a very narrow band, focused solutions for a specific need, versus building something that could fit a number of uses, I guess, to use a metaphor, a bit like a garlic crusher and a chef's knife. The garlic crusher gets the job done with zero effort, but it only does that one thing, and the chef's knife can also mince garlic, but it can do a thousand other things at once, but it requires a bit of skill to learn and to use. So, in terms of products, is there a way to balance that up? Do you go down a very focused, easy path and then duplicate it if you want to grow?

Chris: I think for me, at the beginning of the product journey, it's really important to have focus. It's really important to think, “Okay, well, who are my customers? What are they going to spend, and how am I going to look after them to the best of my abilities?” I think you could sell something that appeals to everybody and as such appeals to nobody. For me, at the beginning of the journey, it's really important to focus down and think, “These are the core people.” It feels bizarre to me, but we're nearly in December. I've been working on The School of Design in a kind of beta form for 11 months. I still don't really know what it is. When I started the journey in January, my audience was definitely students. It was like, “This is cheaper to learn UX and UI using what was then called Design Track. It's an alternative to university education, and it's students.” The more I've been working on it, the more I think it's not students, it's actually professionals who are in the middle of their career and there's just a lot of things about design they need to know. But I haven't said, “Okay, I'm now going to include those people.” What I've actually said is, “This is the wrong audience and this is the right audience, and these people, I am not going to waste any time over.”

Chris: I think that, at the beginning of your journey, if you try to be a knife … This is going to be so cool with this metaphor here because people are not going to understand us if they come right into this bit of the podcast. At the beginning of your journey, if you try to be a knife, you're being all things to all people, and I think it's better to be a garlic crusher at the start and then over time add more things, as you scale slowly. So, for me, what's really important, what are we trying to do and can we get a group of people to be really happy with what we're doing and also pay us some money in the process because, otherwise, this is just a hobby. Once we've got those people happy, can we start to expand a little bit but not just in a massive way where then we'll lose focus and we'll become a knife? But at some point in the future, it might be worth considering becoming a knife because a garlic crusher at that point is perhaps too limiting.

Drew: You mentioned finding the right audience. It's obviously important to find a market and work out what that market should be and tailor the product to fit that market. Is that something that the program at The School of Design addresses? Is that something that it equips people with?

Chris: 100%. I think that one of the things that we're looking at is definitely audience. Who's the audience for this thing? One of the modules that I was … I mean, I don't even know if we have modules, actually, if I'm honest. But, certainly, one of the things that I will be teaching is a thing I call venture testing. I talked about this in a workshop I was doing on Wednesday for startups in the Northwest, up in Derry, Londonderry, Derry. Covering all the bases here, Derry for one audience and Londonderry for a different audience, that's a big city in the Northwest. I was talking about this process called venture testing. For me, it's like build a smoke test page, use Facebook and Instagram to drive traffic to that smoke test page, and if there is interest and there are sign-ups, great, keep working on it. If there is no interest and there are no sign-ups, then either you're driving the wrong traffic to the page, in which case, modify and change, but if no one is signing up for anything, then it's time to close and move onto the next thing.

Chris: Ben de bir arkadaşımla birlikte Propel programında başlattığımız bir atölye çalışmasından bahsettim ve bir kaydımız vardı. Çarşamba günü konuşmaya “Bu bir başarıydı” diyerek başladım. Çoğu insan sana bakıyor, "Ama sadece bir kaydın vardı." Sonra yazmam gereken dersin yapısını gösteriyorum ve “Bir kişi tüm bu içeriği yazmaya ve tüm bu senaryoları yapmaya değmez, bu yüzden bu bana çok zaman kazandırdı. ” Kendinizinkiyle aldanmamak gerçekten önemli… “Bu ürünün harika olacağına gerçekten inanıyorum” ve gerçekten başka birine danışmıyorsunuz ve “Bu olacak” diyorsunuz… İşte böyle. Segway bir tür oldu. Segway türü, Segway denen adamın olacağını düşündüğü şeye gerçekten dönüşmedi. Artık Berlin tipi ürün etrafında bir tur. Geleceğin ulaşımı değil.

Drew: Pratik düzeyde, Tasarım Okulu ne tür bir format alıyor? Henüz biliyor musun? Hala havada mı?

Chris: Evet. Kelimenin tam anlamıyla hiçbir fikrim yok. Yaptığım şey… Şey, söylemem gereken iki ya da üç kişi çok büyük. Her şeyden önce, Propel'deki ekip inanılmazdı. İkincisi, Ben. Propel'de gerçekten harika olan belirli bir adam var, Ben Allensi. O genç, 20'li yaşlarının başında ve bir startup'ı var. Bana gerçekten ilham veriyor çünkü genç ve çok fazla bağlılığı ve tutkusu var. Başka bir adam, Mehall da 19 yaşında ve bir arkadaşıyla birlikte 40 bin dolardan fazla kazandı. Ulster Üniversitesi'nde birinci sınıf öğrencisi, şaşırdım ve çiftçiler için uydulara bağlanan bir ürün yapıyor. İnanılmaz. Başka bir arkadaşım, Al Parra, web sitemde bana yardım ediyor, erkek ya da kadın ya da başka herhangi bir cinsiyet tarafından bilinen en yavaş web sitesi yapısı. Çok, çok yavaş oldu, çünkü ne yaptığımdan gerçekten emin değilim.

Chris: Sanırım aldığım en büyük ipucu Anne-Laure Le Cunff'un Ness Laboratuvarlarına kaydolmaktı. Ness Labs harika. Yaklaşık iki hafta önce, bir arkadaşım olan Anne-Laure'dan “Hoş geldiniz… Kurs Pazartesi günü başlıyor” diyen bir e-posta aldım. Anında tepkim “Hatırlayamadığım bir kursa mı kaydoldum?” oldu. değildi. Daha çok Ness Labs üyesiyseniz, bu kurslara erişim hakkınız vardı. Bu benim için gerçek bir dönüm noktasıydı çünkü o noktada Drew, şimdiye kadar atölyeler sattığımı ve atölyeyle birlikte bir topluluğa erişimin olduğunu fark ettim. Daha sonra Anne-Laure'un yaptığının size atölyelere erişim sağlayan bir topluluğu satmak olduğunu anladım. Bu aynı şey, ama farklı. Sanırım nereye gittiğim konusunda sahip olduğum en büyük ipucu bu.

Chris: Bu bir topluluk. Şu anda katılabileceğiniz bir topluluk değil çünkü hala üzerinde çalışıyorum ve Slack'imizde birbirine yardım eden yaklaşık 30, 40 kişiden oluşan çok küçük bir topluluk var ve onlar süper, süper erken beta insanlar. Yani bu bir topluluk ve benim düşüncem şu ki, eğer topluluktaysanız, öğrenmeye erişiminiz olur. Bunu açıklamanın en iyi yolu, eğer Notion'umu açarsam... Notion'da ücretsiz bir kütüphanem var ve bu library.theschoolofdesign.com ve aslında öğrendiğim ve öğrettiğim her şey. Ama Merhaba: İşe Yarayan Bir E-posta Haber Bülteni Oluşturmak İçin Pratik Bir Rehber adında bir kitap var ve bu, önümüzdeki bir yıl boyunca üzerinde çalışacağımı düşündüğüm kitap serisinin bir parçası. Kitabı okumanın üç yolu var ve bence bu Tasarım Okulu'nu açıklıyor.

Chris: Birinci yol, onu ilk sayfadan son sayfaya kadar bu sırayla okumaktır, tamam, al ve oku. İkinci yol, sadece içine dalın, tamam, sadece bitleri okuyun. Üçüncü yol, okumayın. Kulağa biraz "Ne?" gibi geldiğinin farkındayım. O yüzden buraya yazdım, okumayın dediğimde görmezden gelin demiyorum. Pek çok insanın şu anda okumak için zamanı yok. Etrafta dolaşmakla çok meşguller. Bu yüzden kitapları ve öğrenme materyallerini alıp, "Perşembe akşamı saat 7:00'de bana katılın, o kitabın içeriğini gözden geçirelim" diyeceğim. Sonra, gidip belirli yönleri okumak ve daha derine inmek istiyorsanız, gidip o kitabı alırsınız ve bu ücretsizdir ve kütüphanededir ve ona erişiminiz vardır.

Chris: Yani Tasarım Okulu'nun varlığının daha fazlasını bilmeleri gerektiğini bilen, bilinmesi gereken her şeyi öğrenmediklerini bilen bir tasarımcılar topluluğu olduğunu görüyorum ve sanırım, muhtemelen bu şekilde başım belaya girecek. Bunu söylüyorum, ancak üyelik ücretinin muhtemelen oldukça düşük olduğunu düşünüyorum. Sanırım yılda 60 pound gibi bir şey. Bütün arkadaşlarım bana bunun çok düşük olduğunu söyledi. Ama bence topluluk mümkün olduğu kadar çok insana açık olmalı ve benim için bu para kazanmaktan daha önemli. Öyle ya da böyle Drew, olabildiğince çok insana yardım edebilmek için faturalarımı ödeyecek kadar para kazanmam gerekiyor. Esasen benim vizyonum budur.

Chris: Esasen benim vizyonum, Tasarım Okulu'nun bir yüksek lisans kursu gibi olması ama bir yüksek lisans kursunun maliyetinin olmaması. Çünkü Londra'da yüksek lisans kursuna falan gitseydin, 10.000 pound olurdu. The School of Design'da muhtemelen yapabileceğinizden daha kaliteli bazı kurslar olduğunu düşünüyorum, ancak çoğu şey sadece bir topluluğun parçası olmak. Sizi bilmem ama biz ilerledikçe toplulukların büyüyeceğini düşünüyorum. Bence Smashing'in topluluğu ve Tasarım Okulu topluluğu ve Anne-Laure'nin Ness Laboratuvarları gibi yerlerde insanlar buna aç, özellikle de insanlarla gerçekten bağlantılı olmadığımız bu dünyada. Yani bu benim için gerçekten heyecan verici.

Drew: Bu çok heyecan verici. The School of Design'da öğrencilerden öğrenci olarak söz etmiyorsunuz, değil mi? Kullandığın başka bir terim var.

Chris: Evet, onlara kurucu diyordum çünkü bu, Propel programı tarafından bilgilendirildi. Kurucular bir süre önce kullandığım kelimeydi. Hala doğru kelime olup olmadığından %100 emin değilim çünkü The School of Design'daki herkesin kurucu olduğundan emin değilim. Bazılarının kendi işlerini kurmak istediğini düşünüyorum, ancak bazıları sadece başkaları için iş kurmak için daha iyi bir iş yapmak istiyor. Şu an içim parçalandı, Drew. Geçen hafta, "Kendi ürünlerini yapmak isteyen insanlar için" dedim ve evet, kesinlikle bu insanlar için, ama onlar bir alt küme olabilir. Bunun nedeni, yakın zamanda Booking.com'da çalışan biriyle sohbet ediyor olmamdı. Bu kişiye akıl hocalığı konusunda yardım ediyorum ve o Booking.com'dan ayrılmak istemiyor. Çok mutlu ama şu anki anlayışını geliştirmek için öğrenmek istediği bazı şeyler olduğunu biliyor ve muhtemelen sekiz ya da dokuz yıldır sanat okuluna gitmiyor. O sadece, öğrenmek istediği birkaç şey daha olduğunu hissettiği ama belki de gidip yüksek lisans yapmak için 10 bin doları olmadığı bir noktada.

Drew: Sanırım, dediğiniz gibi Hiut'un çalışanlarına büyük usta demesi konusu geri geliyor, ürünlerimizde dil seçiminin önemini vurguluyor.

Chris: %100. Ve muhtemelen yine de öğrencilerden çok kuruculara meylederdim çünkü bana göre öğrencilerin çok fazla çağrışımı var. Bana göre öğrenciler yanlış kelime. Bunu biliyorum. Ayrıca, o zamanki ortağım Nicklas ile dil üzerine iki kitap yazdım, The Craft of Words. Yani elimizde makroskopik olan Birinci Kısım Sözcüklerin El Sanatları ve mikroskopla ilgili olan İkinci Kısım Sözcüklerin El Sanatları var. Gösteri notlarına bir link koymalıyız. Ama dil çok önemli. Bir şeyleri tanımlamayı nasıl seçtiğiniz, insanların olayları nasıl algıladığını etkiler. Dil, Tasarım Okulu'nun bir başka parçasıdır.

Chris: Şu anda yaptığım şeylerden biri, Life First, Work Second gibi oldukça belirsiz bölüm başlıklarına sahip kütüphaneye bakmak ve ben, “Tanrım, bu korkunç. Neden buna Süreç ya da başka bir şey demiyorum?” Ama kütüphanede Pazarlama, Markalaşma gibi bölümler var. Fiyatlandırma başka bir şeydir. Kütüphanede hala orada olacak bölümler var. Verimlilik, dikkatli olmanın yanı sıra nasıl üretken olabileceğiniz açısından da eklediğim başka bir şey ve Akıl Sağlığı veya Farkındalık başka bir şey çünkü benim için, hayatınızı sadece otomatik pilotajla değil, kasıtlı olarak yaşamak önemlidir. ve amacı olan bir hayat yaşamak da önemlidir. Ama belki de yaşlandım ve bunları anlamaya başladım.

Drew: Program dijital ürünler yapan kuruculara mı odaklanıyor yoksa... Ayakkabı yapıyorlarsa kendilerini evlerinde gibi hissedecekler mi?

Chris: Evet, bence bu ürünler. Dijitali kaldırırdım çünkü dün karım Cara ile bu konuyu konuşuyordum. O bir gümüşçü. Benim için, bu ayrım gerçekten orada değil. Bu yüzden, konuşmanın başında Apple hakkında konuştuğumuz zamana dönersek, hizmet tasarımı yönü var, fiziksel ürün tasarımı yönü var, yazılım yönü var, bilmemiz gereken tüm bu şeyler. Tek bir tasarımcının tüm bunları yapabileceğini sanmıyorum, ama benim için ustayı başlattığımız şeylerden biri de bu t-şekilli insan fikriydi. IDEO'dan Tim Brown bundan bahsediyor. Bir şeyde gerçekten iyisin, ama diğer şeyleri de anlıyorsun. Bu yüzden The School of Design'a katılan insanların t-şekilli insanlar olduğunu düşünüyorum. Bir konuda gerçekten iyiler, ancak kendi işlerinde de iyi olan diğer insanlarla nasıl çalışacaklarını biliyorlar.

Chris: Kitaplığın üzerinde çalıştığım bir bölümü var, önümüzdeki yıl başlatacağım, Beacons adında, öğrenebileceğimiz şirketlere örnek. Notist destelerimde, noti.st, NOTI, dot, ST, slash, mrmurphy, orada bir dizi beacon var. Hiut Denim bunlardan biridir. Alan Notları bir başkadır. Ustwo Games… Ustwo Games'te Mills ile konuşuyorum, o süper, süper ilginç, Mills, inanılmaz. Bir … Blok Knives bir başkası, Benjamin Edmunds. Benim için ilginç olan, birçoğunun dijital ürün olmaması. Fiziksel ürünlerdir. Tüketicilerin, daha önce de söylediğimiz gibi, sorunlarına ve neşelerine çözümler vermeniz karşılığında size para verdiklerini, tüm manzaraya bakarak öğrenebiliriz. Tasarımcılar olarak bu tür şeyleri nasıl inşa ederiz? Sorunlarınıza çözüm bulmakta iyi olduğumuzu düşünüyorum, bazen neşeyi kaçırıyoruz ve bazen de biraz daha fazla çalışarak sadece neşe ve sorunlara çözüm bulmayabiliriz.

Chris: Ama ürün tasarımcıları olarak fiziksel ürünlerden de dijital olarak öğrenebiliriz. Bana göre, Bauhaus'a dönüm noktasında, aslında tam olarak değil de 20. yüzyılın başlarında bakarsanız, Walter Pierce, Johannes Itten, Walter Kandinsky gibi birçok insan var. … Sahip değiller … “Oh, ben” gibi değiller… Mies van der Rohe sandalye yapıyor, ama aynı zamanda binalar tasarlıyor ve aynı zamanda tekstiller de tasarlıyor. Hiç kimse, “Ah, hayır dostum, bunu yapamazsın çünkü sen bir sandalyecisin” demedi mi? Charles ve Ray Eames'e bakarsanız, ki bu Charles Eames'ten daha fazlasıdır, o da Ray Eames ve Ray her zaman gözden kaçar, ki bence bu yanlış, Eames ortaklığı filmler yapıyorlardı, sandalyeler tasarlıyorlardı, onlar... Bu insanlar benim için mega-mega-işaretçiler gibi. Böylece Dieter Rams'tan öğrenebiliriz. Charles ve Ray Eames'ten öğrenebiliriz. Bauhaus'tan öğrenebiliriz. Ulm Okulu'ndan öğrenebiliriz. The School of Design'ı tanımlamanın tek yolunun bir yüksek lisans eğitimi eksi ustanın fiyat etiketi gibi olduğunu varsayarsam, temelde Belfast Sanat Okulu'nda yüksek lisansımda öğrettiğim şeylerin hepsi, ancak fiyatın bir kısmı için .

Drew: Yani Ocak ayının başında mı lansman yapıyorsunuz?

Chris: Ocak ayının ilk günü, evet.

Drew: Bu fırlatma neye benziyor?

Chris: Aralık ayının ilk günü, theschoolofdesign.com'da bloguma düzgün bir şekilde başlayacağım. Ve düzgün bir şekilde e-posta göndermeye başlayacağım bir posta listem var ve bunun gibi şeyler. Benim için çok meşguldü çünkü geçen dönem öğretmenlik yaptım. Ancak Ocak ayının ilk gününden itibaren, muhtemelen Slack'e daha fazla insanı davet etmek ve daha sonra yolumuzu bulmak, çok daha fazla müşteri görüşmesi. Benim için gerçekten önemli olan, Drew, daha önce düşünmediğim bir şeyle herkese kapıları açmamak. Şimdiye kadar bitirmiş olacağımı düşünmüştüm çünkü geçen yıl bunu düşünerek geçirdim, ama o kadar çok tekrardan geçti ki hala öğreniyorum. Diyeceğim şu ki, kütüphaneye şu anda erişebilirsin, kütüphane.theschoolofdesign.com adresinde ve orada bir sürü şey var.

Chris: Bu benim için yakın zamanda hiçbir yere gitmiyor. Ancak bu bölümlerden bazılarının mini derslere veya atölyelere dönüştürüldüğünü görüyorum. Tıpkı, “Kolunuza bir doz yaratıcı enjeksiyon enerjisine ihtiyacınız olduğunu hissediyor musunuz? Perşembe akşamı saat 6:00'da gelin ve bu hafta pazarlama veya ürün hikayesi anlatımı veya zihinsel modeller üzerine bir oturum yapacağız.” Eminim çoğu tasarımcı, paralarının karşılığını almak için hepsine başvurmak zorunda değildir. Sadece bir avuç kadar görünmeleri gerekiyor. Muhtemelen Ocak ayının ilk günü yapacağımızı düşündüğüm diğer şey, ilk konuşmacı sezonunu paylaşmak. Netflix tipi bir şey gibi bu mevsim fikrine sahibiz. Ustwo'dan Mills bizim için bir konuşma yapacağını söyledi. Sıraladığımız birkaç ilginç insan daha var.

Chris: O ilk sezonun adı… Aman tanrım, adı ne? hatırlayamıyorum. Bu, dünyanın değiştiği gerçeğiyle ilgili bir şey. Yarının COVID ile ilgisi var. Temel olarak, sadece insanları getiriyoruz ve onlar... Propel'de Founder Firesides adında bir şey vardı, bu inanılmazdı. Sevdim çünkü sen ortaya çıkarsın ve birileri dünyanın bir yerinden ışıklar saçardı ve Propel'i yöneten Chris, onlara bir sürü soru sorardı ve sonra biz kurstaki insanlar olarak bazı sorular sorabilirdik. , fazla. Smashing topluluğunda Farnam Sokağı'nı tanıyan var mı bilmiyorum. Farnam Street de benzer bir şey yapıyor. Aylık AMA'ları var ve gerçekten ilginç insanlar oluyor. Bu kişiye sormak istediğiniz bir şey varsa topluluğa soruyorlar, onlara ne sorarsınız? Ben sadece orayı birlikte öğrenmek isteyen insanlardan oluşan bir topluluk oluşturmak için bir fırsat olarak görüyorum.

Drew: Kulağa gerçekten heyecan verici geliyor ve her şeyi olduğu gibi takip etmeyi ve bundan ne çıkacağını görmeyi dört gözle bekliyorum. Tasarım eğitimine devam etmek veya tasarım eğitimine başlamak isteyenler için harika bir fırsat gibi görünüyor.

Chris: Pekala, sen de başla. Siz de başlayın. Son birkaç yıldır Propel üzerine ders verdiğim çok sayıda insan var, belki başladıklarında tasarım hakkında pek bir şey bilmiyorlardı. Onlarla işim bittiğinde, siz birkaç seans yapıyorsunuz, kalem alıyorlardı, arayüzler çiziyorlardı, biraz daha tasarım bilincine sahiplerdi. İlerlerken hepimizin tasarım bilincine sahip olmamız gerektiğini düşünüyorum. Az önce bunun hakkında çok konuştuk, ki bu harika. Mükemmel.

Drew: Ürün tasarımı hakkında her şeyi öğreniyorum. Son zamanlarda ne öğreniyorsun, Chris?

Chris: Öğrendiğim şey Facebook reklamcılığı. Facebook gerçekten kötü bir üne kavuşuyor, ancak girişim testi modülünde bu fikre sahibim, buna trafik dayak diyorum. Bu korkunç. Buraya çekeceğim çünkü burada okuyabilirim. Demek duman testi sayfanı oluşturdun, tamam mı? Ürününüzü tarif ettiniz. Trafiği alt etmek için burada yazdıklarım, “Eğer orman tavuğu avlama dünyasına aşina değilseniz, dayak fikri size yeni gelebilir. İşte Ulusal Vurucu Organizasyonundan bir açıklama. Bir çırpıcı, kuşları, sülünleri veya orman tavuğu siperlerinden atarak onları silahlara doğru iter. Bu tuhaf İngiliz metaforunda, kuşlar müşterileriniz, silahlar ise duman testi sayfanızdır.” İnsanların ürünü açıklamak için oluşturduğumuz sayfayı nasıl görmelerini sağlayacağımız, doğru insanları nasıl bulacağımız ve onları buraya nasıl ittireceğimizle gerçekten ilgileniyorum.

Chris: Facebook bir yol, ancak Reddit reklamları ve Google reklamları… Bence ilerleyen tasarımcıların, başlangıç ​​kurucularının sahip olduğu bazı becerilere sahip olmaları gerekiyor, yani başlangıç ​​kurucuları genellikle çok fazla parayla değil, kesinlikle çok şey elde etmeye çalışıyorlar. , Atlantik'in bu tarafında sahip olduğumuz başlangıç ​​​​düşünme modeli. San Francisco, Silikon Vadisi gibi bir dünyada, "Müşteriler için endişelenmeyin. İşte 100 milyar dolar, bol şans.” Birleşik Krallık'taysanız, bir startup işletmek için bu tamamen çılgınca bir yol. Birleşik Krallık'ta veya Silikon Vadisi olmayan bir yerdeyseniz, sanki bir şeyler inşa ediyorsunuz, deniyorsunuz. İnsanlar ilgileniyorsa, daha fazlasını yaparsınız. Değillerse, bir sonraki şeye geçersiniz. Bu yüzden öğrendiğim şey bu. Bu, test ettiğim şeyleri daha fazla insanın görmesini nasıl sağlayabilirim?

Drew: Sevgili dinleyici, Chris'ten daha fazlasını duymak istiyorsanız, onu Twitter'da takip edebilirsiniz, burada @fehler, bu FEHLER ve The School of Design'ı çevrimiçi olarak theschoolofdesign.com'da bulabilirsiniz. Bugün bize katıldığın için teşekkürler, Chris. Ayrılık sözleriniz oldu mu?

Chris: Evet, ayrılık sözlerim daha yeni başlıyor. Bir fikriniz varsa hemen başlayın, değil mi? Kafanızda kurmayın ve gerçekten çok karmaşık hale getirmeyin. Bu yıla kadar öyle yapıyordum. Eskiden “Ah” diye düşünürdüm… Bir önceki işim olan Tiny Books'a, tinybooks.com'a bakarsanız, kafamda çok büyüktü. Bununla ilgili bir kitap olacak, başka bir şey hakkında bir kitap, bununla ilgili bir kitap ve sonra bununla ilgili daha küçük bir kitap ve başka bir şey hakkında Comet adında daha da küçük bir kitap olacaktı. Kafamda devasa bir güneş sistemi vardı ve bu yıl yaptığım tek şey, her şeyi benimsemek ve prototip bir zihniyetti. Yaptığım her şey bir prototip. Yani bir şey işe yararsa, harika. Ondan ne öğrendim? Bir şey işe yaramazsa, harika. Yine de ondan bir şeyler öğrendim.

Chris: Benim tavsiyem, benim veda sözlerim, eğer harika bir fikriniz varsa, sadece başlayın çünkü son 30-yılda harika bir fikri olan çok sayıda insanla tanıştım ve "Görebilir miyim?" dediğimde. ana sayfada ya da herhangi bir şey yaptınız mı”, hala eskiz defterlerinde. İnternette veya başka bir yerde görmeyi tercih ederim. Öyleyse başla, tek kelimeyle, basit.