Tasarım 101: Grafik Tasarım Endüstrisinin Temelleri

Görsel tasarımlar yapma ve bunu fikirleri, kavramları ve ilgili bilgileri iletmek için kullanma sanatı. Başka bir deyişle, grafik tasarım, bir iletişim tasarımı oluşturmak için metinlerin ve görüntülerin birleştirilmesidir.

Grafik tasarım, amacı olan bir sanattır. Belirli tasarım hedeflerine ulaşmak için yaratıcı ve sistematik bir plan içeren fikirlerin ve mesajların sanatsal bir ifadesidir.

Grafik tasarım, iletişim disiplini ile sanat felsefesinin kesişim noktasıdır. Grafik tasarımın işlevselliği, görsel kısım tüm konseptin ana odağı haline getirilerek yorumlanır. Grafik tasarımda tasarım süreci, istenilen mesajın sanatsal bir şekilde oluşturulmasını ve iletilmesini içerir. Öte yandan, yaratıcı kısım, göz alıcı tasarımların ve görsellerin tasarlanmasını içerir.

Grafik tasarım hemen hemen her alanda ve sektörde önemli hale gelmiştir. İster eğlence sektörü, ister iş sektörü olsun, grafik tasarım endüstrisine olan talep her geçen gün artıyor. İyi tasarım sizin ve şirketinizin iyi görünmesini sağlar. İster satışlarınızı artırmak, ister yeni bir marka başlatmak istiyorsanız, harika bir grafik tasarım iş başarısının yolunu tutacaktır.

Dijital ticaretin son derece rekabetçi pazarları, yüksek kaliteli grafik tasarım ve iyi eğitimli profesyonellere olan talebi artırdı. Harika bir grafik tasarım bir tesadüf eseri değildir ve grafik tasarımda uzmanlık kazanmak bir günlük iş değildir.

Bu hiper bağlantılı ve son derece dijitalleştirilmiş çağda, görsel içerik her endüstrinin itici gücüdür - bu, birçok endüstrinin ve şirketin video animasyon hizmetleri sağlayıcısını ve ajanslarını işe almasının tek nedeni olabilir. Göze hoş gelen görsellerin iyi kurgulanmış metinlere tercih edildiği dünyada, grafik tasarımcılar her sektörün görünmeyen kahramanları olarak görülüyor.

İster bir prodüksiyon şirketi, ister bir ticari şirket işletiyor olun, profesyonel grafik tasarımcılarından ve içerik oluşturucularından oluşan ekiplerin gemide olması, büyüme ve genişleme için gerekli hale geldi. İçerik oluşturucu yüksek kaliteli oluştururken, grafik tasarımcılar bu metin dosyalarını başyapıtlara dönüştürür. Bu tasarımcılar içeriğinizi yalnızca görsel olarak çekici kılmakla kalmaz, aynı zamanda mesajınızı etkili bir şekilde iletirler. Büyük resmin görselleştirilmesi ve küçük ayrıntılar için keskin bir göze sahip olmak, harika bir grafik tasarımcısı yapan çok önemli bileşenlerdir.

Tipik olarak, grafik tasarımcının işi, sıra dışı görseller ve grafikler oluşturmak için tipografik, görsel sanatlar ve yerleşim tekniklerini kullanmaktır. Grafik tasarımcı, yazı tipi stillerini ve renklerini değiştirmekten boyutları düzenlemeye ve hiyerarşiyi ayarlamaya kadar, sıkıcı bir içeriği sanat eserine dönüştüren her şeyi kullanmalıdır. Teknolojik olarak gelişmiş araçlar hakkında net bir anlayışa ve dikkat çekme teknikleri bilgisine sahip olan grafik tasarımcı, mesajı hareketsiz görüntüler ve hareketli medya aracılığıyla iletir.

Grafik tasarım, diğer tüm disiplinler gibi, yüksek kaliteli grafikler ve görseller oluşturmak için her grafik tasarımcının uyması gereken bir dizi kural ve ilkeye bağlıdır. Bu temel kurallar, tasarımcının işini dengeli ve istikrarlı hale getirmektir. Bu kuralları ihlal etmek, çalışmanızı etkisiz, hatta en kötüsü, amaçsız hale getirebilir.

Grafik Tasarımın İdealleri

Temel ilkeler grafik tasarımın temelini oluşturur. Birçok kişi grafik tasarımı yalnızca yaratıcı bir zihnin işi olarak görse de, her zaman uyulması gereken bazı ilkelere sahiptir. Bu ilkeler, içeriğin uygun düzenini, sayfa düzenini ve genel tasarımını belirler. Bu kompozisyon ilkeleri, istediğiniz mesajın ve bilginin iletilmesini etkiler. Bir sonraki tasarım projenizi öne çıkarmak için bu temel ilkeleri izleyin:

1. Vurgu:

Bu ilke, yüksek öneme sahip unsurun vurgulanmasıyla ilgilidir. Projenizin zihinsel bir taslağını yapın. Her öğeyi düzenleyin ve düzeni yansıtacak şekilde düzenleyin. En yüksek öneme sahip öğeyi ve ilgili bilgiyi oluşturmak için merkeze yerleştirin veya odak noktası haline getirmek için büyütün.

Renk teorisini inceleyin ve odak noktasını vurgulamak için yeni renk kombinasyonları kullanın. Her şey göze hitap eden bir kompozisyon oluşturmak için cesur ve güçlü tipografi kullanmakla ilgili. Mesajı ve odak noktasını anlamadan bir grafik tasarım projesine başlamak, plansız bir bina inşa etmeye benzer - tasarımınız başarısızlığa doğru gidiyor.

2. Denge:

Görsel denge, her bir tasarım öğesinin düzenli bir şekilde yerleştirilmesiyle ilgilidir. Her tasarımın bir ağırlığı vardır. Ağırlık yazı tipleri, renkler, boyutlar, dokular ve desenlerle ilgilidir. Her bir tasarım öğesini, tüm tasarım öğelerinin ağırlığını dengeleyecek şekilde düzenlemek. Tasarıma istikrar kazandırdığı için denge çok önemlidir.

Eşit aralıklarla yerleştirilmiş öğeler, tasarıma profesyonel bir görünüm kazandırır ve ona görsel bir çekicilik katar. Bu, her öğenin aynı boyut ve ağırlıkta olması gerektiği anlamına gelmez. Denge, eşit ağırlıklardan çok düzenleme ile ilgilidir. Tasarımınız, tasarımın türüne ve gereksinimlere bağlı olarak simetrik veya asimetrik olarak düzenlenebilir.

3. Hizalama:

Bu ilke tamamen kaosa düzen getirmekle ilgilidir. Hizalama, her bir unsuru organize ettiği ve tasarıma keskin bir görünüm verirken her unsurun birbirini tamamlamasını sağladığı için tasarım endüstrisinde önemli bir kavramdır. Hizalama, rastgele yerleştirilmiş öğelerdeki özensizliği ortadan kaldırır.

Farklı öğeleri hizalama şekliniz, öğeler ve arka plan arasında bir ilişki yazıp oluşturma şekliniz, tasarımınızın anlaşılmasını kolaylaştırır ve tasarımınıza estetik bir çekicilik kazandırır.

4. Yakınlık:

Grafik tasarımda, bir sayfadaki farklı tasarım öğeleri arasında tekdüzelik oluşturur. Her bir elemanın yerleştirilmesi veya benzer elemanların gruplandırılması, tasarım elemanları arasında bir ilişki kurulmasına yardımcı olur. Yakınlık, aynı renk veya yazı tipinde benzer türde bir öğe yapmak gibi öğeleri görsel olarak bağlamakla ilgilidir.

5. Kontrast:

Grafik tasarımda kontrast, öğelerin dikkat çekici hale getirilmesiyle ilgilidir. Arka planınızı tasarım öğesinden farklı kılmak, aralarında uyum yaratmak, tasarımınızı anlaşılır kılan şeydir.

Grafik tasarıma zıt bir etki vermek için farklı yazı tipleri, farklı boyutta öğeler, çeşitli renkler ve şekiller kullanılır. Kontrast, izleyicilerin dikkatini çeken ve istediğiniz bilgileri kolayca okunabilecek şekilde düzenleyen şeydir.

6. Tekrar ve Tutarlılık:

Tasarımınızı daha etkili ve etkili kılan şey tekrardır. Tasarımın genel görünümünü güçlendirmeye yardımcı olur. Tekrarlama, farklı öğeleri düzenli ve tutarlı tutar. Tutarlılık, tasarımınızı anında tanınabilir kılmak için önemlidir.

Bir tasarım içinde benzer türlerin ve tasarım öğelerinin tutarlı kullanımı, izleyicilerin tasarımda sorunsuz bir şekilde gezinmesine yardımcı olur. Sayfayı tasarlarken tasarımınızın tekrar, birlik ve tutarlılık kurallarına dayandığından emin olun.

7. Beyaz Boşluklar:

Birçok tasarımcının yaptığı en büyük hatalardan biri, sayfalarını çok sayıda tasarım öğesiyle doldurmalarıdır. Beyaz alan profesyonellikten uzaklık göstermez; tasarımınıza nefes alma alanı sağlar. Beyaz alanların doğru kullanımı, tasarımın hiyerarşisini geliştirir ve izleyicilerin farklı öğeleri ayırmasına yardımcı olur; vasat görselleri olağanüstü tasarıma yükseltir.

Tasarım sayfasının etrafındaki boş alan, hedef kitleniz ve potansiyel izleyicileriniz için ilgi çekici ve etkileşimli bir arayüz oluşturan tamamen farklı bir mesaj ve konsept iletir.

Modern Tasarımcılar İçin Kurallar:

Her disiplin ve meslek gibi tasarım sektörünün de herhangi bir projeye başlamadan önce dikkat edilmesi gereken bazı kuralları vardır. Tasarım kavramlarının evrimi ile grafik endüstrisinin geleneksel kuralları da zamanla değişti. Grafik endüstrisinin dijitalleşmesinden bu yana, yenilikçi ve daha iyi fikirler yaygın olarak uygulanıyor ve grafik tasarımın ortodoks yolları artık geçerliliğini yitirdi.

1. Eski kural: istisnai işler terfi gerektirmez

   Yeni kural: istisnai işler bir açıklayıcıya ihtiyaç duyar

   Hızla gelişen teknoloji ve gelişmiş akıllı cihazların tanıtılmasıyla, yüksek kaliteli grafik içeriğine ve eğitimli tasarımcılara olan talep hızla arttı. Müşteri tabanını genişletme ve içeriğinizi daha geniş bir kitleye tanıtma ihtiyacı, grafik tasarımı her sektörün bir parçası haline getirdi. Yüksek Kaliteli içerik ve çalışma, alakalıdır ve hedeflenen kitle ve potansiyel izleyiciler arasında iyi bir yankı uyandırır.

   Ancak, içeriğin işletmeleri ve şirketleri yönlendirdiği bu son derece rekabetçi dünyada, bir işi büyütmek göründüğü kadar kolay değildir. İşiniz ve içeriğinizle tamamen farklı bir kitleyi tanıştırmak için, video animasyon hizmetlerine veya grafik tasarımcılardan ve yaratıcılardan daha iyi içerik yorumlayıcı olabilecek bir açıklayıcı ve yorumlayıcıya ihtiyaç vardır.

2. Eski kural: kapsamlı analiz

   Yeni kural: Bir bakışta analiz edin

   Bu, yayınlamadan önce en kolay yolu bulmak veya içeriği gözden geçirmek anlamına gelmez. Akıllı cihazların ve çeşitli pazarlama platformlarının kullanımının artması ve izleyicilerin dikkat süresinin azalması ile tasarımcının hedef kitlenin ve potansiyel tüketicilerin dikkatini çekmek için sadece birkaç saniyesi var.

   İlk izlenim son izlenimdir dedikleri zaman, gerçek tamamen grafik tasarımcıları ilgilendirmektedir. Tasarım, izleyicilerin gördüğü gibi olmalıdır. Tasarımınızı neyin öne çıkardığını bulun ve üzerinde çalışın.

3. Eski kural: veriler hesaplar ve finans ekipleri içindir

   Yeni kural: veriler aynı zamanda tasarım ekipleri içindir.

   Bir tasarımcı veya yaratıcı kişi olmak, sayıları ve istatistikleri incelemek tercih edeceğiniz bir şey değil - bunun için hesap yöneticilerimiz var. Bu teori birkaç on yıl önce uygulanabilirdi, ancak şimdi veriler en yüksek önemle taçlandırılıyor. Sayısız kategori ve formun tanıtılmasıyla, reklam öğelerinin ilgili verileri kazmaya ve kendi yararları için bundan yararlanmaya başlama zamanı geldi.

   Büyük veri yeni siyahtır ve yalnızca teknoloji endüstrisinin değil, onunla ilişkili diğer endüstrilerin ve grafik tasarım endüstrisini de içeren alanların gidişatını değiştireceği kesindir. Büyük verilerin nasıl kullanılacağını öğrenmek, günümüzün yaratıcıları için önemli hale gelecek. Bu kadar büyük miktarda veriye erişilebilirlik ve erişilebilirlik sayesinde, yeni fikirlerin ve kavramların tasarım endüstrisini ortaya çıkaracağı kesin.

4. Eski kural: onay için çabalayın

   Yeni kural: sonuçlar için çabalayın.

   Her yaratıcı aklın ve fikrin takdir istediğini inkar etmek mümkün değil. Ancak tanınmak ve ödül kazanmak için çalışmak grafik tasarımın amacını küçültür. Profesyonel bir grafik tasarımcının temel amacı, yüksek kaliteli görsel içerik oluşturmak ve bunu müşterilere zamanında teslim etmektir.

   İster marka bilinirliği yaratmak, ister satışları ve kârları artırmak veya müşteri tabanını genişletmek için olsun, bir grafik tasarımcının amacı, müşteriye hedefine ulaşmasında yardımcı olmaktır. Bunu başarabilirseniz, bu başlı başına büyük bir başarıdır.

Harika Grafik Tasarımlar Oluşturma Adımları

Bir tuval üzerine sıçrayan renkler ve farklı karakterler, bir ressamın yaratıcı fikirlerine nasıl hayat verdiğidir. Bir grafik tasarımcı, yaratıcı yaratımlarını stratejik bir şekilde ifade ettiği için ressama oldukça benzer.

Grafik tasarım sürecinin stratejik olarak yönlendirilmesi gerekir. Profesyonel bir grafik tasarımcı, tasarım sürecine başlamadan önce bir dizi adımı takip eder. Süreç, çalışmanızın müşterinin gereksinimlerini ve standartlarını karşılamasını sağlar. Ne tasarlarsanız tasarlayın, müşterinin her ihtiyacını ve talebini karşılamalıdır, bu nedenle bir dizi standart adıma sahip olmak, istenen sonucun etkin ve zamanında üretilmesine yardımcı olur.

Yalnızca tasarım projeniz için uygun yaklaşımı benimseyerek müşterilerinizi nihai sonuçlardan memnun edebilirsiniz. Tasarım sürecinin her adımına bir göz atalım:

1. İlgili Tüm Bilgileri Toplayın:

Müşterinizin projesi üzerinde çalışmaya başlamadan önce, müşterinizin hedeflerinin ve her gereksiniminin farkında olmalısınız. Bir proje atandığında, projenin kapsamını belirlemeye yardımcı olabilecek tüm sorguların bir listesini yapın.

Ürün hakkında sorgulamanın yanı sıra, müşterilerinize hedef kitleyi, atanan projenin istenen mesajını, projenin bütçesini ve terminlerin esnekliğini sorun. Tasarım süreci boyunca size yardımcı olacakları için her ayrıntıyı not edin.

2. Bir Anahat Oluşturun:

Projenin kabataslak bir taslağını oluştururken, müşteri tarafından sağlanan detay ve bilgilere başvurunuz. Bir taslak oluşturduktan sonra, müşterinizin gözden geçirmesine izin verin ve gerekirse müşterinin geri bildirimine göre düzenleyin.

Siz ve müşteriniz projenin nasıl görüneceği konusunda anlaştıktan ve müşteriniz taslağınızı onayladığında, bir sonraki adıma geçme zamanı.

3. Yaratıcılığınızdan Yararlanın:

Doğrudan tasarım sürecine girmeden ve tasarım öğeleri üzerinde çalışmadan önce, tasarım yaklaşımınızı düşünün ve proje için daha iyi bir çözüm bulun. Çalışmanızın temel amacı, müşterinizin ürününü diğerlerinden farklı kılacak daha iyi ve yenilikçi bir tasarım fikri bulmak olmalıdır.

Yaratıcı fikirleriniz üzerinde beyin fırtınası yapın, biraz ilham bulun, zihninizi canlandırıcı aktivitelerle kendinizi şımartın ve yürüyüşe çıkan hiçbir şey işe yaramazsa, doğa en büyük ilham kaynağıdır. Atanan projenin yaklaşımı hakkında net bir fikriniz olduğunda, tasarımın yapılandırılmış düzeni üzerinde çalışmaya başlayın.

4. Çizin:

Tasarım sürecinin yazılım kısmına geçmeden önce, tasarım düzeninin ve gerekli tasarım öğelerinin birkaç kaba taslağı ve çizimini çizin. Doğru yöne gidip gitmediğinizi belirlemek için müşterinize sunun.

Sayfa düzeninin elle çizilmiş hızlı bir versiyonu ve tasarım öğelerinin düzenlenmesi, olağanüstü bir grafik tasarımın anahtarı olan müşterilerden geri bildirim almanıza yardımcı olur.

5. Birden Çok Sürüm Yapın:

Araştırma, içerik tamamlama ve eskiz ve taslak onayları ile işiniz bittiğinde, asıl tasarım aşamalarına geçme zamanı.

Tasarım konsepti ne kadar net olursa, tek seferde olağanüstü bir parça üretme şansınız o kadar yüksek olur. Ancak, müşterilerinize tasarımın birden fazla versiyonunu sunmanız şiddetle tavsiye edilir. Müşterilere çeşitli seçenekler sunmakla kalmaz, aynı zamanda tasarımcının müşterinin favori öğelerini belirlemesine de yardımcı olur.

Tasarım sürümlerinizi iki veya üçe kadar sınırlayın, çünkü daha fazla sürüm müşteriyi bunaltabilir ve onu hayal kırıklığına uğratır ve tamamen kafası karışır.

6. Gözden Geçirin ve Düzenleyin:

Müşterinizin favori öğelerinin ne olduğunu öğrendikten sonra, üretilen tasarımınızı müşterinin tercihlerine göre uyarlamak için bu öğeleri birleştirebilirsiniz. Atanan tasarım projesi için neyin daha iyi görünebileceği konusunda fikir verebilirsiniz.

Revizyon sürecinden birkaç kez geçmeniz gerekebilir. Tasarım projesinin sizin uzman görüşünüz veya kendinizle ilgili olmadığını unutmayın; müşterinizin mesajını ve fikrini gerçek bir ürüne çeviren sizsiniz.

Çözüm:

Grafik tasarım işbirlikçi bir süreçtir ve tasarımcı planlı bir strateji ve adım adım bir prosedür olmaksızın bu süreçten kolaylıkla sapabilir. Özetle, grafik tasarımın temel amacı, mesajı ve bilgiyi uyumlu bir şekilde göstermek ve iletmektir.