Bu Yıl Bozmanız Gereken 6 Tasarım Kuralı
Yayınlanan: 2018-10-18Grafik tasarımın birçok ilkesi ve yönergesi olmasına rağmen, bazı tasarımcılar kurallara çok sıkı sıkıya bağlıdır. Kendinizi katı ve hızlı tasarım kurallarıyla sınırlayarak, işinizin ifadesini sınırlamış olabilirsiniz. Modası geçmiş tasarım kurallarının bir grafik tasarımcının araç kutusunda yeri yoktur ve günümüzün müşterileri bilgili ve cesur olma şansı arıyor. Sınırları zorlama yeteneği saygı duyulan bir niteliktir. Bunlar, bu yıl çiğnemeniz gereken tasarım kurallarından birkaçı:
1. “Her Tasarım İçin Izgara Sistemini Kullanın”
Izgara sistemi, hemen hemen her temel grafik tasarım dersinde öğretilen popüler bir yöntemdir. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, grafik tasarımcılar sayfa düzenini yeniden düşünmeye başladılar ve bunun yerine esnek bir düzen kullandılar. Izgara sistemi, bir sayfanın tüm öğelerinin dikey ve yatay çizgiler sistemiyle hizalanmasını önerir.
Izgara sistemi harika bir başlangıç noktasıdır ancak bu ilke zor ve hızlı bir kural değildir. Daha maceracı tasarımcılardan bazıları ızgara sistemlerini tamamen görmezden geldi. David Carson harika bir örnek ve kendisini rakiplerinden ayıran “grunge” hareketini geliştirdi. Kuralları çiğnemenin yaratıcılığı körükleyebileceğini bu yüzden gridden uzaklaşmaktan korkmayın. Nesneleri daha radyal veya akıcı bir şekilde hareket ettirin. Resminizin asimetrik veya dengesiz olmasına izin verin ve ne olduğunu görün. Beğenmezseniz, çizgilerin içini boyamaya her zaman geri dönebilirsiniz.
2. “Form İşlevi İzlemeli”
Bu “biçim işlevi takip eder” ilkesi Bauhaus hareketinde ve haklı olarak başladı. Fonksiyonun tasarımın temel itici gücü olduğu fikri, tasarım ve güzel sanatlar arasında bir ayrım yaptı. Kötü tasarlanmış reklamlar genellikle insanları çektiği ancak reklamı yapılan ürünü hatırlamadıkları için reklamlar harika bir örnektir.
İşlev kendi başına bir tasarımcıyı toz içinde bırakacak. Çok sayıda işlevsel tasarım korkunç. İhtiyaçları iletirler ancak parçanın estetiğinden kaçınırlar. Bu bir paradoks çünkü tasarımcı olarak işiniz estetiği ileriye taşımak. Birini diğerinin üzerine çıkarmak yerine, form ve işlevi bir ölçek olarak düşünün. Dengeli olmalı ve diğerinden daha önemli değillermiş gibi görülmelidirler. İlk öncelik, tonu ayarlayan mesajı maksimize etmektir. Daima nihai ürünün ilgi çekip çekmediğini sorun – bu, uygun dengeye sahip olacak bir tasarımdır.
3. “Beyaz Alanı Aşırı Kullanmayın”
Beyaz veya negatif boşluk, metin, resim veya çizimlerle dolu olmayan bir alandır. Tasarımcılar, öğeleri ayırmak veya gruplandırmak için stratejik olarak kullanır. Kelimenin tam anlamıyla beyaz olan boşluk olmak zorunda olmasa da, sadece boş alan. Çoğu eğitmen, beyaz alanı sınırlandırmayı ve bilgiyi bölmek için kullanmayı önerir. Bununla birlikte, herhangi bir boş alan, etrafındakilere dikkat çekecektir. Minimalizm bu şekilde son birkaç yıldır tasarımda kilit bir trend haline geldi.
Bir reklamın amacı bir ürüne dikkat çekmekse, aşırı miktarda beyaz alan doğru çözüm olabilir. Volkswagen için “Küçük Düşün” kampanyası, tasarım kurallarını çiğneyen beyaz alanı harika bir şekilde kullandı. Beetle reklamı, reklamın sol köşesinde Beetle'ın küçük bir resmini ve ardından alt kısmında küçük bir metin bloğunu içeriyordu. Bu, aracın sadeliğini gösterdi ve tüketiciler için oldukça etkili oldu. Seçim, tasarım özetiniz için stratejik veya uygunsa, aşırı beyaz veya boş alandan korkmayın.
4. “Her Şeyi 1:1 Simetrik Yapmayın”
Mükemmel bir şekilde ortalanmış bir görüntü veya tasarıma sahip bir kompozisyonun simetrik dengeye sahip olduğu kabul edilir. Çoğu tasarımcı, bir düzende simetrik hizalamadan kaçınmaları gerektiğini öğrenir. Elbette simetrik hizalama örneklerine bakıldığında, bu tasarımların sıkıcı ve düz görünmesi kolaydır. Bununla birlikte, bunun tasarımda etkili olabileceği birçok durum vardır.
David Goines, posterlerinde simetrik tasarımlar kullanmasıyla tanınan bir tasarımcı. Çoğunlukla merkeze hizalanmış düzenler nedeniyle alanında oldukça başarılı oldu. Mükemmel simetrik değiller ama aşırı dengeli ve merkeze hizalanmışlar. Bazı tasarımlarına baktığınızda göze çarpıyor ve dikkatinizi çekiyor. Tüm tasarımlarda etkili olmasalar da, kompozisyonunuz için anlamlıysa simetriye güvenmekten korkmayın. Örneğin, Goine'nin Ravenswood Şaraphanesi tasarımı iyi çalışıyor ve bu ortak tasarım kuralını bozuyor.
5. “İkiden Fazla Yazı Tipi Kullanmayın”
Doğru, çok sayıda yazı tipi bir parçayı kolayca kalabalıklaştırabilir ve görüntülenmesini tatsız hale getirebilir. Yazı tipinin etkinliği, bir başkasıyla olan ilişkisinden gelir. Bu, ikiden fazla kullanıldığında, tüm parçanın başarısını azaltabileceği anlamına gelir. Dengesiz tipografi, marka netliğini de azaltabilir. Ancak, bu kuralın arkasındaki ilkeyi anlarsanız, onu görmezden gelmekte bir sorun yoktur.
Birden çok yazı tipini başarıyla kullanmanın bir örneği, 19. yüzyıl afişlerinden ve oyun ilanlarından görülebilir. Aynı kompozisyonda birden fazla yazı tipine sahip oldukları biliniyordu. Bu posterlerin çoğu başarılıydı çünkü tasarımcılar özellikle her bir yazı tipinin birbiriyle nasıl etkileşime girdiğine dikkat ettiler. Benzer bölümlerin kullanılması tasarımda birlik yaratılmasına yardımcı oldu. Buradaki anahtar, birden fazla yazı tipi kullanırken amaçlı olmaktır.
6. “Asla Büyük Harflerle Yazı Yazmayın”
Tasarımcılar, bir metin satırının tamamını büyük harf kullanmaktan kaçınmayı öğrenirler. Tüm bu harflerin kapak yüksekliği aynı olduğundan, okuyucunun harfler arasında deşifre etmesi daha zordur. Bu, izleyicinin metni tamamen okuma olasılığının düşük olabileceği anlamına gelir. Bu, uzun satırlar veya tüm bir metin bloğu için kötü bir kural değildir. Ancak, büyük harf kullanımı kısa metin bloklarıyla etkili olabilir.
Orijinal Jurassic Park kitabı, büyük harflerin stratejik kullanımını içeriyor. Büyük harfli kelimeler okumayı yavaşlatma eğilimindedir ve görsel vurgu için kullanılabilir, bu da bir tasarımcının bunları kendi avantajlarına kullanabileceği anlamına gelir. Başlık ve yazar söz konusu olduğunda, büyük harf kullanılması uygun ve hatta tavsiye edilir. Unutulmaz bir kitabın her şeyden önce unutulmaz bir başlığı olmalıdır. Kısa metin satırları, vurgu için kendilerini tamamen büyük harf estetiğine ödünç verebilir.
Grafik tasarımın temel kurallarının sağlam temeller üzerine kurulduğunu asla unutmayın. Tomurcuklanan tasarımcılar, kuralların arkasındaki mantığı öğrenene kadar yönergeleri izlemelidir. Ancak, kural olmaları, körü körüne uyulması gerektiği anlamına gelmez. Her tasarım problemi farklıdır, bu yüzden kuralların dışında düşünmekten korkmayın. İyi tasarımcılar deney yaparlar, bu nedenle tasarım çalışmadığında kutunun dışında düşünün.