Neden Grafik Tasarımcının Önemi Seninkinden Daha İyi?

Bir işletme sahibi olarak, günlük iş aktiviteleriniz boyunca uğraşmanız gereken pek çok sorun olacak, bu nedenle, bir uzman gibi hazırlanmış grafik tasarım gereksinimini göz ardı etme eğiliminde olabilirsiniz.

Bununla birlikte, profesyonel grafik tasarımları kullanmak, üretken bir iş yaratma ve sürdürme yönteminde ayrılmaz bir adım olabilir. Aşağıda listelenen altı nokta, grafik stilinin işletmeniz için ne kadar önemli olduğunu vurgulamaktadır.

1. Marka Tanıma

Şirketinizin toplam marka imajı mükemmel bir logo ile başlar ve işinizin her yönüne doğru genişler. Planlama, hedef kitlenizi son derece amaçlı, çekici ve yetenekli bir şekilde hedeflemelidir. Kompleniz, az önce tedarik ettiğiniz olağanüstü ürün ve hizmetlere anında bir çağrışım sunmalıdır ve bu tür bir birlikteliği oluşturmak için mükemmel bir grafik stili dilersiniz.

2. Şirket Birliği

Personeliniz kırtasiye, şirket web siteleri, üniformalar, yayınlar ve daha fazlası ile çevrili olacak. Memnun ve sağlıklı bir coğrafi nokta istiyorsanız, personeliniz tamlığınızı temsil etmek için seçtiğiniz stillerin arkasında birleşmelidir. Şirket kimliğinizi inşa etmek içeriden başlar, bu nedenle personeliniz eksiksiz olmaya kararlı olmalıdır. İyi bir grafik stili bu bağlılık duygusunu güçlendirecektir.

3. Profesyonellik

Şirketinizin alışveriş yapanlar, satıcılar ve farklı varlıklar üzerinde mükemmel bir ilk izlenim oluşturmasını istiyorsunuz - örnek olarak bir logo, birincil izlenim oluşturmak için yalnızca saniyenin bir kısmını kapsar. Düşük maliyetli görünen bir stil, işletmeniz üzerinde olumsuz bir hafiflik oluşturabilir ve şirketinizin bilgili bir stili karşılayamayacağı izlenimini kırmak zor olabilir.

4. İletişim

Grafik tasarımın faydası, logonuzun ve web sitenizin çok ötesine uzanır. Grafik stili, kavramlarınızı iletmenize yardımcı olacak görsel yardımcılar üretecektir. Bilgilendirici bir görüntü, yalnızca kelimelerle ifade edilemeyen kavramları iletecektir. Olumlu bir izlenim oluşturmak ve yanlış anlamaları önlemek için profesyonelce tasarlanmış resimler kullanacaksınız.

5. Verimlilik ve Verimlilik

Kötü tasarlanmış grafikler, çalışan verimliliğini ve genel coğrafi nokta gücünü olumsuz etkileyecektir. Web siteniz, işletmenizin alanı, muhtemelen kötü bir tarzın belirtilerinin belirlendiği yerdir. Mantıklı bir stil, basit gezinme, okunaklı yazı tipleri ve uygulanabilir renkler gibi yardımcı seçenekleri kapsamalıdır. Canlı renklere, zor yazı tiplerine veya gizli gezinmeye sahip bir web sitesi, alışveriş yapanlar ve personel için baş ağrısı olacaktır.

6. Para

Kötü tasarlanmış grafikler çok pahalı olabilir. Ucuz bir stili seçerseniz, baskıya hazır olmayan cansız bir ürün elde edebilirsiniz. Planlama baskıya hazır değilse, kendinizi yepyeni bir stil için ekstra ödeme yaparken bulabilirsiniz. Ek olarak, yetkin bir grafik tasarımcı, sağlamak için çok yüksek fiyatlı olmayan bir tasarım üretebilir. Bütçenizin büyük bir kısmını kötü bir tarzda ödemek istemiyorsunuz. Şans eseri, yetenekli ve ilgi çekici stiller elde etmek için kitle kaynak kullanımı gibi birkaç modaya uygun yol var.

Markalaşmada Grafik Tasarımın Önemi

Grafik tasarım, reklamcılığı yönlendiren ve bizi markalara çeken bazı şeylerdir. Bu nedenle yukarıda bahsedilen Grafik tasarım bu nedenle günlük yaşamlarımız için hayati önem taşımaktadır. Grafik stilleri, gazete, dergi, Ambalaj, markalaşma, web siteleri, posterler, kitaplar, tabelalar gibi her yerde bulunabilecek bir hediyedir.

Grafik tasarım, Firmanıza sadece gözlemleyerek bir Yüz ve Görsel Sunum sağlar; mal üzerinde aklında bir duyu ve zihinsel konumlandırma var. Teknolojinin giderek artan erişimi ile dünya pazarı küçüldüğü için, bu göz alıcı grafiğin gerekliliği bir işletme için giderek daha değerli hale geliyor. Günlük hayatımızda grafiklere ihtiyaç vardır. Grafik anlamına gelen sağlamlık, birini mal için başarılı olmaya veya buna çekildiğini hissetmeye veya hemen bunun daha düşük bir ürün olduğuna ve bunun için bir faydası olmadığına karar vermeye teşvik eder. Ayrıca, sadece birimin kurulduğunu ve ciddiye alınacağını belirten bir mesaj iletebilir.

Güçlü bir şirket kimliği, şirketinizin gerçekte olduğundan çok daha büyük olduğunu da gösterebilir. Hedef pazarınıza bir güven yolu yerleştirebileceksiniz – Eğer bir şirket yetenekli görünüyorsa, potansiyel müşterileriniz şüphesiz ki sunacağınıza çok güvenirler. Sanatsız ve sağlam bir logo, alıcılarınızın sizi aklında tutmasını sağlayabilir - çok sayıda birey, duyduklarından veya taradıklarından çok daha iyi gördüklerini akıllarında tutarlar.

Rakiplerinizden sıyrılmak önemlidir. Bu, tüm görsel yollarınız aracılığıyla yapılabilir. Şirket kimliğiniz rekabet avantajınızı vurgulayacak ve potansiyel alıcılara nasıl iş yaptığınızı ve neden sizi seçmeleri gerektiğini anlatacaktır.

Tasarım Sanattan Farklıdır

1. Son Ürün

Sanatçılar ve tasarımcıların her biri, yalnızca yerleştirmek için görsel ürünler üretir. Sanatçılar ancak, bahşiş kullanıcısının tüketmesi için göz şekerleri üretirler. Belirli bir resim veya illüstrasyon, sanatçının vizyonunun nihai sonuçları olma niyetiyle yapılır.

Bu ister bir kitap illüstrasyonu, bir galeri için bir tuval, bir aşırı evde süslenecek çerçeveli bir eser, isterse bir duvar resmi olarak piyasayı kapsasın, tasarım tüketimin nihai ürünüdür.

Tasarımcılar, çeşitli iletişimler olarak güzel resimler üretirler ve bir üretim hattında küçük bir adımdır. Bir tasarımcı, Dünya Sağlık Örgütü'nün harcanabilir bir son oluşturmak için birlikte çalıştığı bireylerden oluşan bir ekibe stillerini anlatmak için çizimleri, eskizleri, modelleri ve farklı önerileri kullanabilir. Nihai ürün aynı zamanda bir oyun, film, çim biçme makinesi, dizüstü bilgisayar, sırt çantası veya bir mobilya parçasıdır.

Tasarımcının ilk eskizleri, çizimleri veya maketleri, kullanıcı tarafından görülmek istenmiyor gibi görünüyor, ancak daha çok, planlamayı gerçekleştirmeyi kolaylaştırabilecek olanlara stil cevaplarını netleştirmek için.

2. Zanaatkarlık Seviyesi

Zanaatkarlık, bir ürün üretmeye alışkın olan yeteneği tanımlayan alışılmış terimler olabilir. Sanatçılar zanaatkardır, çünkü yüksek düzeyde bir uzmanlık olmasa da çalışmaları bir acemi dışında ayakta duramaz. Çoğu zaman, bir sanatçının edinimi zamanla artacak ve böylece kendisi tarafından yaratılan bir resmin değerini artıracaktır.

Bir tasarımcının zanaatı iletişimdedir ve tasarım sorunlarını hızlı ve zarif bir şekilde bulur. Bir tasarımcının, yaratıcının ilişkilendirebileceği şekilde kavramları 'satmak' için yüksek düzeyde bir uzmanlığa ihtiyacı yoktur, ancak kimse tartışamaz, edinim ne kadar yüksek olursa, tasarımcı o kadar değerlidir.

3. İnsanlar onunla nasıl etkileşime girer?

İnsanların sanatçıların çalışmalarıyla olan etkileşimleri genellikle son derece pasif ve görseldir. Bir yerleştirme veya heykel olmadığı sürece, etkileşimler genellikle oldukça düşüktür.

Etkileşim, ancak stilin çok büyük bir parçası olabilir. Çoğu tasarımcı, bireylerin tipik olarak birlikte hareket ettiği ürünlerle ortaya çıkarak ortak sorunlara çözümler üretir. Mobilya, aletler, fizik bilimi, giyim, mutfak gereçleri veya arabalar olsun ya da olmasın, tüm bu ürünler son kullanıcı düşünülerek tasarlanmıştır. Bir stil genellikle gelişme olarak adlandırılmadan önce, en başta gerekli olanlardan biri olan etkileşim olmak üzere çeşitli sorunları ele almak zorundadır.

4. Sorunlar Nasıl Çözülür?

Herkes sorunları bir şekilde çözer. Çoğu durumda, ortak sanatçının çözülmesindeki dezavantajı, bir düşünceye veya vizyona ihtiyaç duymaları ve bunu başkalarıyla paylaşma ihtiyacı duymalarıdır. Bir tasarım yığını yaratır ve bu nedenle olumsuz taraf çözülür. Tasarımcılara genellikle müşterinin daha sonra çözdüğü bir "sorunu" ile yaklaşılır.

Örneğin: bir şirket, yıllarca sattığı bir ürünün satışını genişletmek istiyor. Tasarımcının işi daha sonra (potansiyel) müşteriyi bu ürünün zaten sahip olduğundan daha sağlıklı olduğuna ikna etmesi gereken birçok küçük soruna dönüşür.

Tasarımcı, şekli yıkamayı, uygulamalı bilimi geliştirmeyi, değeri düşüren benzersiz bir üretim tekniğini kullanmayı ve neden yepyeni bir özelliği dahil etmeyelim?

Belki de en iyi sonuç, çok sayıda evi kurtarmak için katlanabilen, kullanımı daha kolay ve hatta kullanıcıyı daha önce satın aldığı son üründen daha az nakit fiyatlandıran çağdaş bir üründür. Tasarımcılar, alıcılar ve müşteriler için sorunları çözer.

5. Hizmet ettikleri işlevler

Tasarım hangi işlevlere hizmet edecek? Görünür bir uyarım, dekorasyon veya hikaye anlatımı olarak en sık kullanılır. Tasarımcılar tarafından hayata geçirilen ürün, başarıya ulaşmak için bir sanat eserine hizmet etmelidir.

'İşlevsel tasarım', tipik olarak 'bu ürün belirli bir ihtiyaca hitap edecek şekilde işlev görüyor' denmeyecek bir terim olabilir. En önde gelen çarpıcı açıcı sofistike, süslü, ultra hafif bir karbon fiber malzeme ile tasarlanmışsa, 'tasarlanmış' olacaktır, ancak kullanışlı olmayacaktır. Malzeme, bir vasiyetname açacak kadar sağlam veya keskin olmayabilir ve geleneksel açıcıdan yüz kat daha pahalıysa, müşteriye mantıklı bir şekilde satmanın mümkün olmadığını kanıtlayacaktır.

Bu durumda, bir ürün olmak yerine, ultra-şık karbon fiber açıcı, biraz tasarım hakkında düşünülebilir, çünkü bir basın açıklaması oluşturmaya ve keşfedilmeye hizmet eder - teneke kutu açmaya değil. Ve tüm söylenen olasılıklar, fabrika yapımı olmayabilir, bu da beni nihai amacıma getiriyor.

nasıl üretilir

Sanat eseri genellikle, yaratıcı kişi tarafından harcanan çaba ve saat sayısını temsil eden toplam nakit için orijinal olarak aşırı talep edilmek üzere yaratılır. Stil bazen seri üretim düşünülerek yaratılır.

İster harcanabilir bir ürün, ister bir uygulama, grafik ya da iç mekan olsun, yapılması gereken öğelerin miktarı, bir şeyin amaçlandığı şekilde büyük bir rol oynar. Bir tasarımcı, bir ürün çok gelişmiş hale geldiğinden genellikle bunu akılda tutabilir. Makine kontrollü üretim süreçleri, işgücü fiyatlarını azaltmak için alışkanlık haline getirilmelidir.

Tasarımcılar, üretim fiyatlarını düşürmeyi ve bir ürünün tüm kullanım ömrünü (fikirden tüketime ve elden çıkarmaya) tasarlamayı ve çok sayıda müşteri ve dünya dostu olmak için seçenekleri entegre etme eğilimindedir.