ขั้นตอนในการสร้างการ์ตูนสไตล์ย้อนยุคใน Adobe Illustrator

ทุกวันนี้ เว็บซีรีส์และภาพยนตร์เข้าตลาด และแทบไม่มีใครอ่านการ์ตูนเลย เนื่องจากการ์ตูนสูญเสียความนิยม จึงไม่มีใครพิมพ์หนังสือการ์ตูนอีกต่อไป หนังสือพิมพ์แท็บลอยด์บางฉบับพิมพ์การ์ตูนออกมาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่ทุกวันนี้แทบไม่มีใครอ่านเลย ตัวอย่างเช่น ซีรีส์ภาพยนตร์ Marvel Avengers จากการ์ตูนได้รับความนิยมอย่างมาก ยุคของการ์ตูนมีอายุย้อนไปถึงปี 1930 มาถึงวันนี้ ในบล็อกนี้ เราจะมาดูขั้นตอนในการสร้างการ์ตูนสไตล์ย้อนยุคใน Adobe Illustrator เราจะไปดูขั้นตอนที่เราเริ่มพัฒนาการ์ตูนจากสมุดสเก็ตช์และทำงานเพื่อสร้างงานศิลปะใน Photoshop และ Illustrator นอกจากนี้คุณยังสามารถพัฒนาภาพและภาษาของคุณซึ่งจะช่วยเพิ่มรูปแบบการเขียนและพัฒนาเนื้อหาการ์ตูนของคุณ

เราจะไปดูชิ้นส่วนที่เราบันทึกผู้คนต่างๆ ที่เราพบในแต่ละวันในลอนดอน ดังนั้น ซีเควนซ์นี้จึงเน้นไปที่คนที่ชื่อ Mr DVD ซึ่งหาเงินจากการขายดีวีดีละเมิดลิขสิทธิ์ที่ Mare Street ใน Hackney

1. การสังเกต:

เข็มหมุด

ทักษะที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาการ์ตูนแนวย้อนยุคคือการสังเกต เพื่อพัฒนาตัวละคร คุณต้องสังเกตผู้คนรอบตัวคุณ ไม่จำเป็นต้องติดตามเพียงคนเดียว ตัวละครของคุณอาจเป็นส่วนผสมของคุณลักษณะจากหลาย ๆ คน ดังนั้น ในการพัฒนาลักษณะนิสัยที่แตกต่างออกไป คุณต้องสังเกตลักษณะของบุคคลหนึ่งคนหรือกลุ่มคนและผูกมัดคุณลักษณะทั้งหมดเพื่อสร้างคนใหม่ทั้งหมด

หนังสือการ์ตูนมักอิงจากผู้คนในชีวิตจริงที่คุณเจอ คุณประหลาดใจกับตัวละครในหนังสือการ์ตูนเล่มโปรดของคุณ แต่พวกเขาอาจเป็นคนๆ เดียวได้ นอกจากนี้ยังมีความเป็นไปได้ที่ผู้เขียนสามารถสร้างตัวละครโดยใช้คุณลักษณะที่แตกต่างจากกลุ่มคน เป็นรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่ทำให้การ์ตูนของคุณมีชีวิตชีวา คุณควรพกสมุดสเก็ตช์ติดตัวไปด้วยเพราะเป็นการยากที่จะจดจำรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่คุณเจอ

ในขณะที่คุณจดจ่ออยู่กับตัวละครของคุณและวาดโครงร่าง คุณยังสามารถจดบันทึกว่าบุคคลนั้นประพฤติหรือพูดหรือทำสิ่งต่างๆ อย่างไร การสังเกตรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ และการพัฒนาลักษณะเฉพาะของตัวละครของคุณทำให้คุณมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ตัวอย่างเช่น วิธีที่คุณวาดมือ จมูก หรือผมของใครซักคนจะทำให้คุณมีบุคลิกที่มั่นใจเหมือนจริงซึ่งคุณเชื่อ

2. ตัวละคร:

เข็มหมุด

ไม่ว่าคุณจะเลือกพัฒนาตัวละครใด ตัวละครควรมีเอกลักษณ์และควรสร้างความสัมพันธ์ที่ดีกับผู้อ่านได้ ผู้อ่านควรจะสามารถจำลักษณะของตัวละครที่คุณพัฒนาและควรจะสามารถเห็นภาพบุคคลในจิตใจของพวกเขา ระบุคุณลักษณะทั้งหมดของตัวละครแต่ละตัวในหนังสือการ์ตูนด้วยความใส่ใจในรายละเอียด คุณควรระบุตัวละครและอธิบายรายละเอียดในแต่ละส่วนเพื่อตัดสินใจว่าตัวละครในหนังสือการ์ตูนของคุณจะออกมาเป็นอย่างไร

หลังจากพัฒนาลักษณะพฤติกรรมของพวกมันแล้ว คุณควรปรับแต่งรูปลักษณ์ของตัวละครเพราะการ์ตูนนั้นมีพื้นฐานมาจากรูปลักษณ์ภายนอกเท่านั้น เว้นแต่คุณจะเขียนในแถบนั้น ตัวละครในการ์ตูนของคุณควรมีลักษณะเฉพาะจากกันและกัน ตัวอย่างเช่น ตัวละครตัวหนึ่งสามารถมีผมหยิก จมูกโด่ง และตัวใหญ่ ในขณะที่ตัวละครอื่นดูผอมโดยสวมกางเกงยีนส์ทรงกระดิ่งที่มีผมตรงสลวยด้วยน้ำมัน

อาจมีสัตว์หรือนกในการ์ตูนซึ่งจะเพิ่มความรู้สึกในชีวิตจริง คุณสามารถจินตนาการถึงนกและสัตว์ต่าง ๆ ที่มีอยู่ในโลกแห่งความเป็นจริงของเรา และใช้ลักษณะของพวกมันในขณะที่พัฒนาลักษณะของพวกมันสำหรับเรื่องราว

ในกรณีนี้ ตัวละครของเราคือ Mr DVD ซึ่งขายดีวีดีละเมิดลิขสิทธิ์เพื่อหาเลี้ยงชีพ ดังนั้น เราต้องคอยดูชายคนนี้ให้เข้าใจถึงพฤติกรรมของเขา ตัวอย่างเช่น เรามาดูว่าเขายืนกรานอย่างไรเมื่อเขาโต้ตอบกับผู้คนที่ผับและร้านกาแฟเพื่อขายดีวีดีของเขา ดังนั้น เราสามารถคำนึงถึงท่าทางของเขาในขณะที่เราร่างภาพคร่าวๆ ของเขาในสมุดสเก็ตช์ของเรา

3. การร่างภาพ:

เข็มหมุด

ขั้นตอนสำคัญหลังจากตัดสินใจเลือกตัวละครคือการร่างภาพ คุณควรร่างอักขระทั้งหมดคร่าวๆ ตามลักษณะที่คุณระบุไว้ในขั้นตอนก่อนหน้านี้ ดูลักษณะของตัวละครแต่ละตัวแล้วเริ่มวาดตามที่คุณอธิบายไว้

ตัวอย่างเช่น วาดจมูกโด่งของบุคคล-A หากคุณได้อธิบายไว้เช่นเดียวกัน การใส่ใจในรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ จะทำให้คุณได้ภาพล้อเลียนที่ดูดีของตัวละครที่ควรนำแสดงในภาพยนตร์การ์ตูนของคุณ หากคุณกำลังรับแรงบันดาลใจจากโลกภายนอก คุณสามารถเริ่มวาดภาพล้อเลียนที่คล้ายกับบุคคลที่คุณกำลังคำนึงถึง หากคุณกำลังสร้างการ์ตูนล้อเลียนที่ดูเหมือนเพื่อนซี้ของคุณ คุณควรสังเกตลักษณะนิสัยของเขา วิธีนั่ง วิธีเดินของเขา และอื่นๆ อีกมากมาย

ในการเริ่มต้นสเก็ตช์ การเลือกเครื่องมือที่จำเป็นเป็นสิ่งสำคัญ โดยเครื่องมือต่างๆ เราหมายถึงการเลือกปากกา กระดาษ และดินสอที่เหมาะสมเพื่อวาดภาพสเก็ตช์ของคุณ การใช้ดินสอเพื่อพัฒนาภาพสเก็ตช์นั้นมีประโยชน์เพราะคุณสามารถเปลี่ยนภาพสเก็ตช์ได้โดยการขจัดรายละเอียดที่ไม่จำเป็นและไม่ต้องการออกไป ดังนั้น การทดลองกับเครื่องมือต่างๆ จะทำให้คุณมีชุดเครื่องมือที่ดีในการพัฒนาภาพสเก็ตช์ของคุณ

ในที่นี้ เราได้ใช้ดินสอกดขนาด 0.3 มม. บนกระดาษเลย์เอาต์ โดยทั่วไป กระดาษเลย์เอาต์จะเปราะบางและมักถูกใช้โดยนักวาดการ์ตูนเพื่อวาดตัวละครและปรับแต่งพวกเขาในขณะที่พวกเขาพัฒนาตัวละคร เนื่องจากกระดาษเลย์เอาต์มีลักษณะบาง จึงง่ายต่อการวาดและติดตามภาพวาดอย่างรวดเร็วและปรับแต่ง

4. การสร้างองค์ประกอบของคุณ:

เข็มหมุด

ขั้นตอนนี้เริ่มต้นด้วยการคิดเกี่ยวกับการสร้างองค์ประกอบของคุณ การจัดองค์ประกอบเป็นศิลปะในการวาดภาพตัวละครใหม่เพื่อปรับแต่งรายละเอียดว่าตัวละครเหล่านั้นมีลักษณะอย่างไรในจินตนาการของคุณ ในขั้นแรก ในระหว่างขั้นตอนการร่างภาพ คุณต้องวาดเส้นคร่าวๆ เพื่อให้ภาพตัวละครในใจของคุณปรากฏออกมา แต่เมื่อคุณเปลี่ยนไปใช้ระยะนี้ คุณต้องให้รายละเอียดที่คมชัดเพื่อปรับแต่งจังหวะและสัญญาณรบกวนที่ไม่จำเป็น จากนั้นคุณรวมตัวละครและสร้างฉาก

ในที่นี้ เราวาดสิ่งต่างๆ อย่างรวดเร็วแต่คร่าวๆ เพื่อสร้างแนวคิดคร่าวๆ ว่าการ์ตูนตอนสุดท้ายจะออกมาเป็นอย่างไร ภาพวาดเหล่านี้ไม่จำเป็นต้องเป็นผลงานชิ้นเอก สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงแนวคิดเชิงการใช้งานว่าการกระทำในเฟรมนั้นปรากฏอย่างไร แต่ในขั้นตอนนี้ ตัวละครที่แท้จริงจะวิวัฒนาการและออกมาอย่างชัดเจน นี่คือขั้นตอนที่คุณตัดสินใจว่าตัวละครที่พัฒนาแล้วจะปรากฏตามความต้องการของคุณหรือไม่

เมื่อคุณพอใจกับการจัดองค์ประกอบแล้ว คุณสามารถปรับแต่งภาพวาดและย้อนรอยใน Illustrator ข้อดีของการทำงานกับแพลตฟอร์มดิจิทัลคือ คุณสามารถสร้างและสร้างองค์ประกอบต่างๆ แยกจากกัน และรวมเข้าด้วยกันในระบบคอมพิวเตอร์

5. การสแกนองค์ประกอบ:

เข็มหมุด

เมื่อคุณพอใจกับการจัดองค์ประกอบแล้วหลังจากย้อนรอยซ้ำหลายครั้งและปรับแต่งเพื่อสร้างองค์ประกอบที่ชัดเจน ตอนนี้คุณสามารถสแกนภาพวาดและนำเข้าไปยัง Illustrator หลังจากนำเข้าภาพวาด สิ่งแรกที่คุณทำคือลดความโปร่งใสของภาพลง เพื่อที่เมื่อคุณติดตามภาพ คุณจะเห็นสิ่งที่คุณกำลังวาด

จากนี้ไป คุณสามารถติดตามร่างของคุณโดยใช้เครื่องมือปากกาใน Illustrator เครื่องมือปากกาใน Illustrator เป็นหนึ่งในเครื่องมือที่ทรงพลังของ Illustrator คุณสามารถวาดเส้นโค้งและเส้นตรงได้ คุณคลิกที่เอกสารเปล่าเพื่อสร้างจุดแล้วรวมเข้าด้วยกันเพื่อสร้างเส้นโค้งหรือเส้นตรงหรือทั้งสองอย่างขึ้นอยู่กับความต้องการของคุณ

นอกจากนี้ยังสามารถลบคะแนนได้หากจำเป็นต้องทำเช่นเดียวกัน คุณยังสามารถย้ายจุดเพื่อเปลี่ยนความสมมาตรของเส้นและส่วนโค้งที่คุณสร้างขึ้นได้

ระหว่างการติดตามภาพ ควรใช้น้ำหนัก 0.25 สโตรก เพื่อให้ได้ความแม่นยำสูงสุด ภายหลังคุณสามารถปรับเปลี่ยนสิ่งต่าง ๆ เพื่อให้พวกเขารู้สึกสมจริงและมีพลัง ที่นี่ภาพล้อเลียนของคุณอาจดูเหมือนปรากฏอย่างถูกต้อง คุณดูภาพสเก็ตช์ครั้งแรกที่คุณสร้างจากตัวละครที่เป็นปัญหา และตอนนี้คุณมาไกลแล้วในการค้นหารายละเอียดที่ถูกต้องของตัวละคร

6. การปรับแต่งภาพล้อเลียน:

เข็มหมุด

เมื่อถึงจุดนี้ คุณควรมีการติดตามภาพคร่าวๆ ที่น่าพอใจ ตอนนี้ คุณควรซ่อนและยกเลิกการซ่อนเลเยอร์ด้านล่างเพื่อค้นหาความสะอาดของภาพวาด เมื่อสิ่งนี้เกิดขึ้น ให้กำหนดขอบเขตและเส้นงานให้ชัดเจนยิ่งขึ้นและแข็งแกร่งขึ้นจนกลายเป็นความมั่นใจ คุณจะพบภาพวาดที่เหมาะสมกับความต้องการของคุณ ดังนั้น คุณสามารถเปลี่ยนความกว้างของเส้นจากจานความกว้างของเส้นขีดได้

จานสีความกว้างของสโตรกคือจานสีที่ให้คุณกำหนดประเภทของสโตรกที่คุณต้องการใช้ในการพัฒนากราฟิกของคุณ ตามค่าเริ่มต้น เส้นที่คุณสร้างจะเป็นเส้นสีดำ 1 จุด ด้วยการใช้จานสีความกว้างของเส้นโครงร่าง คุณสามารถเปลี่ยนสีของเส้นโครงร่างหรือน้ำหนักของเส้นโครงร่างได้อย่างง่ายดายเพื่อให้บางลงหรือมีสุขภาพดีขึ้น Strokes ใน Illustrator จะจัดตำแหน่งให้อยู่ตรงกลางของขอบพาธโดยค่าเริ่มต้น แต่คุณสามารถเปลี่ยนการจัดตำแหน่งได้โดยใช้แถบสี Stroke Width

7. คัดลอกภาพวาดใน Adobe Photoshop:

เข็มหมุด

หลังจากทำตามขั้นตอนข้างต้นเสร็จแล้ว คุณควรคัดลอกภาพวาดของคุณไปยัง Adobe Photoshop เพื่อเริ่มการเพิ่มสีและโทนสี เพิ่มสีที่จำกัดได้ เนื่องจากเรากำหนดเป้าหมายการสร้างการ์ตูนสไตล์ย้อนยุค ย้อนกลับไปในปี 1950 เราไม่สามารถเข้าถึงรูปแบบต่างๆ ของสีได้ มีข้อจำกัดทางเทคโนโลยีมากมาย ในที่นี้ คุณควรพิจารณาใส่โทนสีแดงและสีดำเพื่อสื่อถึงการ์ตูนสไตล์ย้อนยุค การใช้ฮาล์ฟโทนจะทำให้ได้โทนสีเทาและสีชมพูเนื้อ

ฮาล์ฟโทนคือจุดที่มีขนาดและระยะห่างต่างกันเพื่อจำลองโทนสีหรือการไล่ระดับสี วิธีนี้โดยทั่วไปจะใช้สำหรับการพิมพ์และการสร้างการ์ตูนย้อนยุค อย่างไรก็ตาม ด้วยรูปลักษณ์ที่นำเสนอ มันจึงได้รับความนิยมบนแพลตฟอร์มดิจิทัลเช่นกัน ฮาล์ฟโทนไม่ได้จำกัดแค่การใช้จุดเพื่อสร้างการไล่ระดับสีหรือโทนสีเท่านั้น คุณยังสามารถใช้เส้นและรูปแบบเพื่อสร้างฮาล์ฟโทน ฮาล์ฟโทนทำให้การ์ตูนของคุณมีอารมณ์แบบการ์ตูนย้อนยุคในแบบฉบับของตัวเอง

8. ขั้นตอนสุดท้าย:

เข็มหมุด

ในการผูกทุกอย่างเข้าด้วยกัน เราสามารถใส่พื้นผิวของกระดาษทับรูปภาพเพื่อเพิ่มความรู้สึกของการ์ตูนเก่าและเพื่อให้มีรูปลักษณ์และความรู้สึกย้อนยุค คุณสามารถทำได้โดยการสแกนกระดาษเก่าที่มีพื้นผิวแล้ววางลงบนชั้นอื่นๆ ที่อยู่ใต้กระดาษ สุดท้าย ตั้งค่าโหมดการผสมเป็นโอเวอร์เลย์

Blend Mode ใน Adobe Illustrator มอบความโปร่งใสให้กับคุณในระดับต่างๆ ทำให้มองเห็นวัตถุที่อยู่ใต้เลเยอร์ได้ โหมดการผสมจะแสดงให้คุณเห็นว่าความโปร่งใสที่ได้จะปรากฏอย่างไร Illustrator นำเสนอโหมดการผสมที่แตกต่างกันเพื่อมอบเอฟเฟกต์การผสมประเภทต่างๆ แก่คุณ คุณสามารถเลือกเอฟเฟกต์ต่างๆ ของตัวเลือกที่ Illustrator มีให้

การใช้กระดาษแบบเก่าที่มีพื้นผิวทำให้การ์ตูนของคุณรู้สึกว่าการ์ตูนนั้นเก่าและอยู่ในยุคก่อนปี 1980

บทสรุป:

มีเหตุผลว่าทำไมการ์ตูนจึงได้รับการออกแบบและพิมพ์ในลักษณะใดรูปแบบหนึ่ง เหลือบมองดูพวกมันแล้วจะพาคุณย้อนเวลากลับไปสู่ยุคที่ไม่มีเทคโนโลยี เป็นยุคที่การเล่าเรื่องทำได้เพียงผ่านการ์ตูนและนวนิยายเท่านั้น ย้อนกลับไปตอนนั้น ไม่มี Kindle, Wattpad, Audible และแอปพลิเคชั่นอื่นที่คล้ายคลึงกันเพื่อสร้างความบันเทิงให้กับผู้อ่าน เด็ก ๆ คุ้นเคยกับการอ่านการ์ตูนไม่ว่าจะเป็นแถบสีหรือขาวดำ

ตอนนี้นักเล่าเรื่องที่มีความมั่นใจได้หันมาพัฒนาการ์ตูนย้อนยุค พวกเขากำลังพยายามที่จะนำยุคของการ์ตูนกลับมา เทคโนโลยีขั้นสูงทำให้การสร้างการ์ตูนง่ายขึ้น นอกจากนี้ยังมีชุมชนส่วนบุคคลที่ยังคงชอบอ่านหนังสือมากกว่าการชมภาพยนตร์แอ็คชั่นที่เต็มไปด้วยการผจญภัย นอกจากนี้ นักออกแบบกราฟิกที่ใช้ Adobe Illustrator และ Adobe Photoshop เชี่ยวชาญ สามารถสร้างการ์ตูนแนวย้อนยุคได้ และหากเราพิจารณามือใหม่ที่ใช้ Illustrator และ Photoshop เพื่อสร้างการ์ตูนแนว ขั้นตอนข้างต้นนั้นลึกซึ้งมากในการสร้างการ์ตูนแนวย้อนยุค

ทุกวันนี้ ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีได้เปิดทางให้กับเทคนิคการวาดภาพประกอบ เช่น การวาดภาพดิจิทัลและการสร้างแบบจำลอง 3 มิติ และได้เปลี่ยนวิธีที่ครั้งหนึ่งเคยรับรู้การ์ตูน เด็กสมัยนี้ต้องดูว่าเด็กสมัยก่อนเคยอ่านอะไร