Grafik Tasarımcılar Hakkında 12 Yaygın Mit
Yayınlanan: 2021-06-14Grafik tasarım mesleği, yalnızca tutkuya dayalı bir iş olmaktan son derece sofistike bir işe dönüşmüştür. 'Grafik tasarım' terimi 1920'de ünlü illüstratör William Dwiggins tarafından icat edildi. Bu terimi, basılı iletişim, kitap tasarımı, yazı ve hat sanatı gibi üstlendiği tüm faaliyetleri tanımlamak için kullandı. 1950'lerin başında bu terim yaygın bir tabir haline gelmişti. New York'un Mad Men dönemi, bu terimi tam teşekküllü bir mesleğe dönüştürmeye yardımcı oldu. Teknolojinin gelişmesiyle birlikte bu meslek büyük bir değişim geçirdi.
Dijital dünyanın tanıtımı tonlarca fırsatın kapısını açtı. Bugün, hemen hemen her yerde iyi tasarlanmış, görsel olarak çekici içerikler görüyoruz; gazeteler, dergiler, reklam panoları, web siteleri, mobil uygulamalar veya sosyal medya olsun.
Ama yine de, bu alanda bir muamma var. Herkes grafik tasarımcıların ne yaptığını veya bu kadar güzel kreasyonlar yapmayı nasıl başardıklarını anlayamaz. Grafik tasarımcılarla ilgili yaygın mitlerden bazıları şunlardır:
1. Grafik tasarım bir sanattır:
Bu yanlış değil, grafik tasarım gerçekten bir sanat ve tasarımcılar da aslında sanatçı. Ancak grafik tasarım sadece sanat değildir; Dahası var. Grafik tasarımın bir bilim olduğunu söylemek daha doğru olabilir. Sanatın teknolojiyle buluştuğu yer burası. Grafik tasarımcılar, içsel sanat becerilerine dayalı olarak çalışmaya başlayacak ressamlar veya eskizciler değildir. Bunun yerine, daha görsel bir bakış açısıyla hikaye anlatıcılarıdır. Her projenin gereksinimleri, yaratıcılık düzeyi, çıktı ortamı ve boyutu ve yatırım zamanı miktarı açısından özeldir. Bir resim ya da heykel gibi geçici olamaz. Grafik tasarımcılar tam olarak ihtiyaç duyulan çıktıyı sağlar. Basılı veya dijital dünya olsun, bu sektörde iyi tanımlanmış bir süreç var. Tasarımcılara yardımcı olacak birçok araç, uygulama ve diğer destekleyici mekanizmalar mevcuttur. Aynı zamanda, doğuştan gelen yaratıcılık her zaman tasarımcının içinden gelir. Bu yüzden Grafik tasarımın sanat ve bilimin bir karışımı olduğunu belirtmek gerekir.
2. Grafik tasarım yalnızca hareketsiz görüntüleri kullanır:
Bu efsane için insanları suçlayamazsınız. Bir grafik tasarımcının yaptığı işlerin çoğu statik görüntülerle ilgilidir. Bu terim başlangıçta basılı medya ile ilişkilendirildiği için, hareketli görüntülerin grafik tasarımın bir parçası olduğunu hayal etmek zordur. Ancak son birkaç yıldan bu yana, bu büyük ölçüde değişti. Grafik tasarımcılar, hareketli görüntülerden geniş ölçüde yararlanmaktadır. GIF formatı, mesajı ne kadar ilginç bir şekilde iletebildiği göz önüne alındığında tamamen trend olmuştur. Daha iyi internet hızları ve mobil cihazların penetrasyonu ile videolar daha çok tercih edilen bir iletişim modu olmaya başlıyor. Bunun üstesinden gelmek için Grafik tasarımcıları hareketli görüntülerle yenilik yapmaya başlıyor. Düzgün geçişli durağan fotoğraflardan oluşan videolar, birçok markanın kullanmaya başladığı bir şey. Bunun dışında grafik tasarımcılar web siteleri ve uygulamalar tasarlarken hareketli görüntülerle çalışmak zorundadırlar.
3. Grafik tasarım kolay bir iştir:
Grafik tasarımcılarla ilgili en yaygın ve en alçaltıcı efsanelerden biri, işlerinin kolay olduğudur. Tek yapmaları gereken şeyleri bir araya getirmek ve bir grafik vermek. Gerçek çok daha farklı. Grafik tasarımcılar müşterilerin insafına hizmet eder. Proje hakkında kısaca bilgi verilir. Çoğu zaman, bu özet çok belirsizdir. Müşterilerin çoğu, kısa bir zaman dilimi ve aynı zamanda yetersiz bir bütçe verir. Tasarımcı bunların üzerinde çalışmalı ve yine de en kaliteli işi üretmelidir. Diğer bir problem ise, danışanların görevin kolay olduğunu düşündükleri için seçenekler sormaya devam etmeleridir. Tasarımcı 5 logo seçeneği sunarsa, o zaman bile 3 ekstra seçenek isteyecektir. En kötüsü, müşteri projenin ortasında özeti değiştirdiğinde olur. Tasarımcı, güçlü bir görsel izlenimin en iyi nasıl yaratılacağı konusunda beyin fırtınası yapmalı ve ardından bunu bir grafiğe çevirmelidir.
4. Grafik tasarım ucuz bir iştir:
Tüm grafik tasarımcılar bunu kabul edecektir. En başından itibaren, grafik tasarımcılar yardımcı ekip üyeleri olarak kabul edilir ve grafik tasarım bir destek görevi olarak kabul edilir. Bu azalan saygı, grafik tasarımcılar için azaltılmış parasal değere dönüşmüştür. Artık zaman değişti ve dünya grafik tasarımın potansiyelini gerçekten fark etti, ardından grafik tasarımcıların sayısı patladı. İyi bir internet bağlantısına ve kırık bir Photoshop sürümüne sahip olan herkes bugün bir grafik tasarımcı olduğunu iddia ediyor. Ve bu amatörler, uygun fiyatlara serbest çalışmaya hazırlar, böylece grafik tasarımın ucuz bir iş olduğu fikrini veriyorlar. Ama gerçek şu ki, buna çok para harcayan kitleler ve çok para kazanan tasarım ajansları var. Becerileriniz ve yaratıcılığınız varsa grafik tasarımda para var.
5. Grafik tasarım için süslü araçlara ihtiyacınız var:
Grafik tasarımla yakından ilgisi olmayan kişiler, tasarım için süslü araçlara ve uygulamalara ihtiyaç olduğunu düşünürler. Gerçek şu ki, tasarımın çoğu kağıt üzerinde gerçekleşiyor. En önemli olan fikir kısmıdır. Sadece tasarımcı, herhangi bir yazılım kullanarak onu bir tasarıma çevirdiğine ikna olduğunda. Dijital çağdan önce tasarımın çoğu elle yapılıyordu. Daha kesin sonuçlar elde etmek için şablonlar kullanıldı. Günümüzde tasarımcılar Corel, Adobe Suite ve diğer yazılımlar gibi uygulamalardan yararlanmaktadır. Bunlardan bazıları fantezi olarak adlandırılabilir, ancak çoğu basittir. Herkes biraz sabır ve ısrarlı uygulama ile bunları öğrenebilir. Ayrıca, tasarımlarınızda daha iyi hale geldikten sonra, tüm yazılımı kullanmanıza gerek olmayan bir görselleştirici olarak terfi ettirilirsiniz. Sadece yaratıcılığınızı kullanın ve tasarımı görselleştirin.
6. Grafik tasarım yapmak için doğuştan yaratıcı olmanız gerekir:
Yaratıcılık, grafik tasarımda hayati bir rol oynar. Ancak kişinin "doğuştan yaratıcı" olması gerekmez. Yetenek, ressam, heykeltıraş veya sanatçı olmak için gerekli olan doğuştan gelir. Ancak grafik tasarım için iyi becerilere ihtiyacınız var. Beceriler, bir süre sonra edindiğiniz bir şeydir. Ne kadar çok pratik yaparsanız ve grafik tasarımın farklı yönlerini ne kadar çok keşfederseniz, o kadar iyi olursunuz. Daha iyi bir tasarımcı olmak için yeni şeyler öğrenmeye açık olmanız gerekir. Bu, bu sektördeki en son trendler ve gelişmeler hakkında güncel bilgiler tutularak yapılabilir. Dolayısıyla aşırı dozda yaratıcılıkla doğmamış olsanız bile, yine de bu alana girebilir ve başarılı olabilirsiniz.
7. Grafik tasarımcıları görsel trendleri takip etmeye devam ediyor:
Tüm görsel alanlarda olduğu gibi grafik tasarımda da trendler gelip geçiyor. Ancak grafik tasarımcılar bu trendlerin kölesi değiller. Bunun yerine, trendi en iyi nasıl kullanacaklarını bulmaya ve güzel grafikler oluşturmaya çalışıyorlar. Her yıl trendler değişmeye devam ediyor. 2020 yılında pastel renkler ve fırçalar trend oldu. 2021'de daha sıcak geçişlere ve güçlü yazı tiplerine tanık oluyoruz. Grafik tasarımda bile renk eşleştirmede, yazı tiplerinde, arka plan öğelerinde, web sitesi tasarımlarında vb. farklı trendler vardır. Trendleri akılda tutmak önemlidir, ancak aynı zamanda tasarımcılar trende uyum sağlar ve çoğu zaman kendi trendlerini yaratırlar. .
8. Grafik tasarımın amacı işleri güzelleştirmektir:
Bu, birçok grafik tasarımcının karşılaştığı bir başka saçma efsanedir. Grafik tasarımcıların yegane işi, her şeyin hoş ve estetik olarak çekici görünmesini sağlamak değildir. 'Güzel' terimi oldukça özneldir. Birine güzel görünen bir başkası için o kadar etkileyici olmayabilir. Her tasarımın kendi gereksinimleri vardır ve tasarımcı buna göre çalışmak zorundadır. Kadın parfüm markaları için el yazısı fontları ile birlikte pembe renklerin kullanılması gerekiyor. Aynı tasarımcı bir erkek spor kulübü için tasarım yaparken farklı bir yaklaşıma sahip olacaktır. Siyah, kalın ve güçlü bir yazı tipi olacak. Bu nedenle grafik tasarımcılar, mutlaka 'güzel' olmayabilecek proje gereksinimlerine göre teslim eder.
9. Grafik tasarım, içerik oluşturucunun iyi göründüğünü düşündüğü şeydir:
Grafik tasarımın talihsiz bir gerçeği, tasarımcıların her zaman istedikleri şekilde tasarım yapamamasıdır. Nihai çıktının istedikleri ve aynı zamanda en iyi çalışmaları olmadığı birçok zaman vardır. Bunun nedeni, müşterilere hitap etmeleri gerektiğidir. Müşterilerin proje boyunca sağladığı yönergelere ve ardından nihai geri bildirime uymaları gerekir. Birkaç tasarımcı müşterilerin arasından sıyrılmayı başarır, ancak müşteri sizin yaratıcı girdilerinizi baltalayabileceği ve kendilerininkini empoze edebileceği için bu, geri kalanı için yürek parçalayıcı bir hikaye. Dijital tasarım sayesinde müşteri, olayların kendi bakış açısından nasıl göründüğünü görmek için tekrarlamaya devam edebileceklerini bilir. Son tasarımı, tasarımcının aklındakinden çok uzağa götüren, akıllara durgunluk veren bir dizi değişiklik takip edebilir.
10. Grafik tasarımcıları her zaman %100 özgün tasarımlar yaratır:
Bu efsane masum ama yanlıştır. Tıpkı kodlayıcılar gibi, tasarımcılar da tasarımlarını gerçekleştirmek için stok kaynaklarına çok güveniyorlar. Görselleştirme her zaman orijinal olacaktır, ancak bu görselleştirmeyi elde etmek için sıfırdan başlanmayabilir. Bu yine projenin ne olduğuna bağlı. Logo veya marka kimliği gibi tasarımlarda tasarımcıların sıfırdan başlaması tercih edilir. Bu, projeye taze bir his verir ve çıktıyı ayrıcalıklı kılar. Web afişleri, dijital pazarlama ve diğer baskıya hazır materyaller gibi diğer projeler için tasarımcılar Freepik, Shutterstock, Unsplash vb. web sitelerinden kaynakları kullanmayı tercih ediyor. Bu hazır malzeme çok fazla zaman ve enerji tasarrufu sağlıyor. İlginç bir şekilde, bu tür stokları satan yeni bir ekonomi, birçok alıcı ile yarı hazır tasarımlar ortaya çıkıyor.
11. Daha basit tasarımlar daha az maliyetli olmalıdır:
Pek çok müşterinin, özellikle ödemeleri serbest bırakırken yaptığı rahatsız edici bir argüman, tasarımın çok az öğeye sahip olması ve daha az maliyetli olması gerektiğidir. Bu son derece saçma. Tasarım bir bütün olarak tasarımdır ve içindeki öğelerin sayısı olarak görülemez. Gerektiği kadar az veya çok tasarım öğesi kullanmak tasarımcının inisiyatifindedir. Bu argümanla minimalist tasarımlar yapan tasarımcılar iflas etmiş olur. Bu efsaneler, bir grafik tasarımcının nasıl çalıştığı hakkında hiçbir fikri olmayan insanlar tarafından yayılıyor. İstemciler ayrıca sonsuz yinelemeler yaptırmanın doğuştan gelen hakkını talep eder. Herhangi bir tasarımda değişiklik yapmanın kolay olduğunu düşünüyorlar. Tasarımda basit bir renk değişimi için bile ne kadar çaba sarf edildiğinin farkında değiller.
12. Grafik tasarım diplomasına ihtiyacınız yok:
Bir dereceye kadar, bu argüman, tüm grafik tasarımcıların bu konuda bir eğitim derecesi kazanmadığı için doğrudur. Ama o zamanlar grafik tasarımın ders olarak öğretilmediği günlerdi. Eskiden sanat okuyup sonra grafik tasarıma geçen birçok insan vardı. Ama bugün devir değişti. Grafik tasarım, Stanford, Yale, UPenn, UCLA, Oxford gibi dünyanın en prestijli üniversitelerinden bazılarında ders olarak okutulmaktadır. Bu, konunun ne kadar önemli hale geldiğini göstermektedir. Ayrıca, insanlara grafik tasarımı öğreten birçok çevrimiçi kurs bulunmaktadır. Bu konuyu incelemek, tasarımın temellerini anlama konusunda kesinlikle yardımcı olur. Bu yapılandırılmış öğrenme yaklaşımı, yaşayarak öğrenme modeline kıyasla birçok kişi tarafından tercih edilmektedir.
Grafik tasarımcılar, hak ettikleri saygıyı kazanmak için bugün de sektördeki yerlerini almaya devam ediyor. Sosyal medya ve bilginin akışkanlığı ile eski efsanelerin çoğu paramparça oldu. Bununla birlikte, yukarıda bahsedilen bazı efsaneler hala var ve dünya çapındaki grafik tasarımcıları bunların üstesinden gelmekte zorlanıyor.