Birinci Sınıf Grafik Tasarım Stajı Nasıl Yapılır?

Tasarım dünyasındaki ilk deneyimim Motion Theory adlı küçük bir hareketli grafik stüdyosunda staj yaparak geldi. Okuldan yeni çıktım ve daha önce hiç bu kadar yetenekli insanla çalışmamıştım. Yoğun, zor ve sinir bozucuydu.

Ve onu sevdim.

Beni daha iyi bir tasarımcı yaptı. Ve orada öğrendiğim dersler, serbest çalışan olarak geçirdiğim yıllar boyunca bana çok iyi hizmet etti. Deneyimlerim çok tatmin edici olduğu için , ziyaret ettiğim her yeni stüdyoda staj programlarını inceleme alışkanlığı edindim. Başvuru sürecini her iki taraftan da düşünebilmeniz için dünyanın en iyi tasarım firmalarından bazılarının görüşlerinin yanı sıra görüşlerimi aşağıda paylaşacağım.

SmashingMag'de Daha Fazla Okuma :

• Smashing Magazine'de Staj
• Tasarım İş Görüşmeniz İçin 7 İpucu
• Sosyal Suşi Ve Zor Çalışma
• İlham Veren Gündelik Grafik Tasarım
  

İyi Bir Staj Bulmak

İyi bir grafik tasarım stajı bulmak, üniversiteye başvurmanın küçük bir versiyonu gibidir. Yüksek kaliteli ve iyi oturan bir şey istiyorsunuz. Ancak kolejlerin onları değerlendirmek için çok sayıda sıralaması ve incelemesi olsa da, stajyerlik yoktur. Bunları değerlendirmek için hangi kriterleri kullanabiliriz?

Yıllar boyunca, tüm harika staj programlarının paylaştığı iki faktör keşfettim: stüdyonun kalitesi ve boyutu . Araştırmanızı yaparken kendinize iki soru sorun: “Stüdyo iyi mi?” ve "Stüdyo küçük mü?" Bunların her ikisinin de cevabı evet ise, oraya başvurmayı düşünün.

Stüdyonun Kalitesi

Harika iş çıkaran bir stüdyo bulmak önemlidir çünkü sanat yönetmenlerinin ve iyi zevke sahip yaratıcı yönetmenlerin size geri bildirim vermesini istersiniz. Kendileri ve sizin için daha yüksek standartlara sahip olacaklar. İyi bir stüdyo sizi güçlendirecek ve daha güçlü bir tasarımcı yapacaktır. Vurmaya hazır, keskinleştirilmiş bir keski gibi olacaksın! Bu çaptaki stüdyoların çalışmaları genellikle Communication Arts, How ve Print gibi dergilerde bulunur. Etkileşimli çalışma için Awwwards ve FWA gibi siteler iyi kaynaklardır.

Ancak, tüm iyi stüdyolar çalışmalarını yarışmalara göndermez. Yapmayanlar için, işi sitelerinde yargılamanız gerekecek. Akılda tutulması gereken bir şey, bazı projelerin o kadar büyük olduğudur ki, işi bir tasarımcı ekibi yapar. Örneğin, Coke'un ünlü 'Mutluluk Fabrikası' reklamı Weiden & Kennedy'de tasarlandı, ancak Psyop'ta hayata geçirildi ve canlandırıldı.

Her ikisi de reklamı portföylerinde gösterir. Bu iki stüdyoya bakan bir tasarımcıysanız ve tasarım ve animasyon konusunda tutkuluysanız, Psyop sizin için Weiden'den daha uygun olacaktır.

Stüdyonun Boyutu

Küçük stüdyolar daha ince kar marjlarına sahiptir, bu nedenle verimlilik ve üretkenlik bir önceliktir. Herkes ağırlığını çekmeli. Bu sizin için iyidir çünkü en başından itibaren müşteri projeleri üzerinde çalışacaksınız demektir. Daha da önemlisi, müşteriler ve yaratıcı yönetmenlerle etkileşime gireceğiniz için kritik ve sık geri bildirim alacaksınız. Bütçeler, müşteriler ve son teslim tarihleri ​​gibi bir projede yer alan tüm adımları ilk elden deneyimleyeceksiniz. Bu, tüm tasarım sürecinde nereye uyduğunuzu görmenize yardımcı olacaktır. Ve fiziksel olarak daha küçük bir alanda olduğunuz için, genellikle mentor olacak kıdemli tasarımcılarla arkadaş olma olasılığınız daha yüksektir.

Önce küçük bir stüdyonun ne olduğunu tanımlayalım. Küçük İşletme Yönetimi, küçük bir grafik tasarım işletmesini, geliri 7,5 milyon ABD Doları veya daha az olan işletme olarak sınıflandırır. Ancak, çoğu küçük işletme kazançlarını yayınlamadığından, büyüklüğü belirlemek için çalışan sayısını kullanmayı tercih ediyorum. Genel bir kural olarak, küçüğü 100'den az çalışanı olan bir stüdyo olarak tanımlarım.

Bu, kuşkusuz, keyfi bir sayıdır. Yüz çalışan kulağa pek çok insan gibi gelebilir, ancak bu çalışanların belki de üçte birinin aslında yaratıcı olduğunu unutmayın. LinkedIn, bir şirketin boyutunu bulmak için iyi bir kaynaktır. Şirketin bir profili varsa, genellikle yaklaşık çalışan sayısını listeler. (Not: 51–200 çalışan diyorsa, bu geniş bir aralıktır ve daha fazla araştırma yapmanız gerekebilir.) Ayrıca kaç lokasyona sahip olduklarını da göz önünde bulundurun. Örneğin, Pentagram çok sayıda çalışanı olan çok uluslu büyük bir tasarım firmasıdır ancak beş ofise yayılmışlardır, bu nedenle aradığınız bireysel ilgiyi yine de görebilirsiniz.

Büyük Stüdyolar

Büyük stüdyolar harika bir isim tanıma özelliğine sahiptir ve iş elbette iyidir. Ancak, deneyimlerime göre size çok fazla bireysel ilgi göstermiyorlar. TBWA\Chiat\Day'de çalışırken, stajyerlerini binanın “stajyer sırası” olarak bilinen bir bölümüne yerleştirdiklerini fark ettim. Temelde bir düzine sandalye ve iMac'li uzun bir masaydı. Stajyerler izole edildiğinden ve bu nedenle eylemden uzaklaştırıldığı için ideal bir yer değil. Örneğin, stajyerler, yaratıcı yönetmenin sanat yönetmenine belirli bir yazı tipinin neden değişmesi gerektiğini açıklamasını duyamazlar. Veya bütçede yeterli para olmadığını söylediklerinde yaratıcı ekibin hesap yöneticilerini geri itmesini izleyin. Kariyerinizin başlarında bu anlara maruz kalmak, zanaatınızı uygulamak kadar önemlidir ve bunları büyük bir şirkette sık sık görmezsiniz.

Etrafta sordum ve aynı duyguyu diğer tasarımcılardan da duydum. Kariyerinin başlarında beş stajyerlik yapmış olan meslektaşım Joo şunları söyledi:

“Daha küçük stüdyolarda çalışmayı daha çok sevdim çünkü projelerden 'sorumlu' olmam için bana daha fazla şans verildi. Çalışanlarından birinden farklı muamele görmedim. Oysa daha büyük şirketlerde stajyerin rolü kesinlikle daha çok yardımcı bir roldü. Daha büyük şirketlerde bana kesinlikle 'stajyer' muamelesi yapıldı.

İyi ve küçük stüdyoları diğer seçeneklerle karşılaştıran ikiye iki matris:

Ama nasıl staj yapacaksın ve daha da önemlisi, onu nasıl tutacaksın?

Nasıl Girilir (Ve İçeride Kalın)

Birkaç tasarımcıyla röportaj yaptım veya e-posta gönderdim ve geri bildirimlerini aşağıda topladım. İşte bana söyledikleri.

İyi ol

Zanaatınızda iyi olmak yıllarca pratik gerektirir - ama işe yarar. İdeal olarak, portföyünüzdeki çalışma, stüdyonun yaptığı işle eşleşecektir. Ama değilse, stres yapmayın. Bir stajyer olarak burada biraz serbestsiniz. Tasarım becerilerinizde genel yetkinliği göstermek genellikle daha önemlidir.

Örneğin, etkileşimli bir stüdyoya başvurmak istediğinizi ancak portföyünüzde yalnızca iki web sitesi olduğunu varsayalım. Portföyünüzdeki diğer projeler harikaysa, bir site tasarlamanız istendiğinde bu zorluğun üstesinden geleceğinizi varsaymak mantıklıdır. (Not: İş ararken durum farklıdır. İşe alım yapanlar ve İK çalışanları, iş geçmişinizin başvurduğunuz role benzer olmasını severler . Onların gözünde bu, sizi işe alma kararını daha az riskli hale getirir.)

Tahmin edebileceğiniz gibi, röportajlarda iyi olmak sık sık gündeme geldi:

“Pentagram adına konuşamam, sadece ekibim ve oldukça sıkıcıyız. İnsanlar yetenekli, açık sözlü ve akıllı ve – kaçınılmaz olarak, çünkü pozisyonlardan çok daha fazla başvuru sahibi olduğu için – şanslı olarak staj yaparlar.”

—Michael Beyrut, ortak, Pentagram

"Güçlü bir portföyün öne çıkmanın en iyi yolu olduğunu düşünüyoruz, her iş parçasının adayların en iyisi olmasını ve becerilerini sergilemelerini sağlıyoruz." —Haeli McDonald, işe alım müdürü, Dijital Mutfak

"Zanaatlarına yatırım yaptıklarını açıkça göstermeleri gerekiyor, tabiri caizse iyi bir başlangıç ​​noktası, kıdemli insanlarla uygulamalı pratik yapmalarına yardımcı olabiliriz." —George Eid, ortak ve yaratıcı yönetmen, Area 17

"Sonuçta, onlara işi kazandıran, ekiple uyumlu bir kişiliğe sahip olmanın yanı sıra çalışmalarının gücüdür." —Dorian Carli-Jones, yapım koordinatörü, Brand New School

İyi olmak, oraya ulaşmanın bir yoludur, ancak ağ oluşturmanın gücünü hafife almamalısınız. Bakalım aşağıdaki bölümde profesyoneller neler paylaştı.

Ağınıza dokunun

Okuldayken veya yeni mezun olduğunuzda, sektördeki pek çok insanı tanımıyor olabilirsiniz. Ama öğretmenleriniz yapıyor. Başarılı olduğunuzu görmek istiyorlar (bu yüzden öğretmen oldular) bu yüzden bunu kendi yararınıza kullanın! İlk stajımı bir öğretmen aracılığıyla yolunu bulan bir sınıf arkadaşım aracılığıyla aldım. Bu yaygındır.

"Çok az sayıda stajyer alıyoruz ve onlar sadece mezun olduğumuz Tyler Sanat Okulu'ndan geliyorlar. Hem ben hem de Dusty, hem çalıştığımız hem de bir tür tasarım eğitim kampı deneyimlediğimiz Tyler'da yarı zamanlı profesörler. Tyler'ın sıkı müfredatından geçen öğrencileri anlıyoruz ve onlar da bizi anlıyor gibi görünüyor. Tam zamanlı öğretim üyeleriyle harika ilişkilerimiz var ve bu, tarzımıza ve duyarlılığımıza özellikle uygun olabilecek öğrencilerle çalışmamıza izin veriyor. Çok çalışan ve tutkulu akıllı işler yapan öğrenciler için gözümüzü dört açıyoruz. Bizim için bir izlenim bırakmanın en iyi yolu bu.”

—Jason Kernevich, The Heads of State'in baş ve kreatif direktörü

Farklı ol

Tasarım becerileriniz orta düzeydeyse ancak orijinal fikirlerle doluysanız, binaya girmenin cazibesini artırabilirsiniz. Tasarımcıların kendine özgü ve öngörülemeyen işler için bir zaafı vardır çünkü artık bunu nadiren yaparlar (okul veya kişisel projeler için özetler genellikle gerçek dünya projelerinden daha az sınırlamaya sahiptir).

Farklı olmanın klasik bir örneği illüstratör Kevin O'Callaghan'dan geliyor. Mezun olduktan sonra reklam sanat yönetmenlerinden pek haber alamıyordu. Bu yüzden, yaptığı bazı 3D çalışmaları tutmak için ahşap ve fiberglastan 15'lik bir portföy yarattı. Kevin, "Fark edilmek istedim ve bu cesur olmak anlamına geliyordu ve bu genellikle büyük olmak anlamına geliyordu" dedi.

Efsanevi tasarımcı, portföyünü sergilemek için Milton Glaser'ın ofisine uğradığında gördüklerine bayıldı ve Kevin'i hemen işe aldı.

2010'da New York'ta bir metin yazarı olan Alex Brownstein, New York'taki en iyi yaratıcı yönetmenlerin dikkatini çekmek istedi. Bu yüzden onların kibirlerine başvurdu. Google'da her yönetmenin adıyla Ad Words satın aldı ve reklamları iş istediği bir URL'ye yönlendirdi. İşe yaradı! Y&R'den Ian Reichenthal tarafından işe alındı.

Görüştüğüm kişilerden bazılarının benzer hikayeleri vardı.

“Hediyeler kahve, oyuncaklar, baş harflerimizin özel illüstrasyonları, şeker ve herhangi bir sayıda başka küçük postalanabilir öğeyi içeren birçok staj başvurumuz oldu. En yaratıcısı, bize önünde fotoğrafının olduğu bir kartpostal gönderen bir öğrenciydi. Bu kulağa tamamen garip gelmiyor, ama onu unutulmaz ve biraz ürkütücü yapan şey, fotoğrafın onu stüdyomuzun ön kapısının hemen dışındaki kaldırımda bir masada (bilgisayar ve masa lambasıyla birlikte) çalışırken göstermesiydi! Her şeyi bir hafta sonu ayarlamış olmalı. Kartpostalın arkasında "beni işe al" yazıyordu. Gülerek kafayı yedik. Zekiydi, inisiyatif gösterdi ve sadece bizim için yapıldı.”

—Claire Dawson, ana ve yaratıcı yönetmen, Underline Studio

"Bir adayın kalabalığın arasından sıyrılmak için yaptığına tanık olduğum en akılda kalıcı/yaratıcı şey: Bir adayın ofis mutfağımızda tek porsiyonluk bir "süt kutusu" bıraktığı yüz yüze görüşmeden sonra. kartonun üzerindeki tüm basılı grafikleri kendisi tasarladı ve arkasına adı, fotoğrafı ve özgeçmişinin olduğu bir "kayıp kişi" bölümü koydu.Stajyer kotamızı doldurduğumuz için onu alamamıştık ama Kesinlikle unutmayacağım." —Dorian Carli-Jones, yapım koordinatörü, Brand New School

IDEO gibi bazı stüdyolar kasıtlı olarak farklı geçmişlere sahip stajyerler arayacaktır:

"Bizim bakış açımızdan stajlar, yeni yeteneklerle tanışmak ve çalışmak için harika bir fırsat ve genellikle yeni beceriler veya yeni bakış açıları getirerek bazı riskler alacağımız bir yer."

—Duane Bray, ortak, IDEO

Sizinle ilgili ekibin yararlanabileceği benzersiz bir şey var mı? Belki de büyükbaban sana wabi-sabi'yi ve kusurların ne kadar güzel olabileceğini öğreten bir Japon çömlekçiydi. Ya da belki kendinize Apple'ın Swift dilini öğrettiniz ve herkesten önce Flappy Bird'ün bir klonunu yaptınız. Herkesin aynı araçları kullandığı ve aynı web sitelerini ziyaret ettiği bir dünyada, nadir bir geçmişe veya beceriye sahip olmak şirkete rekabet avantajı sağlayabilir.

Son düşünceler

Stajlar, uygulamalı tasarım alanında gerçek dünya deneyimi elde etmenin mükemmel bir yoludur. Ancak yanlış olanı seçerseniz, zaman kaybı da olabilirler. İşte araştırmanız sırasında aklınızda bulundurmanız gereken birkaç son ipucu.

• En iyi stüdyolar Monster.com, Craiglist.org, vb.'de paylaşım yapmaz çünkü zaten kapılarını çalan öğrencileri vardır.
• Kendinizi çevrimiçi yayınlanan stajlarla sınırlamayın. Bölgenizde iyi bir stüdyo bulursanız, onlara ulaşın!
• Biraz iltifat güzeldir. Çalışmalarını gerçekten seviyorsanız, ayrıntıları belirtin: “Stüdyonuzun çalışmalarını ilk kez 2012'de tasarım okulunun ilk yılında gördüm. İnteraktif çalışmayı sürdürmem için bana ilham verdi.”
• Acımasız ol. İlk stajıma başvurduğumda defalarca boşluk olmadığı söylendi. Dört ay boyunca her ay yaratıcı yönetmene check-in yapması için samimi bir e-posta gönderdim. Sonunda bir yer açıldı ve içeri girdim!
• Portföyünüzü etki alanınızda barındırın (ideal olarak adınız budur). Daha profesyonel. Çalışmanızı yüklemeye hazır olduğunuzda kullanabileceğiniz bazı iyi içerik yönetim sistemlerinin listesi burada.

Umarım bu ipuçları, şanlı tasarım kariyerinize başlarken harika bir stajyerlik kazanmanıza yardımcı olur. İyi şanlar!