Pop Art Hakkında Bilmediğiniz 20 Şey

50'lerde Pop Art hareketinin ortaya çıkışı sadece zenginleri etkilemedi; kültürü değiştirdi. Bu hareketin arkasındaki ilhamlar ve anlamlar o kadar ikonik ve derindi ki, bu güne kadar hala öne çıkıyor, inceleniyor ve üretiliyor.

Bu yazıda, Pop Art'ın yükselişini çevreleyen bazı tarihi ve ayrıntıları paylaşıyoruz ve hareketin yıllar içinde ürettiği daha ilginç parçalardan bazılarına dikkat çekiyoruz. Daha önce pop art'a hiç maruz kalmadıysanız, uyarıda bulunun: Pop Art etkileri sonraki birkaç tasarımınıza sızabilir.

1. Pop Art, Modern Çağın en “popüler” sanat akımlarından biridir. Pop art hareketi, iddialı ve aşırı yoğun olduğu düşünülen Soyut Dışavurumculara karşı bir isyan olarak başladı.

Altın Marilyn Monroe (1962)

2. Pop Art, insanların gündelik yaşamlarının maddi gerçekliklerine dönüşü yansıtan bir sanat biçimidir. Aslında popüler kültüre dönüş anlamına gelir, dolayısıyla “pop” adı. Bu sanat, tarzını insanların görsel aktivitelerinden ve zevklerinden alır: televizyon, dergiler ve çizgi romanlar.

Pop Art Hareketinin Başlangıcı

3. Pop Art hareketinin “doğum yeri” 1950'lerin ortalarında İngiltere'ydi, ancak 1950'lerin sonunda Amerika Birleşik Devletleri'nde mevcuttu. Amaç geleneğe meydan okumaktı ve popüler kültürden kitle iletişim araçlarının görsel öğelerinin güzel sanatlar olarak kabul edilebileceğini varsaymaktı.

4. Pop art, malzemeyi bağlamından çıkarmaya ve onu tecrit etmeye veya tefekkür için diğer konularla ilişkilendirmeye dayanır.

Viki (1964) – Roy Lichtenstein

5. Pop Art, 50'li ve 60'lı yılların pop müzik fenomeni ile aynı zamana denk geldi ve Londra'nın hareketli ve modaya uygun imajıyla yakından ilişkili. Örneğin Peter Blake, The Beatles ve Elvis Presley için kapak tasarımları yaptı.

Bunun da ötesinde, Andy Warhol'un Marilyn Monroe'yu model olarak kullanmasına benzer şekilde, Brigitte Bardot gibi aktrisleri eserlerine dahil etti.

İngiliz Pop Sanatı ve Amerikan Pop Sanatı

6. Daha referanslı ve öznel olan İngiliz Pop sanatına kıyasla, Amerikan Pop sanatı sembolik, anonim ve saldırgan olarak kabul edildi. İngiliz Pop sanatçılarının düşündüğü ana kavram tema veya metafordu.

Andy Warhol'un mottosu ise “Bence herkes bir makine olmalı” idi. Sonuç olarak, sanatını bir makine tarafından yaratılmış gibi göstermeye çalıştı.

Jackie (1964) – Andy Warhol

7. The Independent Group (IG) 1952'de Londra'da ortaya çıktı. Çoğu kişi tarafından pop art hareketinin öncüsü olarak kabul ediliyor. IG'nin ilk toplantısında, grubun kurucularından bir sanatçı ve heykeltıraş olan Eduardo Paolozzi, Bunk! 1947 – 1949 yılları arasında Paris'te yarattı.

Bu kolajlar, reklam, çizgi roman karakterleri, dergi kapakları ve Amerikan kültürünü temsil eden diğer seri üretim grafik eserler gibi “bulunmuş” nesnelerden oluşuyordu. "Pop" kelimesini gerçekten içeren ilk sanat eseri, Paolozzi'nin I was a Rich Man's Plaything (1947) adlı bir kolajıydı - üzerinde "pop" kelimesinin yazılı olduğu bir tabancadan çıkan bir duman bulutu ortaya çıktı.

Zengin Bir Adamın Oyuncağıydım (1947) – Eduardo Paolozzi

Melodi Hayallerimi Avlıyor – Roy Lichtenstein

8. Amerika Birleşik Devletleri'nden pop sanatçıları, Amerikan toplumunu ve kültürünü temsil eden sonsuz görsel öğeleri çoğaltır, çoğaltır, üst üste bindirir, birleştirir ve düzenlerdi. En ünlü Amerikan Pop Sanatçılarından biri olan Andy Warhol, film yıldızlarına gerçek bir ilgi duyuyordu. 1962'de tutkusu Marilyn Monroe'yu canlandıran eserlerine yansıdı.

9. Andy Warhol, Pop hareketini ve medyanın rolünü şu ünlü alıntıda özetledi: “Gelecekte herkes on beş dakikalığına ünlü olacak.” Hollywood, dergiler, televizyon ve gazeteler her gün yeni imajlar üreterek popüler kültürü genişletiyor. Bizi çevreleyen tek şey tüketilmeye hazır görüntülerdir.

Pop Art'ın Özellikleri

10. Pop art hareketi, popüler kitle kültüründen alınan temalar ve tekniklerle tanımlanır. Reklam, sıradan kültürel nesneler ve çizgi romanlar gibi alanlar. Bu sanat hareketi, soyut dışavurumculuk fikirlerine bir tepki olarak kabul edilir. Pop Art, popüler kültürün görüntülerini sanatta kullandı ve genellikle ironi kullanarak herhangi bir kültürün banal unsurlarını vurguladı.

Manzaradaki Figürler (1977) – Roy Lichtenstein

11. Pop Art sanatçılarının kullandığı baskın renkler sarı, kırmızı ve mavidir. Kullanılan renkler canlıydı. Diğer sanat akımlarının aksine, pop art'ın renkleri, sanatçıların dünyaya dair içsel duygularını yansıtmaz. Bunun yerine, bu renkler popüler kültüre atıfta bulunur. Amerikalı sanatçı Andy Warhol'a seri üretim için kullanılan yaygın olarak kullanılan bir teknik olan serigraf baskı gibi teknikleri denemeleri için ilham veren kültür.

12. Roy Lichtenstein, çizgi romanın görsel diline dayalı bir stil geliştirdi. Bu tarzın ana özellikleri, Ben-day noktalarının oluşturduğu cesur renkler, siyah ana hatlar ve tonlardı. Bunlar 1950'ler ve 1960'lar boyunca çizgi romanlardaki tonları basma yöntemleriydi.

13. Pop Art sanat eserlerinin özellikleri, popüler kültürde bulunan sembollerin, insanların ve nesnelerin net çizgileri ve temsilleri ve keskin boyalardı. Pop Art hareketi, Dada hareketinin (savaş karşıtı politikalara odaklanan ve sanat karşıtı kültürel eserler yaratarak sanatta hakim standartları reddeden bir hareket) yıkıcı, hicivli ve anarşik unsurlarını tüketimciliğe ve kitle kültürüne saygı göstererek değiştirdi.

Bugünün evini bu kadar farklı, bu kadar çekici yapan nedir? (1956) – Richard Hamilton

14. Pop art hareketi sırasında sanatçılar, nesneleri devasa oranlarda büyüterek hiciv yapmaktan keyif aldılar. Yiyecek, pop hareketinde yaygın bir temaydı ve genellikle hangi malzemeden yapılırsa yapılsın, yumuşak plastikten yapılmış sandalyeler ve tuvaletler gibi ev eşyalarıydı. Örneğin, Claes Oldenburg'un Yumuşak Tuvaleti.

Ambalaj Tasarımında Pop Art

15. Pop Art hareketi sırasında, pop sanatçıları tarafından seçilen görsellerde logoları ve ürün etiketlerini görebilirsiniz. Örneğin Andy Warhol'un Campbell's Soup Cans etiketleri. Ayrıca, nakliye panosunda bulunan perakende ürünleri içeren etiket, pop art için ilham kaynağı olarak kullanıldı. Örneğin, her ikisi de Andy Warhol'a ait olan Campbell's Domates Suyu Kutusu veya Brillo Sabun Kutusu heykelini alın.

Campbell'ın Çorbası (1968) – Andy Warhol

Campbell's Domates Suyu Kutusu (1964) – Andy Warhol

Pop Art'ın Çağdaş Grafik Tasarıma Etkisi

16. New York'taki Pop International Galleries'in ortak sahibi Jeff Jaffe, “Pop Art her zamankinden daha güçlü” dedi. Elbette sanat simsarları, koleksiyonerler, yayıncılar ve müzayede evleri de onunla hemfikir. Hepsi, günümüz sanatının en büyük isimlerinden bazılarına işaret ediyor: Clemens Briels, Romero Britto, James Rizzi ve Steve Kaufman'ın yanı sıra hepsi de Pop tarzında çalışan ve genellikle sanat piyasasında çok başarılı olan isimler.

Sanat, her toplumda olup bitenlerin bir ifadesidir. 1950'lerin İngiltere'sinde ve 60'ların ABD'sinde sanat bir reklam, tüketim, televizyon, çizgi roman ve moda kaosuydu. Pop art hareketinde sanatın kendini her zamankinden daha fazla yeniden keşfettiğini söyleyebiliriz. Kültürümüzü o kadar etkiledi ki Pop art bugün hala çok beğeniliyor.

E-620 Vespa GS – Oscar Anahtarı

Pop Art, ister büyük paralara satılan orijinal parçalardan, isterse çok sayıda baskı satan baskılardan bahsediyor olalım, bu güne kadar bir başarı olarak selamlanmaya devam ediyor. Pop art'ın bir ifadeden çok daha fazlası olduğu ortaya çıktı ve bunu görmezden gelmek zor. Gittiğiniz her yerde görebilirsiniz. İlk olarak 1950'lerde kullanıldığı için halka açık yerlerde ve hatta reklamlarda.

17. Adından da anlaşılacağı gibi Pop Art oldukça popüler. New York'taki Museum Editions'ın iş ilişkileri direktörü Julie Maner, “Tüm sanatlar insanlara duygusal düzeyde hitap eder, ancak Pop art deneyimsel düzeyde deneyimlenir. Günlük hayatımızdan geliyor.”

Bu ifadeyle Maner, sanatçı Gloria Lee tarafından yaratılan “Pop Dog” serisine atıfta bulunuyor. "Pop Dogs", elbette, elektrikli Pop renklerinde yaratılmış 25 farklı köpek ırkını içeriyor. Bu tür Pop Art baskısı, sadece renkli ve kaprisli oldukları için sanat mağazalarının vitrinlerinde sergileniyor.

18. Pop Art özellikleri bugün hala renkli doğum günü kartları, tişört tasarımları, rozetler, takvimler, posterler, kanvas oluşturmak için baskı tasarımında kullanılmaktadır - bu yüzden görmezden gelmek gerçekten zor. Bu sanat akımının özellikleri, özellikle parlak renkler ve noktalar hiç solmadı. Bu popüler sanat formu, kültürü bu güne kadar büyülemeye devam ediyor.

19. Bazı insanlar, Pop Art'ın ortaya çıkmasından 47 yıl sonra bile nasıl bu kadar güçlü bir varlığa sahip olduğunu merak edebilir. Cevap, Pop Art'ın yıllar içinde çok sayıda taraftar topladı ve bunun büyük bir yatırım olduğu ortaya çıktı. Diğer insanlar, modanın bazı ilk yıllara döndüğü zaman dönemleri olduğunu söyledi ve Pop Art ile olan da buydu. Amerikalıların tanıdık şeylerle teselli edilme ihtiyacı olarak geri geldiğine dair bir hipotez var.

Julie Maner, pop türünde sanatın sürekli değiştiğini belirtiyor. Diğer sanat dallarının yapamadığı şekilde topluma ve çağa ayak uydurur. Crown Thorn Publishing'den Ruth-Ann, Pop Art'ın en güzel yanının kültürler arası olması olduğunu söyledi. Politik bir açıklama yapmıyor ve sanattan korkabilecek herkes için en iyi sanat formlarından biri. Savaş, savaş karşıtı protestolar, saldırı tehditleri ve nükleer bomba korkusu, 1950'lerde olduğu kadar bugün de gerçek.

20. Pop Art bugün hala sanatçılar için bir ilham kaynağı olmaya devam ediyor. İster web tasarımından, ister grafik tasarımdan veya diğer yaratıcı alanlardan söz ediyor olalım, pop art akımının birçok özelliği günümüz eserlerinde fark edilebilir. Andy Warhol ve Roy Lichtenstein'ın çalışmaları kuşkusuz en beğenilenler arasında yer alıyor ve birçok çağdaş sanat eserine ilham kaynağı oldu.

Günümüzde tasarımcılar, güçlü çoklu renkler, noktalı görüntüler, tek baskılı bir dizi görüntü, televizyon, radyo, kamera gibi ev hizmetleri ve ünlü kişilerin yüzleri gibi özelliklerle harika baskılar, dijital illüstrasyonlar, posterler ve benzeri şeyler yaratıyor. (Obama ve diğerlerinin grafik tasarım baskılarına bakın).