กฎการพิมพ์ 18 ข้อที่นักออกแบบทุกคนควรรู้

นักออกแบบกราฟิกทุกคนควรค่าแก่เกลือของพวกเขารู้ดีว่าการออกแบบตัวอักษรมีความสำคัญเพียงใด ปฏิเสธไม่ได้ว่าการใช้ฟอนต์ การเว้นวรรค และการจัดโครงสร้างอย่างชาญฉลาดจะดึงดูดสายตาผู้อ่านของคุณและตอบสนองได้ดียิ่งขึ้น

วิชาการพิมพ์เป็นศิลปะ (และวิทยาศาสตร์) ในการจัดเรียงตัวอักษรเพื่อให้สำเนาชัดเจน อ่านง่าย และดึงดูดสายตา ทำอย่างถูกต้อง และคุณสามารถกระตุ้นอารมณ์บางอย่างและถ่ายทอดข้อความที่ทรงพลังโดยไม่ต้องพูดอะไรมาก

การรู้ถึงสาระสำคัญของการออกแบบตัวอักษรไม่เพียงแต่จะช่วยให้คุณปรับปรุงการออกแบบของคุณเท่านั้น แต่คุณยังสามารถปรับกฎเกณฑ์เหล่านั้นให้เป็นประโยชน์ได้อีกด้วย

ต่อไปนี้คือแนวทางการออกแบบตัวอักษรที่ผู้เชี่ยวชาญแนะนำ ซึ่งจะช่วยพัฒนาทักษะการออกแบบของคุณ มาดูกันเลย

1. เริ่มต้นด้วยพื้นฐาน

เช่นเดียวกับแนวปฏิบัติด้านการออกแบบใดๆ จำเป็นต้องรู้สาระสำคัญของศิลปะ คุณอาจคิดว่าคุณสามารถเล่นด้วยหูได้ แต่ความจริงก็คือการพิมพ์ค่อนข้างซับซ้อน ดังนั้น สำหรับผู้เริ่มต้น ให้ทำความคุ้นเคยกับหลักการพื้นฐานของการพิมพ์

องค์ประกอบการออกแบบพื้นฐานของการออกแบบตัวอักษร ในภาษาใดๆ รวมถึงการเว้นวรรค สี แบบอักษร คอนทราสต์ ความสอดคล้อง ลำดับชั้น และการจัดตำแหน่ง

ใช้เวลาสักครู่และเรียนรู้เกี่ยวกับพื้นฐานเหล่านี้ – แบบอักษรต่างๆ คำศัพท์เฉพาะ และการวัดที่เกี่ยวข้อง ใช้เวลาในการทดลองกับพวกเขา

2. อย่าใช้การเลือกแบบอักษรเบา ๆ

การเลือกแบบอักษรที่จะดึงดูดสายตาคุณและเริ่มต้นใช้งานเป็นเรื่องน่าดึงดูดใจ แต่นั่นเป็นหนึ่งในข้อผิดพลาดที่ใหญ่ที่สุดที่คุณสามารถทำได้ในโลกของภูมิประเทศ

คุณจะแปลกใจที่รู้ว่าจิตวิทยาเชื่อมโยงกับแบบอักษรต่างๆ เนื่องจากสิ่งเหล่านี้สามารถกำหนดโทนของงานและมีส่วนในการที่ผู้ชมจะดูเนื้อหาของคุณ ในฐานะนักออกแบบ คุณต้องแน่ใจว่าแบบอักษรที่คุณใช้เหมาะกับตลาดของคุณ

คุณจะไม่เลือกฟอนต์ที่โง่เขลาสำหรับโบรชัวร์สำนักงานกฎหมายใช่หรือไม่ อาจจะสำหรับการ์ดวันเกิด แต่แน่นอนว่าไม่ใช่สำหรับบางอย่างที่เป็นทางการ

3. ทำความเข้าใจ Kerning

ไม่มีอะไรที่จะเปลี่ยนผู้อ่านให้ออกจากงานของคุณได้มากไปกว่าการจัดช่องไฟที่ไม่สม่ำเสมอและเลอะเทอะ

เป็นการปรับระยะห่างระหว่างอักขระให้เหมาะสมเพื่อให้เนื้อหาของคุณมีส่วนร่วมและคล่องตัวมากขึ้น ดูเหมือนจะไม่มากนัก แต่การจัดช่องไฟที่ประสานกันเป็นอย่างดีสามารถสร้างโลกที่แตกต่างให้กับผู้ที่ดูการออกแบบของคุณ จุดมุ่งหมายคือการเว้นระยะห่างระหว่างตัวละครทุกตัวให้สวยงาม

เครื่องมือที่มีประโยชน์ เช่น Adobe Illustrator สามารถช่วยคุณแก้ปัญหาการจัดช่องไฟได้ แต่รู้ว่าคุณจะดีขึ้นได้ด้วยการฝึกฝนเป็นประจำเท่านั้น

ข้อผิดพลาดการจัดช่องไฟจำนวนมากมีความละเอียดอ่อนและยากที่จะเข้าใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในย่อหน้ายาว เป้าหมายของคุณควรลดข้อผิดพลาดในการเว้นวรรคดังกล่าวให้เหลือน้อยที่สุด และหลีกเลี่ยงปัญหาการจัดช่องไฟในหัวข้อข่าวหรือโลโก้ เนื่องจากอาจทำให้การออกแบบทั้งหมดยุ่งเหยิง

4. รักษาลำดับชั้นภาพไว้ในใจ

การใช้ลำดับชั้นของภาพเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการเน้นส่วนใดส่วนหนึ่งของเนื้อหาที่คุณต้องการให้ผู้อ่านมุ่งเน้น

ลำดับชั้นของภาพสามารถใช้อย่างมีประสิทธิภาพเพื่อนำผู้อ่านผ่านผลงานของคุณโดยการสร้างและเปลี่ยนลำดับที่ผู้อ่านของคุณได้รับข้อมูล พยายามชี้นำสายตาโดยเน้นพาดหัวข่าว ย่อหน้า และช่วงพักที่สำคัญในส่วนของคุณ ปรับปรุงเนื้อหาของคุณจากด้านที่สำคัญที่สุดไปมีความสำคัญน้อยกว่าในลักษณะภาพ

หากไม่มีลำดับชั้นภาพสำหรับการพิมพ์ งานของคุณจะดูเหมือนเนื้อหาจำนวนมาก ผู้อ่านจะพบว่ามันยากที่จะจดจ่อกับงานของคุณ และทำให้ผู้อ่านของคุณเบื่อเป็นบาปที่ใหญ่ที่สุดที่คุณสามารถกระทำได้ในฐานะนักออกแบบ!

5. เลือกแบบอักษรของคุณอย่างชาญฉลาด

นักออกแบบมือสมัครเล่นหลายคนมักจะพลาดท่าและรวมรูปแบบตัวอักษรไว้มากมาย เราไม่โทษพวกเขา แค่คิดว่าการใช้ฟอนต์แบบต่างๆ จะทำให้งานของคุณดูโดดเด่นขึ้นมา นั่นไม่เป็นความจริง

การใช้แบบอักษรจำนวนมากอาจทำให้ผู้อ่านของคุณอิ่มเอม ส่วนสำคัญของเนื้อหาของคุณมักจะหายไปท่ามกลางแบบอักษรและชุดสีต่างๆ และที่แย่ไปกว่านั้น ผลงานของคุณจะถือว่าไม่เป็นมืออาชีพและไม่ต่อเนื่องกัน

รูปแบบแบบอักษรที่เหมาะสมที่สุดควรเป็นแบบอักษรสองถึงสามแบบ ใช้ฟอนต์และขนาดเดียวสำหรับเนื้อหา ฟอนต์หนึ่งสำหรับส่วนหัว และอีกฟอนต์สำหรับส่วนหัวย่อย คุณสามารถใช้แบบอักษรต่างๆ ได้ตราบเท่าที่ผลงานของคุณยังคงสอดคล้องกัน ควรหลีกเลี่ยงแบบอักษรที่ดูคล้ายคลึงกันสองแบบ เนื่องจากจะไม่เพิ่มคุณค่าใดๆ ให้กับการออกแบบของคุณ

6. เน้นการจัดตำแหน่ง

การจัดตำแหน่งแบบอักษรเป็นแนวคิดที่สำคัญมากในการพิมพ์ ใช้ MS Word สำรวจตัวเลือกการจัดตำแหน่งสี่ประเภทที่มี: จัดชิดซ้าย จัดชิดขวา จัดกึ่งกลาง และชิดขอบ

รูปแบบการจัดตำแหน่งทั่วไปและมาตรฐานที่สุดคือการจัดตำแหน่งด้านซ้าย คุณจะพบว่าเป็นค่าเริ่มต้นในส่วนส่วนใหญ่เนื่องจากเป็นไปตามนิสัยการอ่านตามธรรมชาติของผู้อ่าน คนคุ้นเคยกับการอ่านจากซ้ายไปขวา การจัดตำแหน่งประเภทอื่นอาจทำให้สั่นได้หากใช้เป็นประจำและไม่มีจุดประสงค์

อย่างไรก็ตาม การจัดตำแหน่งกึ่งกลางมักใช้สำหรับส่วนหัว นอกจากนี้ยังมีการแบ่งช่วงเป็นลายลักษณ์อักษร เช่น การเพิ่มใบเสนอราคาระหว่างสองย่อหน้า ในขณะเดียวกัน สามารถใช้การจัดตำแหน่งด้านขวาเพื่อจัดเรียงข้อความด้านใดด้านหนึ่งอย่างสวยงามสำหรับบริบท เช่น ในประวัติย่อ

สิ่งหนึ่งที่ต้องจำไว้ - ระวังเส้นหยักที่มีการจัดตำแหน่งทั้งซ้ายและขวา เส้นที่ยื่นออกมาอาจทำให้ทั้งชิ้นดูเลอะเทอะและเพิ่มการกระแทกในข้อความของคุณ

7. ใช้ประโยชน์จากกริด

เมื่อพูดถึงการจัดตำแหน่งแล้ว มีอีกวิธีหนึ่งที่คุณสามารถปรับเปลี่ยนเนื้อหาของคุณได้ นั่นคือการรวมกริดไว้ในการออกแบบของคุณ ตารางการออกแบบช่วยให้มั่นใจได้ว่าทุกอย่างบนหน้าของคุณจะถูกเพิ่มโดยสัมพันธ์กับสิ่งอื่นไม่ว่าจะมากน้อยเพียงใด

สิ่งนี้นำไปสู่ความกลมกลืนของภาพและให้ความสอดคล้องกันกับชิ้นงานของคุณ คิดว่ามันเป็นลายฉลุการออกแบบสำหรับงานของคุณ

คุณไม่จำเป็นต้องใช้กริดออกแบบสำหรับทุกชิ้น คุณสามารถละทิ้งรายละเอียดเหล่านี้ได้ แต่จะช่วยให้คุณจัดวางทุกอย่างได้อย่างสวยงามเมื่อเพิ่มความซับซ้อนให้กับการออกแบบของคุณ

8. อย่ายืดหรือบิดเบือนแบบอักษร

เมื่อคุณพบแบบอักษรที่เหมาะสมสำหรับเนื้อหาของคุณแล้ว อย่าปรับขนาดเพื่อให้กว้างขึ้นหรือสูงขึ้น

การยืดแบบอักษรเพื่อเติมพื้นที่ว่างอาจเป็นเรื่องที่น่าดึงดูดใจ คุณควรรู้ว่าแบบอักษรทุกแบบถูกสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงรูปร่าง ขนาด และพื้นผิว ดังนั้นการยืดหรือหดจึงอาจทำให้ความสวยงามของมันดูเลอะเทอะได้

แทนที่จะบิดเบือนฟอนต์ ให้เลือกฟอนต์ที่เหมาะสมกับฟอนต์ของคุณ มีฟอนต์ฟรีและเสียเงินมากมายให้เลือกไม่รู้จบทางออนไลน์ ดังนั้นโปรดเลือกอย่างชาญฉลาด

เทคนิคที่เรียกว่าการวัดการพิมพ์สามารถช่วยคุณเลือกแบบอักษรที่เหมาะสมได้ สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าแบบอักษรใช้การปันส่วนพื้นที่ที่แตกต่างกันบนหน้าเว็บ ทำให้การวัดแบบอักษรมีความสำคัญเมื่อออกแบบหน้าเว็บ

วิธีการ "ระบบจุด" ใช้เพื่อวัดแบบอักษร ความสูงของอักขระเรียกว่า "x-height" และความกว้างเรียกว่า "set width" เลือกแบบอักษรที่มีขนาดและความกว้างเท่ากันเมื่อจับคู่แบบอักษรสองแบบ

9. เลือกแบบอักษรรองสำหรับการจับคู่อย่างชาญฉลาด

แม้ว่าเราจะเตือนคุณว่าอย่าใช้แบบอักษรมากเกินไปในชิ้นเดียว การจับคู่แบบอักษรอย่างมีกลยุทธ์สามารถเพิ่มคุณค่าให้กับเนื้อหาของคุณได้มากมาย

โดยทั่วไป คุณสามารถใช้แบบอักษรได้ถึง 3 แบบสำหรับชื่อ หัวเรื่องย่อย และเนื้อหาของข้อความ ใช้แบบอักษรที่แตกต่างกันสำหรับหัวเรื่องและหัวเรื่องย่อยเพื่อสร้างลำดับชั้นที่มองเห็นได้ หลีกเลี่ยงการใช้แบบอักษรที่ตัดกันอย่างมากหรือแบบอักษรที่คล้ายกันซึ่งยากต่อการแยกแยะระหว่างแบบอักษรทั้งสอง

แบบอักษรที่สองควรปรับปรุงแบบอักษรแรก ไม่บดบังหรือยกเลิกโดยที่ยังคงความสอดคล้องของการออกแบบ

10. หลีกเลี่ยงการกระโดดบนเทรนด์ Bandwagon

การออกแบบกราฟิกก็เหมือนกับแฟชั่นมาก - สไตล์ที่คลั่งไคล้ในวันนี้จะหายไปในวันพรุ่งนี้

ดังนั้นพยายามหลีกเลี่ยงการออกแบบที่ทันสมัยที่อาจทำให้งานของคุณดูดีในตอนนี้ แต่จะทำให้งานของคุณดูล้าสมัยและแปลกไปในอีกไม่กี่เดือนข้างหน้า

ไม่เป็นไรที่จะรวมบางส่วนไว้ในการออกแบบของคุณ เพียงจำไว้ว่าอย่าหักโหมจนเกินไป คุณต้องการให้เนื้อหาของคุณยืนหยัดเหนือกาลเวลา

ไม่ได้หมายความว่าคุณควรนอนกับการออกแบบที่ได้รับความนิยม วิเคราะห์พวกเขาเพื่อดูว่าอะไรทำให้พวกเขาเป็นที่นิยม เป็นความคิดที่ดีเสมอที่จะนำแนวคิดใหม่ๆ มาใช้กับเฉพาะกลุ่มของคุณ แต่อย่าทำเพราะคนอื่นทำ

11. ปฏิบัติตามกฎไวยากรณ์

ไวยากรณ์ดูเหมือนโดเมนของนักเขียนใช่ไหม? ไวยากรณ์มีความเกี่ยวข้องอะไรบ้างในการออกแบบ?

ไวยากรณ์ควบคุมกฎสำหรับการพูดและเขียนภาษา ในขณะเดียวกัน การพิมพ์ตัวอักษรเป็นศิลปะในการจัดวางและจัดเรียงคำในลักษณะที่ดูดี ใช้ร่วมกันเพื่อทำให้การเรียงพิมพ์ของคุณดูดี

ความคลาดเคลื่อนในไวยากรณ์และเครื่องหมายวรรคตอนอาจทำให้คุณค่าของผลงานของคุณลดลงอย่างมาก การใช้เครื่องหมายวรรคตอนอย่างเหมาะสมสามารถแยกความแตกต่างระหว่างเนื้อหาแบบมืออาชีพและส่วนที่เป็นขนปุยมือสมัครเล่นได้ นักออกแบบที่ดีที่สุดมักจะใส่ใจในรายละเอียดเป็นพิเศษ

ระวังการเว้นวรรคสองครั้ง ใส่เครื่องหมายจุลภาคและเครื่องหมายวรรคตอนผิด การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ไม่เหมาะสม และขีดกลาง ขีดกลาง และสัญลักษณ์มากเกินไป

12. อย่าดูถูกความสำคัญของ White Space

มีความแตกต่างอย่างมากระหว่างพื้นที่สีขาวและพื้นที่ว่าง

พื้นที่สีขาวใช้เพื่อโฟกัสและเพิ่มความน่าสนใจให้กับชิ้นงานของคุณ ช่วยให้การออกแบบของคุณ “หายใจ” – เหมือนเป็นพื้นที่สีเขียวระหว่างทางเท้าที่ปูด้วยคอนกรีต

การใช้พื้นที่สีขาวอย่างมีประสิทธิภาพสามารถเพิ่มมูลค่าให้กับชิ้นงานของคุณได้โดยการทำให้ข้อความสมดุล นอกจากนี้ยังสามารถใช้อย่างสร้างสรรค์เพื่อดึงดูดความสนใจไปยังบางส่วนของงานของคุณ ตัวอย่างเช่น การเพิ่มพื้นที่สีขาวรอบๆ องค์ประกอบที่สำคัญของเนื้อหาของคุณจะช่วยเน้นให้พวกมันโดดเด่นและเป็นจุดสนใจเพียงอย่างเดียวของการออกแบบ

สำหรับความเข้าใจเชิงลึกเกี่ยวกับพื้นที่สีขาวคลิกที่นี่!

13. ตรวจสอบมาตราส่วนและสัดส่วน

ตรวจสอบให้แน่ใจว่ารูปแบบตัวอักษรของคุณพอดีกับขนาดหน้าจอ ซูมเข้าและซูมออกเพื่อให้แน่ใจว่าการพิมพ์ของคุณเป็นสัดส่วนกับความกว้างและความยาวของหน้าจอทั้งหมด

ตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณได้กำหนดสิทธิ์ในการเป็นผู้นำของคุณ นี่คือช่องว่างแนวตั้งระหว่างแต่ละบรรทัด โดยทั่วไป ค่าในอุดมคติจะมากกว่าขนาดฟอนต์ประมาณ 1.25 ถึง 1.5 เท่า

14. เลือกจานสีของคุณอย่างชาญฉลาด

จานสีเชิงกลยุทธ์สามารถเป็นอาวุธที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของคุณในฐานะนักออกแบบกราฟิก ใช้สีที่เข้ากันและตัดกันเพื่อเพิ่มความหมายให้กับเนื้อหาของคุณ และใช้วงล้อสีเพื่อเลือกสีที่เหมาะสมสำหรับการออกแบบของคุณ

สีที่ต่างกันสามารถมีผลบางอย่างกับผู้อ่านและช่วยกำหนดอารมณ์ ตัวอย่างเช่น สีแดงกระตุ้นความหลงใหล ในขณะที่สีน้ำเงินมีผลผ่อนคลาย ดูว่าคุณสามารถใช้สีต่างๆ ให้เกิดประโยชน์ได้อย่างไร

อย่างไรก็ตาม ตรวจสอบให้แน่ใจว่าสีของคุณไม่บดบังเนื้อหาของคุณ สีควรปรับปรุงเนื้อหาของคุณไม่แซงหน้า

15. จัดลำดับความสำคัญของการอ่าน

ความสามารถในการอ่านเป็นกุญแจสำคัญในการออกแบบของคุณ ผู้อ่านของคุณควรอ่านข้อความของคุณได้โดยไม่มีปัญหาใดๆ วิธีการของคุณต้องไม่ขัดขวางข้อความหลักในเนื้อหาของคุณ

หลีกเลี่ยงการใช้พื้นหลังสีเข้ม สีที่จัดจ้าน แบบอักษรขนาดเล็ก และรูปภาพมากเกินไป การออกแบบที่ดีที่สุดนั้นไร้ค่าหากไม่สามารถอ่านได้

16. ระวัง “แม่ม่าย” และ “เด็กกำพร้า”

“แม่ม่าย” และ “เด็กกำพร้า” คืออะไร และเหตุใดจึงมีความสำคัญในวิชาการพิมพ์

แม่หม้ายทางการพิมพ์คือบรรทัดข้อความที่เป็นส่วนหนึ่งของภาพถ่ายที่เลื่อนไปยังคอลัมน์ถัดไป เด็กกำพร้าคือคำเดียวจากย่อหน้าที่ย้ายไปยังคอลัมน์ถัดไป เพื่อหลีกเลี่ยง "แม่ม่าย" และ "เด็กกำพร้า" ให้ปรับความยาวของบรรทัดด้วยตนเองหรือปรับกล่องข้อความหรือขนาดคอลัมน์

17. คิดอย่างศิลปิน

อย่าคิดว่าการพิมพ์เป็นการใช้แบบอักษรอย่างมีกลยุทธ์ เป็นมากกว่าการสร้างข้อความธรรมดา ปฏิบัติกับแบบอักษรของคุณเป็นงานศิลปะ

อย่าจำกัดตัวเองให้อยู่แค่แบบอักษรและแบบอักษรที่มีอยู่ ปลุกความคิดสร้างสรรค์ในการออกแบบตัวพิมพ์ของคุณและใช้การหมุนวน พื้นผิว เส้น หรือองค์ประกอบที่สร้างสรรค์ที่คุณรู้สึกว่าจะช่วยเสริมแบบอักษรของคุณ

18. ใช้เครื่องมือที่เหมาะสมเพื่อช่วยเหลือคุณ

นักออกแบบคือช่างฝีมือ และช่างฝีมือทุกคนต้องการเครื่องมือที่เหมาะสมสำหรับงานศิลปะของพวกเขา คุณสามารถใช้เครื่องมือมากมายเพื่อช่วยในการออกแบบตัวอักษร เช่น SmallPDF ที่ให้คุณเพิ่มข้อความ รูปภาพ และรูปร่างลงในไฟล์ PDF ของคุณได้ เป็นการดีที่จะเปรียบเทียบเครื่องมือการพิมพ์ด้วยตัวเองเพื่อตัดสินใจว่าเครื่องมือใดจะช่วยในการออกแบบและเครื่องมือที่ไม่มีประโยชน์สำหรับคุณ

สรุปแล้ว

เมื่อคุณเข้าใจพื้นฐานของการออกแบบตัวอักษรแล้ว ให้ที่เหลือเป็นหน้าที่ของความคิดสร้างสรรค์และการออกแบบของคุณ มันเป็นเรื่องส่วนตัวต่อจากนี้ไป ให้ตลาดเป้าหมายของคุณเป็นแรงบันดาลใจให้คุณออกแบบตัวอักษรที่บอกเล่าเรื่องราวที่ยอดเยี่ยมและกระตุ้นอารมณ์ของผู้ชมของคุณ