อนาคตของการออกแบบ & วิธีที่นักออกแบบกราฟิกสามารถคงความเกี่ยวข้องไว้ได้

นักออกแบบจำเป็นต้องรู้อะไรบ้างเพื่อรับทราบข้อมูลและมีความเกี่ยวข้องในการปฏิบัติงานในปัจจุบัน? เนื่องจากเทคโนโลยี บริบททางสังคม วิธีการเรียนรู้และการทำงานยังคงเปลี่ยนแปลงไป นักออกแบบจึงต้องคอยติดตามแนวโน้มและแนวคิดในปัจจุบันอย่างต่อเนื่อง นอกเหนือจากการพัฒนาวิธีการ ทฤษฎี และเทคนิคของตน เพื่อให้สามารถเข้าใจตลาดในปัจจุบัน พวกเขาต้องย้อนเวลากลับไปเพื่อทำความเข้าใจประวัติศาสตร์ของศิลปะ การออกแบบ และผลกระทบที่มีต่อการพัฒนาเศรษฐกิจ สังคม และเทคโนโลยี

นักออกแบบที่เข้าใจภาพรวมและสามารถเรียนรู้ที่จะทำสิ่งหนึ่งได้ดี มักจะจบลงด้วยความสำเร็จในอาชีพการออกแบบของพวกเขา การศึกษาว่าแนวคิดและแนวคิดได้รับการแปลเป็นรูปแบบและทำความเข้าใจเกี่ยวกับต้นกำเนิดและประวัติของสาขาการออกแบบของคุณอย่างไร จะช่วยให้คุณเข้าใจตลาดในปัจจุบัน สำหรับนักออกแบบกราฟิก การแสดงภาพมีความหมายมากมาย เพื่อให้สามารถสำรวจความเชื่อมโยงนี้ นักออกแบบควรสามารถดูการแสดงภาพกราฟิกของอดีตและปัจจุบันเพื่อทำความเข้าใจว่าทำไมสิ่งต่าง ๆ จึงดูเป็นอย่างที่พวกเขาทำในตอนนี้ จากที่นี่ รูปภาพและประเภทจะถูกนำมารวมกันเพื่อสร้างรูปแบบที่สามารถใช้ในการสื่อข้อความไปยังกลุ่มเป้าหมายได้

ภูมิทัศน์ของการออกแบบกำลังเปลี่ยนไป สำนักงานสถิติแห่งสหรัฐอเมริการายงานว่าจะมีการเติบโตเพียง 0-1% ในเวทีการออกแบบกราฟิกแบบดั้งเดิม ในทางกลับกัน การออกแบบแอพโซเชียลมีเดียและการสื่อสารในเครือข่ายนั้นคาดว่าจะเพิ่มขึ้น 27% เมื่อนักออกแบบกราฟิกเริ่มเปลี่ยนรูปร่าง งานและความคาดหวังก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ให้เราดูที่สาขาการออกแบบที่เปลี่ยนรูปร่างและวิธีที่นักออกแบบสามารถติดตามข่าวสารล่าสุดได้

เข็มหมุด

1. แนวความคิดการปฏิบัติ – การออกแบบเลย์เอาต์ องค์ประกอบ และการนำเสนอด้วยภาพ

ถ้าคุณไปโรงเรียนออกแบบ คุณอาจรู้หลักเกสตัลต์สำหรับการออกแบบเลย์เอาต์อยู่แล้ว การทำความเข้าใจองค์ประกอบและการนำหลักการจัดวางมาใช้ เช่น จังหวะ ความสมดุล การเคลื่อนไหว สเกล สี มูลค่า รูปร่าง พื้นผิว และพื้นที่ จะช่วยให้คุณขัดเกลางานศิลปะของคุณ – แบบฟอร์ม นี่เป็นทักษะพื้นฐานที่ศิลปินและนักออกแบบทุกคนควรพัฒนาหากเขาหรือเธอตั้งใจที่จะอยู่เหนือเกมของเธอ ในฐานะนักออกแบบกราฟิก การศึกษาของคุณไม่ได้สิ้นสุดเมื่อคุณได้รับปริญญา ในการฝึกฝนฝีมือ คุณต้องรักษาความสนใจในการเรียนรู้อย่างต่อเนื่องอยู่เสมอ มีบทช่วยสอนที่น่าทึ่งมากมายทางออนไลน์ ลองพิจารณาหลักสูตรการออกแบบที่สถาบันศิลปะในพื้นที่ของคุณหรือวิทยาลัยชุมชน แหล่งแรงบันดาลใจที่ยอดเยี่ยมอีกแหล่งหนึ่งมาจากหนังสือ ลงทุนในการสมัครรับข้อมูลนิตยสารการออกแบบกราฟิกและนิตยสารเกี่ยวกับศิลปะ สิ่งนี้จะช่วยให้คุณเปิดโลกทัศน์และเจาะลึกลงไปในสาขาที่คุณสนใจ ศิลปะและการออกแบบพัฒนาไปตามกาลเวลา และผ่านการฝึกฝนอย่างต่อเนื่องของการใช้องค์ประกอบการออกแบบเหล่านี้ควบคู่ไปกับรูปแบบการพิมพ์ นักออกแบบสามารถผลักดันขอบเขตในโลกได้ ของการออกแบบกราฟิก

เข็มหมุด

2. วิธีการออกแบบ

วิธีการออกแบบเป็นวิธีการทำสิ่งต่าง ๆ และขั้นตอนที่ทำซ้ำได้ทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับการทำ ซึ่งสามารถแบ่งออกเป็นกระบวนการต่างๆ ได้ เช่น การวิจัย แนวคิด การสร้างต้นแบบ การทำซ้ำ และการนำเสนอ วิธีนี้อาจแตกต่างกันไปตามโครงการ ลูกค้า และผู้ชมของคุณ ขั้นตอนแรกคือการวิจัยบางรุ่น ขั้นตอนนี้มักจะกำหนดได้ยาก มันเกี่ยวข้องกับการอ่าน การเรียนรู้ การทำ และการแบ่งปันข้อมูลที่คุณได้รวบรวม โดยพื้นฐานแล้ว มันไม่ได้เป็นเพียงการทำให้การเรียนรู้มองเห็นได้เท่านั้น การวิจัยมักจะช่วยให้คุณกำหนดปัญหาได้ เมื่อคุณทำงานกับลูกค้า สิ่งนี้จะช่วยให้คุณตั้งคำถามกับสมมติฐานพื้นฐานและช่วยค้นหาคำจำกัดความที่คุณทั้งคู่เห็นด้วย ขั้นตอนต่อไป คุณสามารถใช้สื่อต่างๆ เพื่อสื่อสารแนวคิดได้ แนวคิดสามารถนำเสนอในรูปแบบภาพร่างหรือการเขียน เพื่อนำแนวคิดไปข้างหน้า คุณจะต้องทำให้สิ่งที่จับต้องไม่ได้ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง การสร้างต้นแบบช่วยให้คุณทำสิ่งนี้ได้ ช่วยให้คุณทดสอบแนวคิดในขณะที่การวนซ้ำช่วยให้คุณปรับปรุงให้ดีขึ้น งานของนักออกแบบคือการแก้ปัญหา การมีระเบียบวิธีการออกแบบที่ดีจะช่วยแก้ปัญหาและสร้างแนวคิดในแบบที่คุณไม่เคยคิดมาก่อน การพัฒนาวิธีการออกแบบจะช่วยให้นักออกแบบเลือกและค้นหาวิธีการที่เกี่ยวข้องสำหรับสถานการณ์การออกแบบที่เฉพาะเจาะจง หากคุณกำลังมองหาแนวทางใหม่ในการแก้ปัญหา ลองอ่านบทความเกี่ยวกับวิธีการออกแบบและแนวทางที่เขียนโดยเพื่อนร่วมงานและผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรมนี้ มากกว่าที่เคย นักออกแบบเต็มใจที่จะแบ่งปันความคิด วิธีการ และระบบที่เหมาะกับพวกเขา

เข็มหมุด

3. ทฤษฎี

ทฤษฎีนี้มักถูกมองว่าตรงกันข้ามกับการปฏิบัติ นี้ไม่เป็นความจริงทั้งหมด อันที่จริงแล้วมันมาจากการปฏิบัติและสามารถช่วยกำหนดอนาคตของการออกแบบเพิ่มเติมได้ เพื่ออธิบายกระบวนการและเหตุผลเบื้องหลังการตัดสินใจออกแบบ ช่วยให้เราตั้งคำถามเกี่ยวกับกระบวนการ บทบาท และความรับผิดชอบในฐานะนักออกแบบในอุตสาหกรรม ตัวอย่างเช่น ช่วยให้เราตั้งคำถามเกี่ยวกับเครื่องมือที่เราใช้ และทำไมเราจึงใช้ ความรับผิดชอบทางจริยธรรมของเราในด้านการออกแบบ ในทางกลับกัน สิ่งนี้จะช่วยให้นักออกแบบสามารถจัดการกับและตั้งคำถามกับความจริงที่เป็นสากลในการออกแบบ มีหลายวิธีในการแจ้งขั้นตอนการออกแบบของคุณ คุณสามารถอ้างถึงการอ่านเนื้อหา

เข็มหมุด

4. เทคนิค

นักออกแบบต้องรู้วิธีจัดการประเภท รูปภาพ และกราฟิกให้ประสบความสำเร็จโดยใช้เครื่องมือซอฟต์แวร์ที่เกี่ยวข้อง ในการออกแบบงาน นักออกแบบต้องเต็มใจที่จะเรียนรู้และเรียนรู้เครื่องมือที่ช่วยกำหนดรูปแบบกราฟิกอยู่เสมอ หากคุณเชี่ยวชาญในด้านนี้ คุณจะใช้เวลาน้อยลงในการเรียนรู้ซอฟต์แวร์ใหม่ เทคนิคไม่ได้จำกัดอยู่แค่สิ่งของเสมือนจริง การฝึกฝนทักษะการเขียนและการพูดของคุณจะช่วยให้คุณสื่อสารความคิดของคุณได้ดีขึ้น สิ่งนี้ไปควบคู่กับทักษะอื่นๆ เช่น การฟังและการเจรจาต่อรอง นักออกแบบควรใช้เวลาในการเรียนรู้ไม่เพียงแค่เครื่องมือการออกแบบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงซอฟต์แวร์การสื่อสารและการทำงานอื่นๆ เช่น Evernote, Google ปฏิทิน, QuickExcel และ Slack

นอกเหนือจากที่กล่าวมาทั้งหมด วิธีอื่นๆ ในการคงกระแสและเติบโตก็คือการใช้งานบนโซเชียลมีเดีย อ่านบล็อกการออกแบบ แชร์และมีส่วนร่วมในฟอรัมการออกแบบ ดูพอดแคสต์ พูดคุยกับลูกค้าของคุณ และสังเกตแนวโน้ม ในอุตสาหกรรม การเรียนรู้ร่วมกันนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจกระบวนการของคุณและช่วยพัฒนาเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณเอง

ในขณะที่เทคโนโลยียังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่อง นักออกแบบควรมีทักษะและความรู้เพียงพอที่จะออกแบบในสถานการณ์ที่เปลี่ยนแปลงไปเหล่านี้ เทคโนโลยีจะไม่ถูกมองแบบเดียวกับทุกวันนี้ จะไม่เป็นเพียงเครื่องมือสำหรับนักออกแบบในอนาคต นักออกแบบจะต้องทำความคุ้นเคยกับข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาจะออกแบบภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยข้อมูลซึ่งตอบสนองต่อทุกสิ่งที่คุณทำ สิ่งสำคัญคือต้องมีชุดทักษะในด้านต่างๆ นอกเหนือจากการออกแบบ นักออกแบบยังต้องมีทักษะที่จำเป็นในการเชื่อมโยงระหว่างผู้คน สิ่งของ และนำทางไปสู่ระบบที่ซับซ้อน ซึ่งทุกกลุ่มมีวาระของตัวเอง