Marka Kimlik Tasarımı: 6 Adımlı Yaratıcı Bir Süreç

Marka, gerçek özünde, bir ürün veya hizmet için onu rakiplerinden farklı kılan bir kimlik oluşturmak için kullanılan benzersiz bir tasarım, kelimelerin, bir işaretin, bir sembolün veya yukarıda belirtilenlerin herhangi birinin birleşimidir. Ya da basitçe söylemek gerekirse, insanların ilişki kurabileceği şirketin görsel bir temsili veya bir görüntüsüdür.
Bir işletme için bir marka kimliği oluşturmak için tasarımcıların bir markanın arkasındaki hikayeye derinlemesine dalmaları gerekir. Tasarımcılar, genel mesajı, duygusal çekiciliği, hedef kitleyi, rakipleri ve şirketin temel değerlerini anlayarak, kitlelere bağlanan düşünceli bir görsel temsil geliştirebilirler. Bunu daha da parçalamak için bir markayı ve ardından kimliğini tanımlamaya çalışalım. Marka, şirketin algılanan bir imajı ve ardından ürün ve hizmetlerine verilen duygusal tepkidir. Oysa Kimlik, bir şirketi temsil etmek için kullanılan görsel cihazları tanımlar. Kimlik sistemleri, görsel temsili oluşturmak için kullanılan stil yönergelerinin ve çerçevenin bir derlemesidir. Büyük markalar ve şirketler genellikle bir kimlik sistemine sahiptir ve bunu görsel kimliklerini uyumlu ve tutarlı tutmak için kullanırlar.

Toplu iğne

1. Şirketi, kişiliğini ve tasarım özetini anlamak

Başarılı bir marka geliştirmek için şirketin önceliklerini ve hedeflerini anlamak önemlidir. Markalaşma üzerine çalışan tasarımcıların izleyecekleri bir görsel haritaya sahip olmaları için şirketin önceliklerini ve değerlerini başlangıç ​​noktasında belirlemesi önemlidir. İşte sürecinize başlamadan önce göz önünde bulundurmanız gereken birkaç temel soru ve temel dinamikler.

• Markanın hikayesi nedir?
• Marka, pazardaki rakiplerine karşı nasıl algılanıyor?
• Seyirciniz kim? Davranış kalıpları nelerdir?
• Marka, işletme ve misyon beyanı hakkında hangi değerlere ve inançlara sahiptir?
• Ayrıca işletmeyi tanımlayan 4-5 anahtar kelime istemek de yararlıdır.

Tasarımda psikolojinin rolü de oldukça güçlüdür. Kullanıcının davranışını ve tasarıma olası tepkilerini anlamak faydalıdır. Tasarımcı doğru soruları sormayı başarırsa, müşterinin isteğine göre bir stil rehberi tasarlayabilir.

Pin 2. Pazarı ve kullanıcıyı anlamak

Marka tasarımının ikinci aşaması, kullanıcı ve pazar araştırmasıdır. Bu adımda, tasarımcılar piyasayı araştırır, trendleri, rakipleri belirler ve yaratma sürecini yönlendirmeye yardımcı olmak için diğer ilgili bilgileri toplar. Gerekli verilere sahip olduklarında, logo oluşturmaya ve bir marka kimliği oluşturmaya başlayabilirler.

Marka, kullanıcı için oluşturulmuştur. Kullanıcının dikkatini çekmeli ve zamanla onlarla bir ilişki kurma potansiyeline sahip olmalıdır. Bu nedenle bir marka oluştururken kullanıcıyı, psikolojik davranışlarını ve tercihlerini anlamak önemlidir. Bunu yaparken, tasarımcılar insanları duygusal olarak bağlayabilen ve aslında güvenilir olabilecek bir kimlik yaratabilirler.

Toplu iğne

3. Logo Tasarımı ve Araştırması

Logo tasarımı, marka yaratırken hiçbir şekilde göz ardı edilemeyecek önemli bir aşamadır. Logo, markanın kimliği ve piyasada şirketi temsil eden imajıdır. Bu nedenle, bir logo tasarımının rolü, yaratıcı tasarım sürecinde önemli bir aşamadır. Tasarımcılar sürecin bu adımına genellikle piyasayı araştırarak, şekil ve çeşitlemeleri, renk ve tipografiyi ve bu sembolleri şirkete ve hikayelerine doğrudan bağlayan çeşitli diğer tasarım öğelerini keşfederek başlarlar.

Tasarımcılar, pazarı ve kullanıcıyı anlayarak bir stil yönü belirleyebilir ve tasarım için renk paletini daraltabilir. Logo oluşturulduktan sonra, onu çeşitli ortamlarda test etmek önemlidir. Dijital olarak iyi görünen şey, diğer çeşitli yüzeylerde aynı etkiye sahip olmayabilir. Bu yüzden tasarıma son halini vermeden önce logoyu test etmek gerekiyor.

Toplu iğne

4. Markanın Tasarım Öğeleri

tipografi

Tipografi, bir markanın tonunu ve stilini belirlemede büyük rol oynar. Markanın kişiliğini etkili bir şekilde iletebilmek için logonun şekli ve tasarım öğeleri yazı tipi seçimini bildirmelidir. Seçilen yazı tipini çeşitli şekillerde stilize etmek kolaydır. Bu nedenle, bir yazı tipini diğerine tercih etmek, mutlaka sınırlayıcı bir kısıtlama olmak zorunda değildir. Afişler, kartvizitler, kırtasiye malzemeleri ve diğer yazışmalar, marka kimliğini tüm platformlarda tutarlı ve uyumlu tutmak için bu tasarım öğesini içermelidir. Bu şekilde tasarımcılar yazı tipini markanız için konuşturur.

Maskot ve diğer karakter illüstrasyonları

Maskotlar, markayı temsil eden karakter temsilleridir. Şirketler, maskot ve karakter illüstrasyonları kullanarak markalarını kişiselleştirmenin bir yolunu buldular. Tasarımcılar, bu sembolleri insanlaştırarak, bu özel tasarım karakterlerini kullanıcılarıyla bir bağlantı oluşturabiliyor.
Logonun bir parçası olarak veya ayrı bir marka unsuru olarak kullanılabilirler. Markanın mesajını kullanıcıya kolayca iletebilirler ve benzersiz temsilleri kullanıcının dikkatini çeker ve onları unutulmaz kılar.

Toplu iğne

5. Tasarım sistemleri oluşturma ve marka stili geliştirme

Güzel görsel hikayeler ve temsiller yaratmak için tasarımcıların bir tasarımın nüansları ve detayları ile çalışması gerekir. Amaç, kullanıcı için keyifli bir görsel deneyim yaratmak ve bunu yapabilmek için tasarımcıların görsel hiyerarşiye, düzene, içerik sırasına, yerleşimlerine ve kullanıcının bu sahneyi zahmetsizce nasıl gezebildiğine dikkat etmesi gerekiyor. Logoyu, maskotu, tipografiyi, stil yönünü ve renk paletini yerleştirdikten sonra. Farklı teminatlar ve platformlarda kullanılabilecek uyumlu bir görsel sistem oluşturabilirsiniz.

Toplu iğne

6. Stil Rehberi

Bireysel tasarımlar tamamlandıktan sonra. Tasarımcıların, şirkette geçirdikleri süre boyunca tasarladıkları tüm renk şemaları ve dijital varlıklarla bir stil kılavuzu geliştirmelerinin zamanı geldi. Doğru kullanımlarını sağlamak için bu varlıkların tek bir yerde bulunması önemlidir. Bir marka, bir dizi görsel temsil yoluyla insanlara kendinizi tanıtmakla ilgilidir. Bir stil rehberi geliştirmek ve onu doğru kullanmak, tutarlı ve tutarlı bir sunumun sağlanmasına yardımcı olacaktır.