ทำความเข้าใจการออกแบบที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม

คำว่า psychedelic มาจากคำว่า "Psyche" และ "Delos" ซึ่งหมายถึง "การแสดงวิญญาณ" หรือ "การแสดงความคิด" การออกแบบที่ทำให้เคลิบเคลิ้มได้รับความนิยมในยุค 60 ทศวรรษที่ 1960 เป็นช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมสำหรับช่วงเวลาที่มืดมัวแต่สดใสสำหรับการเรืองแสงทางศิลปะ เราเห็นการออกแบบที่ทำให้เคลิบเคลิ้มซึ่งมักใช้ในเชิงพาณิชย์แม้ในปัจจุบันนี้ อย่างไรก็ตาม แนวคิดการออกแบบที่ทำให้เคลิบเคลิ้มดูเหมือนจะสูญเสียประวัติศาสตร์ดั้งเดิมที่คนส่วนใหญ่ลืมไป

ประวัติความเป็นมาของการออกแบบประสาทหลอนนั้นกว้างใหญ่และแพร่หลายไปทั่วโลกและทุกเวลา มันก้าวข้ามพรมแดนนับพันและยังครองศิลปะภาพพิมพ์ในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 คุณสามารถพูดได้ว่าเรื่องราวของการออกแบบที่ทำให้เคลิบเคลิ้มนั้นย้อนกลับไปเมื่อ 80 ปีที่แล้ว เรามาดูประวัติของการออกแบบประสาทหลอน –

มีลักษณะเด่นบางประการของการออกแบบและศิลปะที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม: เนื้อหาที่น่าทึ่ง รูปแบบเกลียว สีสันสดใส ลานตา และรายละเอียดสุดขีดด้วยตัวอักษรที่ดึงดูดใจ องค์ประกอบทั้งหมดเหล่านี้มีอยู่ในขบวนการศิลปะหลายอย่างที่นำหน้าการออกแบบที่ทำให้เคลิบเคลิ้มเช่น Art Nouveau, Vienna Secession และ Surrealism ไม่ใช่เรื่องบังเอิญในเรื่องนี้ ช่วงเวลาเหล่านี้มีอิทธิพลอย่างมากเมื่อคนรุ่นประสาทหลอนศึกษาศิลปะ

1. การออกแบบ Pyschelic และ Art Nouveau:

1. อาร์ตนูโวคืออะไร?

เข็มหมุด

ในช่วงปลายทศวรรษ 1800 เทคโนโลยีใหม่ในด้านพลังงานไฟฟ้า โทรศัพท์ และรถยนต์ได้ปฏิวัติวิธีการทำงานของโลกและรูปลักษณ์ภายนอก บางคนโดยเฉพาะศิลปินที่ดำเนินชีวิตผ่านการปฏิวัติทางเทคโนโลยีนี้ ไม่จำเป็นต้องชอบการพัฒนาใหม่ทั้งหมดเหล่านี้ สิ่งนี้นำไปสู่ความขัดแย้งที่นำไปสู่การเกิดขึ้นของขบวนการศิลปะระดับโลกใหม่ที่เรียกว่าอาร์ตนูโว Art Nouveau เป็นคำภาษาฝรั่งเศสที่แปลว่า "ศิลปะใหม่" อย่างแท้จริง แนวคิดและแรงบันดาลใจเบื้องหลังการเคลื่อนไหวนี้คือการสร้างงานศิลปะที่สะท้อนถึงความมีชีวิตชีวาของชีวิตในเมือง ในการทำเช่นนั้น พวกเขาเริ่มใช้ลวดลายเรียบๆ ตกแต่ง ลวดลายออร์แกนิกและพืช และหุ่นผู้หญิง มันมักจะมีสไตล์ด้วยรูปแบบนามธรรมของไหล ขบวนการนี้สร้างภาษาภาพที่ใช้งานได้เกือบทุกที่ ตั้งแต่สถาปัตยกรรมไปจนถึงภาพวาด สิ่งทอ และสาขาอื่นๆ อีกมากมาย

อุดมการณ์ของ Art Nouveau กำหนดว่าสุนทรียศาสตร์และอรรถประโยชน์ควรควบคู่กันไป พวกเขายังเชื่อด้วยว่าไม่มีวัตถุใดที่ดูธรรมดาเกินกว่าจะออกแบบให้สวยงามได้ แม้แต่โฆษณาสำหรับบางสิ่งที่ธรรมดาอย่างบิสกิตและแชมเปญก็แสดงให้เห็นได้อย่างสวยงาม แนวคิดคือการสร้างโฆษณาให้สวยงามที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ในขณะที่ให้ข้อมูล

2. ความแตกต่างและความคล้ายคลึงกันของ Art Nouveau และ Psychedelic Design:

เข็มหมุด

หากเราย้อนกลับไปสู่ยุคประสาทหลอนในทศวรรษที่ 1960 ก็เป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรม เช่น ทศวรรษที่ 1800 ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้อาร์ตนูโว ถ้าเราพูดถึงสหรัฐอเมริกา ศูนย์กลางของการเปลี่ยนแปลงนี้คือซานฟรานซิสโก เด็กหลายร้อยหลายพันคนลงมาที่ซานฟรานซิสโกเพื่อประท้วงในรูปแบบของวงกลองและคอนเสิร์ต มีคอนเสิร์ตหลายครั้งในทศวรรษที่ 1960 ส่วนใหญ่จะเป็นคอนเสิร์ตเต้นรำที่มีวงดนตรีที่ทำให้เคลิบเคลิ้มเช่น Jefferson Airplane และ Grateful Dead นอกจากนี้ยังมีวิธีหนึ่งที่จะทำให้ผู้คนมาที่คอนเสิร์ตของคุณได้มากขึ้น นั่นคือการสร้างโปสเตอร์ที่ดี ย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 1960 วงดนตรีที่เป็นสัญลักษณ์เหล่านี้เพิ่งเริ่มต้นโดยการแสดงแบบแบ็คทูแบ็คในสถานที่สำคัญๆ เช่น Avalon และ Fillmore

ดังนั้น เพื่อโฆษณาวงดนตรีฮิปปี้ยุคใหม่ สถานที่ต่างๆ จึงเข้าใจได้อย่างรวดเร็วว่าแบบอักษรธรรมดาและการใช้ภาพถ่ายระดับสีเทาไม่เพียงพอ ดังนั้นสถานที่จัดงานจึงเริ่มว่าจ้างศิลปินกลุ่มเล็ก ศิลปินกลุ่มเล็กๆ เหล่านี้ได้คิดค้นสูตรใหม่สำหรับโปสเตอร์คอนเสิร์ตของพวกเขา มันได้รับอิทธิพลจากการเคลื่อนไหวทางศิลปะต่างๆ เช่น สถิตยศาสตร์ การ์ตูน และอาร์ตนูโว

3. Psychedelic Design ได้อะไรจาก Art Nouveau?

เข็มหมุด

เมื่อขบวนการอาร์ตนูโวมาถึงกลางทศวรรษ 1960 มันเริ่มเผชิญกับการฟื้นคืนชีพบางอย่าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสิ่งทอ การออกแบบดอกไม้แบบไดนามิกนั้นดูเป็นธรรมชาติและเข้ากับสุนทรียศาสตร์ของฮิปปี้ จากผลงานศิลปะของอาร์ตนูโว ศิลปินสมัยใหม่บางคนในทศวรรษ 1960 ได้นำตัวอย่างอาร์ตนูโวบางชิ้นที่โดนใจพวกเขาและหมุนหน้าปัด อาร์ตนูโวได้รับความนิยมจากรูปร่างของผู้หญิง ซึ่งส่วนใหญ่มักจะเป็นผมเปลือยและไหลเป็นลอน และลักษณะอื่นๆ ดังกล่าว

นี่เป็นสไตล์ที่สะท้อนกับนักออกแบบซึ่งทำให้เคลิบเคลิ้มและพวกเขาเลือกมัน โปสเตอร์ที่ทำให้เคลิบเคลิ้มส่วนใหญ่ได้รับการออกแบบในลักษณะที่จะครอบคลุมทุกด้านด้วยภาพประกอบสองมิติที่มีรายละเอียดภายใน คุณสามารถเห็นดอกไม้มากมายและเส้นโค้งที่เป็นนามธรรมในการออกแบบที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม นักออกแบบประสาทหลอนบางคนยังใช้ภาพที่ดึงออกมาจากโปสเตอร์อาร์ตนูโวโดยตรง อย่างไรก็ตาม พวกเขาทำการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในจานสีของพวกเขา เมื่อดนตรีของซานฟรานซิสโกแผ่ขยายไปทั่วโลก สุนทรียศาสตร์ของพวกเขาก็เช่นกัน ศิลปินที่อยู่เบื้องหลังการออกแบบที่ทำให้เคลิบเคลิ้มได้มีชื่อเสียงโด่งดัง โปสเตอร์ที่พวกเขาสร้างด้วยสีที่สั่นไหวและเส้นสายที่คดเคี้ยวจับพลังของทศวรรษ 1960

4. ลักษณะของการออกแบบที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม:

เข็มหมุด

1. จานสี: นักออกแบบอาร์ตนูโวใช้พาสเทลอ่อน ๆ ในขณะที่ศิลปินไซเคเดลิกชอบสีที่มีคอนทราสต์สูงและเข้มข้น ว่ากันว่าสีเหล่านี้สามารถทำให้ตาของผู้ชม ”สั่น” ซึ่งเป็นคำที่ใช้กำหนดประสบการณ์การมองเห็นของผู้เดินทางด้วย LSD
2. วิชาการ พิมพ์: การออกแบบที่ทำให้เคลิบเคลิ้มมีการใช้การออกแบบตัวอักษรอย่างฉับพลันและเป็นนวัตกรรมมากที่สุดสำหรับการออกแบบ มันใช้ฟอนต์ที่มีเมฆมาก โค้งงอ และอ่านยาก แนวคิดในการใช้แบบอักษรดังกล่าวเริ่มต้นครั้งแรกในโปสเตอร์ปี 1902 ที่ออกแบบโดย Alfred Roller ดีไซเนอร์ชาวออสเตรเลีย ในยุค 60 ศิลปินได้ปรับแบบอักษรตัวหนาแบบไดนามิกนี้และผลักดันให้เกิดความสุดขีดแบบใหม่ พวกมันจะทำให้เส้นอ่อนลงและปิดบังขอบของมัน ซึ่งทำให้อ่านไม่ออกเกือบ เทรนด์การออกแบบนี้ต้องการให้ตัวหนังสืออ่านไม่ออกโดยตั้งใจ จุดประสงค์คือเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ชมนานพอที่จะคิดออกว่าผู้โพสต์ทั้งหมดพยายามจะพูดอะไร

2. อิทธิพลของ Op Art และ Pop Art Movement:

1. สหกรณ์ศิลปะ:

เข็มหมุด

Op art ย่อมาจาก Optical Art เป็นสไตล์ของนามธรรมที่ขึ้นอยู่กับเส้นเรขาคณิต รูปทรง และการเทียบเคียงสีที่ช่วยสร้างภาพลวงตาสำหรับผู้ชม ขบวนการศิลปะนี้ยังได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงทศวรรษที่ 1960 งานศิลปะดังกล่าวมักจะใช้เส้นกริด ลวดลาย และเอฟเฟกต์ต่างๆ เช่น วัตถุที่ลดน้อยลงหรือโค้ง การเคลื่อนไหวนี้นำโดยศิลปินที่มีความสนใจในการทำความเข้าใจผลกระทบถาวรต่างๆ

ป๊อปเป็นคำที่เชื่อมโยงกับวัฒนธรรมสมัยก่อนมากกว่าศิลปะ วัตถุประสงค์ของศิลปะป๊อปอาร์ตคือการเบลอขอบเขตระหว่างวัฒนธรรมสมัยนิยมสูงและต่ำ มันเป็นหนึ่งในขบวนการทางศิลปะที่สำคัญของสหรัฐอเมริกาในศตวรรษที่ 20 มีการใช้คำนี้ครั้งแรกในสหราชอาณาจักรระหว่างปี พ.ศ. 2498 อย่างไรก็ตาม ชาวอเมริกันถือเอาสาเหตุผู้บริโภคนิยมด้วยความเชื่อมั่นและผลที่เหนือชั้นกว่ามาก ดังนั้นพวกเขาจึงถือว่าเป็นผู้บุกเบิกการเคลื่อนไหว ป๊อปอาร์ตและวัฒนธรรมป๊อปพูดถึงผลิตภัณฑ์สำหรับสื่อมวลชนที่พัฒนาขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และ 1960 เป็นความพยายามที่จะทำลายกำแพงกั้นระหว่างวัฒนธรรมดั้งเดิมและวัฒนธรรมร่วมสมัย

2. ศิลปะป๊อป:

เข็มหมุด

ศิลปะป๊อปยังเน้นองค์ประกอบวัฒนธรรมสมัยนิยมบางส่วนเป็นการประท้วงต่อต้านวัฒนธรรมศิลปะชั้นสูงและความจริงจังทั่วไปที่อยู่รอบๆ นี่เป็นการกลับมาของงานสีที่คมชัดและศิลปะการแสดง สิ่งนี้นำไปสู่การเชิดชูวัตถุที่ประเมินค่าไม่ได้และธุรกิจทั่วไป สิ่งนี้ทำขึ้นเพื่อทำให้ศิลปะมีความเกี่ยวข้องและมีความหมายมากขึ้นสำหรับคนทุกวัน และเพิ่มกลุ่มศักยภาพของผู้ชมเป้าหมาย การเคลื่อนไหวทั้งสองนี้สอดคล้องกับการออกแบบที่ทำให้เคลิบเคลิ้มอย่างเป็นธรรมชาติ โดยเพิ่มองค์ประกอบภาพเข้าไปด้วย

ให้เราทำลายหนึ่งในโปสเตอร์ประสาทหลอนที่เป็นสัญลักษณ์ที่สุดเพื่อทำความเข้าใจองค์ประกอบที่ทำให้เคลิบเคลิ้มของโปสเตอร์การออกแบบที่ทำให้เคลิบเคลิ้มได้ดียิ่งขึ้น:

3. การพังทลาย - ชายที่มีแว่นตาเกลียว:

เข็มหมุด

Victor Moscoso ออกแบบโปสเตอร์นี้ หากคุณสังเกตเห็นโปสเตอร์ด้านบน มันมีองค์ประกอบที่ชัดเจนจากการเคลื่อนไหวแบบ op และ pop และองค์ประกอบการออกแบบอื่นๆ ที่เราได้พูดคุยกันจนถึงตอนนี้ซึ่งเป็นเอกลักษณ์เฉพาะสำหรับการออกแบบที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม รูปภาพนี้มีวงกลมที่มีวงก้นหอยอยู่ภายในวงกลมเหล่านั้นเป็นพื้นหลัง มีเส้นขอบรอบรูปภาพซึ่งมีข้อความอยู่ข้างในด้วย นอกจากนี้ยังมีผู้ชายที่สวมหมวกทรงสูงและผมยาว นอกจากนี้ยังมีข้อความบนหน้าอกและไหล่ของผู้ชายด้วย โปสเตอร์ดังกล่าวสามารถใช้สะท้อนคอนเสิร์ตเต้นรำได้ Moscoso ส่วนใหญ่ต้องการให้ผู้ชายมีการรับรู้ว่าเขาเป็นคนที่รักความสนุกสนาน

เขาจับคู่ผู้ชายที่รักความสนุกสนานคนนี้เข้ากับพื้นหลังที่สดใส ซึ่งช่วยให้โปสเตอร์นี้โดดเด่นและดึงดูดผู้ชมเป้าหมายที่เหมาะสม

1. ช่องว่าง: เขายังเก็บช่องว่างระหว่างวงกลมที่ด้านนอกของพื้นหลังและเส้นขอบ อาจเป็นการรักษาธีมของเรขาคณิตวงกลมและปรับปรุงการออกแบบเพิ่มเติมโดยใช้ภาพลวงตาที่สร้างขึ้นโดยวงกลมเกลียว
2. การจัดกลุ่ม: เขายังใช้การจัดกลุ่มเพื่อจัดกลุ่มพื้นหลัง ผู้ชาย และข้อความบนชายคนนั้นโดยเรียงเป็นชั้นๆ กัน และวางไว้ตรงกลางของงานศิลปะ หากคุณรวมองค์ประกอบเหล่านี้เข้าด้วยกัน โปสเตอร์จะดูยุ่งมากขึ้นเมื่อใช้ภาพที่มีอำนาจเหนือกว่า ซึ่งเป็นไปตามหลักการออกแบบที่ทำให้เคลิบเคลิ้มอย่างแท้จริง
3. ทับซ้อนกัน: องค์ประกอบการออกแบบที่สำคัญอีกอย่างที่ใช้ในโปสเตอร์นี้คือทับซ้อนกัน ผู้ชายอยู่ที่ด้านหน้าของพื้นหลัง และข้อความอยู่ด้านบนของชายคนนั้น ดวงตาสามารถมองเป็นแว่นทรงเกลียวที่ปรับให้เข้ากับวงกลมที่มีลวดลายที่ใช้ในพื้นหลังได้อย่างลงตัว สิ่งนี้สร้างเอฟเฟกต์ภาพลวงตา ข้อความบนหน้าอกของผู้ชายมีข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับคอนเสิร์ต ดังนั้น Moscoso จึงกำหนดให้วางไว้บนชั้นบนสุดของชั้นอื่นๆ ทั้งหมดอย่างชัดเจน
4. พื้นที่เชิงลบ: หากคุณสังเกตเห็น ช่องว่างระหว่างวงกลมของพื้นหลังจะเต็มไปด้วยสีแดงแบบเดียวกับที่ใช้ในวงกลม เพื่อให้ภาพดูไม่ว่างและสดใส เสริมการออกแบบที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม
5. โทน: โปสเตอร์นี้ยังใช้สีแดงและสีน้ำเงินที่สดใสและสดใสมาก ซึ่งช่วยให้โปสเตอร์โดดเด่นกว่าโปสเตอร์อื่นๆ เป็นหนึ่งในลักษณะการออกแบบที่โดดเด่นที่สุดของการออกแบบที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม

โดยรวมแล้ว โปสเตอร์ของ Moscoso เป็นตัวแทนที่ยอดเยี่ยมของการออกแบบภาพที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม โดยเฉพาะแนวคิดในการสร้างภาพลวงตาผ่านแบ็คกราวด์มากกว่าหนึ่งเลเยอร์เป็นสัมผัสที่น่าอัศจรรย์ มันมีจุดประสงค์และดูน่าดึงดูดพอสำหรับทุกคนที่กำลังมองหาโปสเตอร์ที่ต้องการทำในคอนเสิร์ตเต้นรำ

บทสรุป:

นี่คือประวัติและความเกี่ยวข้องของการออกแบบที่ทำให้เคลิบเคลิ้มและทุกสิ่งที่มีให้ การออกแบบที่ทำให้เคลิบเคลิ้มโดยทั่วไปถือเป็นรูปแบบศิลปะที่ใช้โดยผู้ที่ชอบเสพยาและมีความรู้สึกผิดเพี้ยนไปจากโลก ความเข้าใจผิดนี้ไม่ถูกต้องอย่างยิ่ง เป็นการเคลื่อนไหวที่มีพื้นฐานมาจากการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่สำคัญอื่นๆ เช่น Art Nouveau, Surrealism และอื่นๆ มันเป็นสาเหตุและรูปแบบหนึ่งของการประท้วงต่อต้านยุคอุตสาหกรรมและเทคโนโลยีในทศวรรษที่ 1960 เพื่อรักษาศิลปะที่แท้จริงให้คงอยู่ คุณสามารถรวมการออกแบบที่ทำให้เคลิบเคลิ้มสำหรับโปสเตอร์เพลง กราฟฟิตีบนฝาผนัง และการออกแบบเว็บไซต์เพื่อใช้ประโยชน์อย่างเต็มที่จากการออกแบบที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม