Kendi Kendini Yetiştiren Bir Animatör Olmanın Zorluklarının Nasıl Üstesinden Gelileceğine İlişkin Etkili İpuçları

Sen bir animasyon film aşığısın. Disney-Pixar filmlerinin çoğunu ezbere bilirsiniz. Animasyonları ve her filme özgü harika tasarım öğelerini seviyorsunuz ve kendi kendinize, neden bir animatör olmaya ve harika videolar yapmaya, oyun animasyonları tasarlamaya veya belki de film endüstrisinde bir animatör/illüstratör olmayasınız diye düşünüyorsunuz!

Animasyonu kendi başınıza öğrenmek o kadar kolay değil ve iyi tasarım okulları pahalıdır ve herkes tarafından erişilebilir değildir. Adobe Photoshop'u sevdiğinizden ve üzerinde uzun zamandır pratik yaptığınızdan emin olun, ancak bu beceriyi profesyonel olarak kullanabileceğiniz bir şeye dönüştürmek tamamen başka bir seviyedir.

İlk olarak, Tasarımcı-Animatörlerin sahip olduğu zorlukları, özellikle de kendi kendine öğretilen türden tartışalım.

1) Pahalıdır!

Her şeyden önce, herkesin iyi bir tasarım okuluna kaydolacak parası yoktur. Ücret, ortalama üniversite eğitiminden daha az değildir. Florida'daki Ringling Sanat ve Tasarım Koleji gibi kaliteli bir kurum, yıllık 36.600 $ öğrenim ücreti almaktadır. Kitaplar ve sarf malzemeleri ayrı bir 2.200 dolara mal oluyor. Bu becerileri öğrenmek konusunda tutkulu olan ancak imkanları kısıtlı olan biri daha fazla ilerlemeyi zor bulabilir.

2) Seçeneklerin Eksikliği

Küresel bir bakış açısıyla, herkes çevresinde iyi bir animasyon enstitüsüne sahip olacak kadar şanslı değil. Aynı şekilde iyi bir eğitmen bulmak da kolay değildir. Sonuç olarak, uygulamayı kendiniz yapmalısınız, ancak iyi bir eğitmen sizi en başından itibaren doğru yöne yönlendirebilir. Bu nedenle, tasarım ve animasyon okullarına erişimi olmayan mücadele eden animatörlerin bir şekilde kendi başlarına öğrenmeleri gerekiyor.

3) Karmaşık

Photoshop'ta grafik tasarımın bazı temel unsurlarını öğrenmek bir şeydir, ancak animasyon öğrenmek başka bir top oyunudur. Açıkçası, kendi kendini yetiştirmiş animatörler ve illüstratörler var, ancak bu kesinlikle bir meydan okuma ve bunu görmek için çok fazla özveri gerekiyor.

4) Derece Yok, İş Yok!

Kendi kendini yetiştirmiş animatörlerin aşması gereken bir diğer yaygın engel, tasarım/animasyon derecesi olmayan iyi bir profesyonel pozisyon bulmaktır. Öğrenmenin çoğunu kendiniz yapmanız gerektiğini bilseniz bile, pahalı bir okula gitmek ve bu değerli kağıt parçasını elde etmek çoğu zaman bir iş bulabilmeniz için gereklidir. Benzer şekilde, maaş söz konusu olduğunda da fark yaratır. Mesleki niteliklere sahip çalışanlara diplomasızlara göre daha fazla ücret ödenmesi yaygın bir uygulamadır. İkincisi daha yetenekli olsa bile.

5) Serbest Animasyon Gösterileri Sınırlıdır

Sadece animasyon öğrenirken, muhtemelen tam zamanlı bir animasyon işiniz olmayacak. Bunun yerine, kendinizi desteklemek için alternatif işlerde çalışmak zorunda kalacaksınız. Şanslıysanız, arada bir freelance animasyon işine girersiniz, ancak uzun vadeli bir gelir için buna güvenemezsiniz. Kendi kendini yetiştirmiş herhangi bir animatöre göre, öğrenme aşamasında kendilerini desteklemek için çeşitli işler yapmak zorunda kaldılar.

Dünyanın sonu değil

Yukarıda bahsedilen zorluklar, hevesli tasarımcılar/animatörler için kesinlikle gerçek sorunlar teşkil ediyor, ancak iyi tarafı, tüm bu zorluklarla karşılaşan ancak başarılı animatörler olarak başarılı olan birçok kişi var. Çalıştığım tek animatör kendi kendini yetiştirmiş biri. 2D animasyonlar üzerinde güçlü bir hakimiyeti var ve videoları her zaman verilen özetlere göre. Müşterilerimiz için özel animasyonlu logolar yapmaya bile başladı. Tabii ki, hepsi kendi kendine öğretildi. Bazı kapsamlı araştırmaların yanı sıra ipuçları, söz konusu zorlukların nasıl üstesinden gelineceği ve başarılı bir tasarımcı-animatör nasıl olunacağı konusunda bana bazı bilgiler verdi.

1) Adanmışlık

Bunu söylemeye gerek yok ama bence yeterince söylenmiyor. Sonunda sizi oraya götüren şey, kendi kendini yetiştirmiş bir animatör olmaya gerçek adanmışlıktır. İster 2B ister 3B animasyon öğreniyor olun, özveriniz yoksa, hiçbir eğitmen veya süslü okul size öğrenme arzusunu aşılayamaz. Bu nedenle, diğer beceriler gibi, animasyon tutkunuz yeterince derinse, engellerle doğrudan yüzleşebilir ve kendi kendini yetiştirmiş bir animatör olabilirsiniz.

2) Ücretsiz Kaynaklar

World Wide Web ile ilgili en büyük şeylerden biri, emrinizde olan ücretsiz kaynakların miktarıdır. Nereye bakacağınızı biliyorsanız, öğrenebileceğiniz sayısız derinlemesine öğretici var. Bu harika kaynaklardan biri de YouTube. Bunun ayrıntılarına daha sonra gireceğim, ancak bu ücretsiz kaynakları kullanmak, uygun bir tasarım okulu ve sertifikalı eğitmenler olmadan animasyon öğrenmenin en hızlı yollarından biridir.

3) YouTube

Bu hazine hazinesi, hemen hemen her konuda öğreticiler ve nasıl yapılır videoları içerir. Benzer şekilde, animasyon ve tasarımda usta olan ve uzmanlıklarını ücretsiz sağlayan yumru köklerinizi bulabilirsiniz. Birlikte çalıştığım kendi kendini yetiştirmiş bir animatör, bugün animasyon hakkında bildiklerinin çoğundan sorumlu olduklarını iddia ederek bu kanallardan bazılarına yemin ediyor. Favorilerinden biri olan Draw with Jazza, sayısız animasyon eğitimi içeren bir YouTube kanalıdır. Çizimden illüstrasyona ve animasyona kadar her şey bu kanalda. Teknik bilginin yanı sıra, bu kanal aynı zamanda motivasyonu (animatörler/tasarımcılar için son derece önemli bir araç) sürdürmek ve akıllıca çalışmak için ipuçları da sağlar.

4) Vücut Mekaniğini Öğrenin

Bir animatör olarak, kurgusal karakterleri ekranlar arasında hareket ettirmek ve animasyonlar yapmak için çok zaman harcayacaksınız. Hareketlerinin gerçek ve doğal görünmesini sağlamak için, karakterlerinizin bir dizi farklı senaryoda nasıl hareket etmesi gerektiğini anlamak için vücut mekaniğini iyi anlamanız gerekir. Örneğin, koşarken bir karakter nasıl görünürdü? Bisiklet sürmek? Kollarını sallayarak mı? vb. Bu nedenle, nesnelerle ve nesneler olmadan karakter hareketlerini incelemek için çok zaman harcamanız gerekir.

5) İletişim Becerilerinizi Geliştirin

Bir animatör olarak, pek çok insan işinizin incelikli tekniklerini bilmez ve belirli bir sonuca nasıl ulaşacağınızı da bilmez. Umabileceğiniz en iyi şey, gereksinimlerin ana hatlarını çizen ayrıntılı bir özet ve yapılacaklar ve yapılmayacaklar listesidir. Benzer şekilde, bir film animasyonu üzerinde çalışıyorsanız, belirli departmanlarla işbirliği içinde, aşamalar halinde animasyon yapıyor olabilirsiniz. Bu oyun animasyonlarında oldukça yaygındır. Bu nedenle, tüm proje için sorunsuz bir akış oluşturmak için çevrenizdekilerle daha iyi iletişim kurmanız gerekir.

6) Kendi Tarzınız

Yönünüzü bulmak ve teknik konuları kavramak biraz zaman alsa da, kendi kendini yetiştirmiş animatörler genellikle benzersiz ve genel görünmeyen kendi tarzlarını geliştirirler. Bunlar, çok değerli ilgiyi çekebilecek sıra dışı fikirler bulan sanatçılar. Bu nedenle, buradaki en iyi tavsiye, kendi stilinizi geliştirmenizdir, çünkü gelecekte kesinlikle bir değer olacak ve sizi tüm “eğitimli” tasarımcılardan ve animatörlerden ayıracaktır.

7) Önemli Yazılım

Animasyonun büyük ölçüde popüler yazılımlara bağlı olduğunu hepimiz biliyoruz. Tasarım kurslarına kaydolmak, bu yazılımların işlevleri ve teknik yönleri hakkında size temel bir fikir verecektir, ancak zaman ve uygulama sizi bir uzman yapacaktır. Benzer şekilde, gelişen dijital animasyon trendleriyle birlikte, belirli bir yazılımın veya eklentinin sizin için yapabileceği her şeyi bilmeniz gerekir.

Bunu söyledikten sonra, ihtiyacınız olacak bazı önemli yazılımlar:

• flaş
• Maya
• 3D Stüdyo Maks
• Işık dalgası 3D
• After Effects
• Photoshop
• illüstratör
• Corel çizgisi

Açıkçası, size daha iyi hizmet eden başkalarıyla karşılaşabilirsiniz veya belirli bir yazılım gerektiren bir işiniz var. Bu nedenle, birden fazla araçla uyum sağlamak ve çalışmak önemlidir.

8) Bir Mentor Arayın

Kulağa zor geldiğini ve çok çalışma gerektirdiğini biliyorum, ancak kendi iş alanlarında uzmanlığa sahip iyi bir akıl hocası bulabilirseniz, o zaman kariyerinizi değiştirebilecek değerli tavsiyeler alabilirsiniz. Animasyon tavsiyelerinin yanı sıra, en iyi işleri nasıl alacağınıza veya ilk önce hangi endüstriyi hedefleyeceğinize dair paha biçilmez endüstri ipuçları alabilirsiniz.

Moonbot Studios'tan Jason Behr'e göre:

"Animasyonla, bunu öğretmeniniz veya akıl hocanız ile bire bir yapmak değerlidir. Bu zanaatı anlamak için büyük bir öğrenme eğrisi var, bu nedenle orada tüm soruları yanıtlayacak deneyimli bir danışmana sahip olmak, süreci yalnızca daha kolay hale getirecek.”

9) Staj Başvurusu!

Bir tasarım okuluna girmenin pahalı ve zaman zaman elverişsiz olabileceğini zaten tartışmıştık, benzer şekilde, bu şeyler olmadan bir animasyon konseri almak zor olabilir. Ancak birçok animasyon stüdyosu, harika pratik deneyim kazanabileceğiniz ve beceriyi uygulamalı olarak öğrenebileceğiniz stajlar sunar. Bir stajı güvence altına almanın iyi yanı, bir sonraki noktada devam ediyor.

10) Stajınız Boyunca Kalıcı Pozisyon

Bir animasyon stüdyosunda harika bir staj pozisyonu bulmayı başardıysanız, bu zamanın iyi bir miktarını tüm doğru insanlarla ağ kurmak ve kalıcı bir pozisyon almanıza yardımcı olabileceğini düşündüğünüz kişileri etkilemek için harcamanız gerekir. Diğer animatörler üniversiteye giderken, kucağınızda tam zamanlı bir pozisyonunuz olabilir!

11) Portföyünüzü Oluşturun

Herhangi bir fantezi dereceniz veya bağlantınız olmasa bile, işinizin kendisi için konuşmasına izin verebilirsiniz. Proje portföyü veya demo makarası, bir animatör için şimdiye kadar neler başardıklarını gösterdiği için en önemli varlıktır. Bu nedenle, herhangi bir serbest proje üzerinde çalıştıysanız, herhangi bir ortak çalışma yaptıysanız veya herhangi bir animasyon üzerinde kendi başınıza çalıştıysanız, tüm bu içeriği kendinize iyi bir demo makarası yapmak için kullanmalı ve potansiyel işverenlerinizin kolayca erişebilmesi için çevrimiçi olarak yüklemelisiniz. . Bu, işe alım şirketlerinin etkilendiği bir şey olan inisiyatif ve yaratıcılığı gösterir.

12) Uzmanlaşma Anahtardır - Özgeçmişiniz Üzerinde Çalışmak

Herhangi bir animatörün bileceği gibi, animasyon tek bir beceri değil, sayısız farklı unsurdur. Karakter animasyonu, illüstrasyon ve görsel efektler örneklerden sadece birkaçıdır. Belirli bir işveren tarafından ne tür animasyonların gerekli olduğunu biliyorsanız, bu becerileri CV'nizde gösterin. Genel bir özgeçmiş bu günlerde işe yaramıyor, özgeçmişinizi inmeyi umduğunuz iş için uyarlamanız gerekiyor.

Kısaca

Yukarıda bahsedilen zorluklar çok göz korkutucu görünüyor ve yanlış bir fikre kapılmayalım; Başarılı bir 3D ve hatta 2D animatör olmak için çok çalışmak ve pratik yapmak gerekir. Ancak verilen ipuçlarını özveri ve bol bol pratikle takip etmeyi başarırsanız, kendinizi hayalinizdeki işi yaparken bulabilirsiniz. Unutmayın, Disney'in altın çağ animatörü Floyd Norman, animasyon okullarının olmadığı, sadece bir avuç kitabın ve animasyon tutkusunun olduğu bir zamanda kendi kendini yetiştirmişti. Onun yaptığı işe karşı böyle bir özveri ve sevgiye sahipseniz, şüphesiz başarılı olacaksınız.

Floyd'dan bir alıntıyla bitirmem uygun olur: “Tüm animasyon sürecini seviyorum. Yani animasyonun her yönü benim için büyüleyici. Ayrıca, hepsi büyük ekranda film çekmek ve hikaye anlatmaktır. Bu her zaman yapmak istediğim bir şeydi. Bu harika işi benim gözümde harika yapan da bu.”