2018'de Grafik Tasarım Meraklıları İçin En Popüler Seçenekler Nelerdir?

Yayınlanan: 2018-07-11

Grafik tasarım, genellikle göründüğünden çok daha karmaşık bir konudur. Ancak son yıllarda hak ettiği özeni görmeye başladı.

Bunun nedeni, büyük ölçüde, küçük işletmeler ve genç girişimciler bile fikirlerini hayata geçirmek için benzersiz web sitelerine ve tanıtımlara sahip olmaya bağımlıdır. Böylece, grafik tasarıma olan bu artan ihtiyaç nedeniyle, daha fazla insan işlerinin ihtiyaçlarına ayak uydurmak için grafik tasarımın içini ve dışını öğreniyor - yalnızca temel bilgilere güvenmeden.

Ancak profesyonel ve ileri düzey grafik tasarımcıların sayısındaki bu artış, inovasyonu endüstrinin değişmez bir parçası haline getirdi. İçeriğinizin herkes tarafından fark edilmesini istiyorsanız, bu trendlere ayak uydurmanız önemlidir.

Bu grafik tasarım trendlerinden bazıları yeni. Öte yandan bazıları, yıllar öncesinden tanıyabileceğiniz yeni bir bükülme ile yenilenen trendlerdir. Bu yazıda, küçük bir kağıt yazma hizmetinden, aile şirketlerine, büyük şirketlere kadar herkesin kullanabileceği grafik tasarım trendlerine bakacağız.

“Glitch” Etkisi

Graphic Design Nerd's Options in 2018

Kendini belli eden efektlerden biri, “glitched” efektli fotoğraflardır. Adından da anlaşılacağı gibi, bu efekt, fotoğraf çekme veya düzenleme sürecinde bir şeyler ters gitmiş gibi görünüyor, ancak aslında kasıtlı. Bu tasarımın ana yönü, nihai sonucun bozuk görünümüdür.

Bu eğilim yeni değil ama bir zamanlar olduğundan çok daha fazla kullanım görüyor. Çok uzun zaman önce, bu tasarım stilini neredeyse yalnızca bilimkurgu ve korku filmlerinde bulurdunuz. Ghost in the Shell gibi filmler bu tasarıma büyük ölçüde eğildi.

Simgeleştirmeyi Kullanma

Graphic Design Nerd's Options in 2018

Genel olarak çok modern bir teknik minimalizmdir. Bu, bir şey gereksiz özelliklerden arındırıldığında ve ana bileşenlerini vurgulayan bir düzeye indirildiğinde. Çoğu zaman, bu teknik modern mimaride ve ev tasarımında görülebilir.

Grafik tasarımda bu fikir ikonlaştırma adı verilen bir teknikte kullanılabilir. Arkasındaki fikir temelde aynıdır - tasarımınızda kullanmak istediğiniz görüntüyü alın ve minimum düzeyde soyun.

Örneğin, bir yüzün temel anlamını oluşturmak için ayrıntılı portre görüntüsü yerine basit çizgiler kullanırsınız. Bu teknik, adını detaylı fotoğraflar çekip bunları basit simgelere dönüştürmenizden alıyor.

dekonstrüktivizm

Graphic Design Nerd's Options in 2018

“Aksaklık” etkisine çok benzer şekilde, yapısökümcülük, bir parçaya kopuk, neredeyse sarsıcı bir görünüm yaratmak için kullanılır. Bu teknik aslında adını ve fikirlerini geçen yüzyılda gerçekleşen bir Rus sanat hareketinden alıyor.

Bu tür bir tasarımda, görüntüler neredeyse kolajdan etkilenen bir görsellik kazanır. Bu, görüntülerin ve metnin tasarım içinde parçalanıp yeniden düzenlendiği anlamına gelir. Çoğu zaman, bu tasarım çarpıcı öğelerini dramatik bir renk eşleşmesiyle bir araya getirdiği için öne çıkıyor. Genellikle, parlak renkli benzerleriyle eşleştirilmiş siyah beyaz bir fotoğraf.

Renk Kullanma

Genel efektlerin yanı sıra birçok grafik tasarımcı, tasarımlarına zarafet katmak için belirli renklendirme tekniklerini kullanmaya başladı. Bu tekniklerden bazıları renk kanalları ve çift aydınlatmayı içerir.

Çift Aydınlatma

Graphic Design Nerd's Options in 2018

Çift aydınlatma tam olarak göründüğü gibidir – resimlerinizde dinamik bir görünüm oluşturmak için iki ışık kaynağı kullanırsınız. Çoğu zaman, bu efektin portrelerde kullanıldığını, öznenin yüzünü bir tarafta bir renkte ve diğer tarafta tamamlayıcı bir renkte aydınlattığını göreceksiniz.

Sistematik Renk

Graphic Design Nerd's Options in 2018

Renkle ilgili en basit tasarım trendlerinden biri sistematik renk kullanımıdır. Bu teknikle, bir dizi tasarımda benzer bir renk paleti kullanarak tasarımlarınızı olabildiğince özlü hale getiriyorsunuz - bir renk sistemi oluşturuyorsunuz.

Bu teknik genellikle el ilanı veya poster gibi tekil bir parçanın oluşturulmasında kullanılmaz. Bunun yerine, bir tasarımcı birden fazla parçayı birbirine bağlamak istediğinde kullanılır. Örneğin, tüm içeriği açık bir şekilde birbirine bağlamak için bu tekniği çok sayfalı bir raporda veya bir web sitesindeki birkaç sayfada görebilirsiniz.

Renk Kanalları

Graphic Design Nerd's Options in 2018

Çift aydınlatmadan biraz farklı renk kanalları. Çift aydınlatma, görüntünün konusuna yansıyan aydınlatmayı değiştirirken, renk kanalları renk katmanlarını kullanır. Bunlar, aynı görüntünün farklı renkteki katmanları olabilir – gözlüksüz bir 3D film izlediğinizde olduğu gibi – veya farklı renklerde katmanlı resimler olabilir. Örneğin, Saturday Night Live gibi şovlar, oyuncuları birkaç farklı pozisyonda, her biri tasarımda farklı bir alanda ve renkte poz vererek göstererek tanıtımlarında bu efekti sıklıkla kullanır.

Bu tasarım tekniği, kullanıldığı görüntülere optik illüzyon veya holografik kalite gibi gerçeküstü bir etki vermek için sıklıkla kullanılır.

Grafik Tasarımda Metin

Bazı fotoğraf efektleri mevcut grafik tasarımın güçlü özellikleri olsa da, metinle de pek çok şey yapabilirsiniz. Sonuçta, dikkatlice tasarlanmış bir arka plana sahipseniz, bir belge yazar gibi standart siyah metinle eşleştirirseniz tasarımınız yine de oldukça amatör görünecektir.

Tasarım olarak metin birkaç farklı teknik içerebilir. Bu, farklı yazı tiplerinin ve stillerin kullanılmasının yanı sıra görüntüleri metinle bütünleştirmeyi içerebilir. Aşağıda, grafik tasarımdaki en popüler metin tasarım seçeneklerinden bazıları bulunmaktadır.

Ayrık Metin

Graphic Design Nerd's Options in 2018

Söz konusu “aksaklık” etkisi ile birlikte tek başına kullanılan bir teknik de kopuk metindir. Ayrık metin - aynı zamanda kaotik metin olarak da bilinir - İngilizce'nin kullandığı standart sağdan sola okumadan saptığı için ilginç bir görsel efekt yaratır. Bunun yerine, yayılan harflerin daha soyut bir görünümüne doğru eğilir.

Ayrık metin kullanmak biraz ucu açık çünkü onu biçimlendirmenin tek bir yolu yok. Bazı tasarımcılar, metni genellikle basit boşluklarla aynı sağdan sola biçiminde tutmayı veya dikey olarak konumlandırmayı tercih eder. Diğer tasarımcılar, harflerini büyük ölçüde aralayarak veya yeniden düzenleyerek daha da benzersiz fikirlere giderler.

Bu teknikle ilgili dikkate alınması gereken en büyük şey, onu izleyenlerin iletmeye çalıştığınız mesajı anlamasını istemenizdir. Harfleri çok fazla karıştırırsanız, tasarımınızı görenler mesajı deşifre edemeyebilir.

Dilimlenmiş Metin

Graphic Design Nerd's Options in 2018

Dilimlenmiş metin, bir süredir var olan trendlerden biridir. En temel biçiminde, söz konusu metin, tam olarak eşleşmeyecek şekilde satırın her iki tarafındaki metni hafifçe kaydıran bir çizgiye sahiptir.

Bu tekniğin başka bir versiyonu, metni bir fotoğraf veya animasyonla dilimlemektir. Bu dilimler genellikle basit dilimlerden daha geniştir. Bunun nedeni, animasyonun veya fotoğrafın dilim içinde yer almasıdır. Bazen metin, diğer metinlerle birlikte dilimlenir.

Bu teknik bazen kırpılmış metin olarak adlandırılır.

Şeffaflığı Kullanma

Graphic Design Nerd's Options in 2018

Emrinizde olan etkili bir teknik, bir görüntüde saydamlığın kullanılmasıdır. Ancak, neden böyle bir temel beceriyi grafik tasarımda kullanmalısınız? Eh, çoğunlukla, daha etkili ve gelişmiş tekniklerin bir bileşeni olarak.

Çok nadiren bir fotoğrafı daha şeffaf hale getirmek ve sonra ona hiçbir şey yapmamak için bir kullanım bulacaksınız. Çoğu zaman, bir görüntüyü daha büyük ölçekte değiştirmek için şeffaflığı kullanacaksınız.

Şu ana kadar tartışılan tekniklerde, örneğin renk kanallarını katmanlamak için saydamlık kullanırsınız. Ayrıca, siyah beyaz fotoğraflara dramatik ve modern bir efekt eklemek için saydamlığı kullanabilirsiniz. En temel düzeyde, fotoğrafın üzerine şeffaf bir renk filtresi ekleyebilirsiniz. Yine de daha popüler bir teknik, bu şeffaf renk filtrelerini kullanmak ve onları yeni ve heyecan verici bir tema için siyah beyaz bir fotoğrafın yalnızca bir kısmına yerleştirerek geometrik şekiller halinde kesmektir.

Fotoğraf Maskelemenin Etkili Yolları

Graphic Design Nerd's Options in 2018

Fotoğraf maskeleme, bu tasarımların çoğu için çok önemli bir tekniktir. Bir görüntünün parçalarını nasıl kırpacağınızı ve maskeleyeceğinizi bilmiyorsanız, örneğin bazı ikonlaştırma örnekleri bile yapıbozumculuk mümkün olmazdı. Peki, fotoğraf maskelemenin en etkili yolları nelerdir?

Tabii ki burada en temel teknikleri hatırlamak önemlidir. Örneğin, bir görüntünün parçalarını kırpmak, daha karmaşık teknikler yerine unutulmamalı.

Fotoğraf maskeleme yaparken aklınızda bulundurmak isteyeceğiniz bir şey, görüntünün kopya katmanı üzerinde çalışmaktır. Bu sayede, eğer ihtiyaç duyulursa, üzerinde çalıştığınız görüntünün orijinal bölümünün el değmemiş bir kopyasına sahip olursunuz. Gerekli değilse, bu orijinal katman kolayca gizlenebilir.

Photoshop'ta, yaptığınız şey için en etkili aracı kullandığınızdan da emin olmalısınız. Örneğin, kement veya Sihirli Değnek, kolayca izole edilebilen ancak diğer durumlarda daha zor olabilen bölümler için iyi araçlardır. Örneğin, keskin bir ufuk çizginiz varsa, bu araçları atlayıp bunun yerine Renk Aralığı'nı kullanmak isteyebilirsiniz.

Yer değiştiren görüntünün doğal görünmesi için kullanmanız gereken efektleri de aklınızda bulundurmayı unutmamalısınız. Tabii ki, açık bir şekilde katmanlı bir görüntü istiyorsanız – örneğin dekonstrüktivizmde olduğu gibi – bunun için endişelenmenize gerek yok ama yerinden edilmiş görüntünün kusursuz bir şekilde oturmasını istiyorsanız, o zaman kenarları karıştırmayı denemek isteyeceksiniz. Photoshop'taki geçiş yumuşatma aracı bunun için en iyi seçimdir.

Çözüm

Tasarım endüstrisinin diğer herhangi bir yönü gibi, özellikle moda olan belirli teknikler ve stiller vardır. Bu yeniliklerden bazıları tam da budur – sahneye çıkan yepyeni yenilikler. Bununla birlikte, bu eğilimlerin çoğu, yıllardır var olan eğilimlerden ödünç alır veya genişler. Örneğin, parlak renkler veya geometrik şekiller kullanan belirli trendler, 1990'larda kullanılan grafik tasarıma geri dönüyor.

Bu eğilimler birkaç farklı amaç için kullanılabilir. Yani, birileri onları çevrimiçi olarak veya bir el ilanı şeklinde gördüğünde tasarımlarınızı öne çıkarmak için kullanabilirsiniz. Öte yandan, bunları bir diziyi birbirine bağlamak için kullanabilirsiniz. Daha önce de belirtildiği gibi, benzer tasarımlar bir raporu veya bir web sitesinin birçok sayfasını birbirine bağlamak için de kullanılabilir.

Günün sonunda, grafik tasarım bir yaratıcılık alanıdır. Bu nedenle, bu tekniklerin amacı, nasıl yarattığınızı veya ne yarattığınızı dikte etmek değildir. Bunun yerine, bu popüler seçenekler, yaptığınız tasarımları etkilemek ve trendi korumanıza yardımcı olmak için burada.