Tasarımcıların 2020'de Okuması İçin En İyi Kitaplar

En popüler formatın kısa bir video olduğu ve her şeyin indirilebilir olduğu sanal işbirliği ve uzaktan eğitimin dijital dünyasında, kitap okumak odaklanma ve dikkat egzersizi yapmak için değerli bir fırsattır. Sizi zaman kazandırma ve optimizasyon adına kitabın ana fikrini 5 dakikalık bir okuma şeklinde sunan hazmedilmiş makaleler tüketmekten vazgeçirmeme izin verin. Gerçek yaratıcılık, yalnızca tadını çıkarmak ve yansıtmak için yeterli alana sahip olduğunuzda mümkündür, bu nedenle bugün bunalmış öğrenciler, hafif ve bir zamanlar hoş yaratıcı yazma görevlerini bile bunun gibi hizmetlere dış kaynak sağlamaya başlarlar.

Yavaşlamanızı ve günümüzün önemli trendlerini keşfetmek için bu listedeki harika kitaplardan biriyle biraz zaman geçirmenizi rica ediyorum: kapsayıcılık, çeşitlilik, sürdürülebilirlik, disiplinlerarasılık ve tabii ki kullanıcı merkezlilik.

Jonathan Hassell, Organizasyonlar için Kapsayıcı Tasarım

Erişilebilirlik sorunları nedeniyle kullanıcılarınızın yüzde 20'sini kaçırdığınızı biliyor musunuz? Kullanamadıkları için web sitelerinizden ve mobil uygulamalarınızdan uzaklaşıyorlar. Bunu düzeltmek ister misin? Erişilebilirlik düşünce lideri ve ödüllü tasarımcı Jonathan Hassell size nasıl olduğunu gösterecek.

Kuruluşların çoğu erişilebilirlik özelliklerini zahmetli bir gereklilik ve bedel olarak düşünebilirken, bu kitap işletmelerin konsept tasarımından kalite güvencesine ve teste kadar süreçlerine erişilebilirlik odaklı düşünce ve politikaları yerleştirmekten nasıl yararlanabileceklerini gösteriyor.

Konu karmaşık olmasına rağmen, kitabın okunması çok kolaydır ve kitapta gündeme getirilen sorunları daha da anlaşılır bir şekilde gösteren videolar da dahil olmak üzere indirilebilir materyallerden oluşan bir kütüphane ile birlikte gelir.

Regine Gilbert, Dijital Dünya için Kapsayıcı Tasarım

Kapsayıcı tasarım üzerine başka bir kitap – bu sefer yönetimden ziyade tasarım uygulayıcılarını hedef alıyor. Neredeyse hiç kimse ürünlerinin erişilemez olmasını istemez, ancak birçok tasarımcı bunun farkında bile olmadan izleyicilerinin büyük bir bölümünü uygulamalarının dışında tutar.

UX uzmanı ve eğitimci olan bu kitabın yazarı, Web İçeriği Erişilebilirlik Yönergeleri'nde size yol göstermek ve kapsayıcı web tasarımının en iyi uygulamaları hakkında açıklayıcı örnekler ve uygulanabilir tavsiyeler vermek konusunda iyi bir iş çıkarıyor.

Kitap ayrıca erişilebilirliği göz önünde bulundurarak tasarım yapmanın etik, ahlaki ve yasal nedenlerini tartışıyor, size kullanıcı araştırması için araçlar sunuyor, çeşitli engel türlerini açıklıyor, çeşitli platformlar için tasarım yaparken bunları sağlamayı öğretiyor ve sürekli gelişmeyi sağlamak için geçmişteki yenilikleri analiz ediyor. .

Petra Eisele, Isabel Naegele, Michael Lailach, Moholy-Nagy ve Yeni Tipografi

Bauhaus hareketi yüzüncü yılını kutluyor, ancak bugün etkili ve alakalı olmaya devam ediyor. Radikal, zamansız ve minimalist estetiği, rönesansını bugün yeniden yaşıyor ve birçok güncel tasarım trendine ilham veriyor.

Bu nedenle bu kitap 2020'de mutlaka okunmalıdır. Bauhaus profesörü ve avangard sanatçı Laszlo Moholy-Nagy tarafından tipografi ve grafik tasarım teknikleri üzerine yakın zamanda keşfedilmiş, daha önce yayınlanmamış materyalleri ve avangard Yeni Topografi şovundan panellerini içerir. 1927'den geriye.

Daha derin bir kavrayış için, bu materyaller, Tasarım Tarihi Derneği'nin kurucu üyesi ve tasarım ve tasarım üzerine birçok kitabın yazarı olan Dr. Petra Eisele'nin de aralarında bulunduğu ünlü tipografi ve tasarım tarihçilerine ait bir terimler ve kavramlar sözlüğü ile tamamlanmıştır. Tarih.

Jane Penty, Ürün Tasarımı ve Sürdürülebilirlik

Ürün Tasarımı ve Sürdürülebilirlik, pek çok illüstrasyonu, anlaşılır dili ve gerçek hayattaki örnekleriyle, sürdürülebilirliğin mevcut anlayışının nihai bir özeti ve uygulanmasına yönelik açık bir kılavuzdur. Ayrıntılı analiz, pratik tavsiyeler, örnekler ve içgörünün mükemmel bir karışımı, tasarımcılara çalışmalarının nasıl daha iyi bir dünyayı şekillendirerek sürdürülebilirlik odaklı olabileceğini gösteriyor.

Bu kitabın en çekici özelliği sakin ve güven verici tonudur. Bir eğitimci ve sürdürülebilir tasarım uzmanı olan Jane Penty, tasarımcı arkadaşlarını sorumlu ve bilinçli olmaya davet etmek ve onlara nasıl yapılacağını öğretmek için eşsiz bir konumdadır.

Kitap, çeşitli tasarım disiplinlerini ve bunların kesişimlerini kapsar ve herhangi bir tasarımcının pratiğini bilgilendirmek için değerli bir araçtır.

Sendpoints Publishing Co, Japonca Grafik

Bu kitabın kapağında bir yazar yok çünkü birçok ünlü tasarımcının (Masaaki Hiromura, Daigo Daikoku, Eisuke Tachikawa, Masaomi Fujita, Eriko Kawakami, Ren Takaya ve diğerleri) kendi adını taşıyan temayla birleştirilmiş makalelerinden oluşan bir almanak.

Japon estetiği (ve özellikle grafik tasarımı), incelikten kampa kadar birçok enkarnasyonuna rağmen, kendisini dünya çapında tekil ve tanınabilir olarak kabul ettirdi. Japon Grafikleri, Japonya'daki grafiklerin kültürel köklerini mevcut durumuna kadar içeren kapsamlı bir kılavuzdur. Gelişimini izlemek ve daha iyi anlamak için kitap, Japon tasarımcıların dört kategoride sergilenen grafik çalışmalarını sunuyor: Logo, Poster ve Kitap, Marka ve Ambalaj, harika özellikler makalelerinin yanı sıra.

Bahia Shehab, Haytham Nawar, Arap Grafik Tasarım Tarihi

Hem Bahia Shehab hem de Haytham Nawar, modern Arap görsel kültürünün yüz yılı aşan (1900 öncesi - 2000) gelişimini ve seksenden fazla anahtar eseri kapsayan bu kitabı yaratan ödüllü sanatçılar, tasarımcılar ve eğitimcilerdir. Fas'tan Irak'a tasarımcılar. Arap kaligrafisi ve İslam sanatından sinemaya, siyasete ve ekonomik refaha kadar yazarlar, Arap dünyasında grafik tasarımı şekillendiren insanlara, olaylara ve fenomenlere bakıyor.

Şaşırtıcı derecede renkli 450 görselle yoğun bir şekilde resmedilen kitap, dünyanın her yerindeki grafik tasarımcıları için değerli bir kaynak aracıdır.

Massimo Mariani, Görüntülerin Bize Gerçekten Anlattıkları: Sanatta, Grafik Tasarımda ve Reklamda Görsel Retorik

Kültür ve psikolojinin kesişiminde başarılı bir ressam ve üretken bir yazar olan Massimo Mariani, bu kitabı görsel dile adadı. Görüntülerin izleyiciyi anlam aktarma, ikna etme ve etkileme yollarını ve izleyicinin bunun için kullanılan metaforları ve abartıları nasıl çözebildiğini araştırıyor.

Kitap, görsel retoriğin tarihine bakıyor ve sanat, sinema, reklamlar, grafiti ve tabii ki grafik tasarımdan örnekler üzerinde birçok aracını analiz ediyor. Bu sanat ansiklopedisi, tüm sektörlerdeki tasarımcılar için ufuk açıcı bir kılavuz ve ilham verici bir kaynak materyaldir.