หลักการสื่อสารด้วยภาพ

การเล่าเรื่องด้วยภาพอาจดูน่ากลัว เราได้รับการสอนให้สื่อสารด้วยคำพูด แต่คำพูดไม่ใช่วิธีที่ดีที่สุดในการถ่ายทอดข้อมูลและความคิดเสมอไป บางครั้งวิธีที่ดีที่สุดในการบอกเล่าเรื่องราวก็คือการใช้ภาพที่สร้างขึ้นมาอย่างพิถีพิถัน ไม่ใช่ย่อหน้ายาวๆ ของข้อความ การสร้างภาพไม่ได้สงวนไว้สำหรับนักออกแบบ นักวาดภาพประกอบ หรือศิลปิน เป็นทักษะที่ทุกคนสามารถเรียนรู้และนำไปปฏิบัติได้ทุกวัน

กุญแจสำคัญในการรู้สึกสบายใจมากขึ้นกับการสื่อสารด้วยภาพคือการไม่เรียนรู้กฎที่คุณรวบรวมไว้โดยไม่รู้ตัว เมื่อโตขึ้น ฉันชอบสร้างข้อความสีรุ้งด้วยอักษรศิลป์ เพิ่มเส้นขอบเอกสารที่สวยงาม และดาวน์โหลดแบบอักษรตกแต่งบน Dafont งานของฉันในโรงเรียนประถมศึกษาทั้งหมดมีลักษณะดังนี้:

ฉันแค่เล่นฟอนต์และสไตล์เพื่อความสนุกสนาน ฉันไม่รู้ว่าการออกแบบภาพ "ดี" หรือ "ไม่ดี" เป็นอย่างไร เมื่อมองย้อนกลับไปที่บทกวีนี้ ตัวพิมพ์จะอ่านยาก อย่างไรก็ตาม ฉันตั้งใจค้นหาแบบอักษรที่ตรงกับคำคุณศัพท์แต่ละคำ และทำให้แต่ละหัวข้อมีลักษณะแบบอักษรเหมือนกัน ในช่วงเวลาแห่งการเล่นเหล่านี้ ฉันเริ่มสร้างรากฐานของสัญชาตญาณการมองเห็นของฉัน

การเล่าเรื่องด้วยภาพเป็นกระบวนการถ่ายทอดความคิดโดยใช้สิ่งที่คุณเห็น เมื่อเราอายุมากขึ้น การเล่าเรื่องด้วยภาพจะยิ่งน่ากลัวมากขึ้นไปอีก เนื่องจากเราถูกกำหนดให้เชื่อว่าภาพนั้นดูเด็กหรือตกแต่งอย่างหมดจด เราได้รับการสอนว่างานเขียนทั้งหมดต้องมีความยาว 12pt Times New Roman และเว้นวรรคสองครั้งบนกระดาษขนาด Letter เราได้รับแจ้งว่า "เป็นมืออาชีพมากขึ้น" ในการย่อเครื่องหมายตกใจและอิโมจิให้น้อยที่สุด เราแก้ตัวเช่น “ฉันแค่มีศิลปะไม่พอ”

วันนี้ฉันสื่อสารกับภาพทุกวัน ฉันแนะนำนักออกแบบหน้าใหม่ให้พัฒนาสัญชาตญาณภาพของพวกเขา และฉันออกแบบผลิตภัณฑ์สำหรับครอบครัวที่ทำโฮมสคูล การเป็นนักเล่าเรื่องด้วยภาพที่ดีขึ้นนั้นเป็นเรื่องของการสร้างสมดุลระหว่างการเล่นและการฝึกฝนด้วยพื้นฐานของหลักการ มันเกี่ยวกับการค้นหาสื่อที่มีความสุขระหว่างการสนุกกับอักษรศิลป์และการเล่นอย่างปลอดภัยด้วย Times New Roman

ในบทความนี้ เราจะสำรวจหลักการของภาพ เน้นว่าเหตุใดการเล่าเรื่องด้วยภาพจึงเป็นทักษะที่มีคุณค่าสำหรับทุกคนในการเรียนรู้ และสาธิตวิธีที่คุณสามารถปรับปรุงการเล่าเรื่องด้วยภาพผ่านการเล่นได้อย่างไร

แสดง > บอก

การเล่าเรื่องด้วยภาพทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นชุดของหลักการที่เป็นรูปธรรม เพื่อให้คุณเข้าใจหัวข้อได้ง่ายขึ้น มาเรียนรู้วิธีที่การออกแบบตัวอักษรสร้างรากฐานสำหรับการเล่าเรื่องด้วยภาพทั้งหมด และตรวจสอบหลักการที่ใช้ร่วมกันกับภาพจริงที่มีประสิทธิภาพ

วิชาการพิมพ์ชุดมูลนิธิ

คุณไม่จำเป็นต้องเพิ่มภาพประกอบหรือกราฟิกเสมอไปเพื่อสื่อให้เห็นถึงความคิด! การออกแบบตัวอักษรที่ดีเป็นรากฐานสำหรับการเล่าเรื่องด้วยภาพทั้งหมด มีแหล่งข้อมูลเกี่ยวกับการพิมพ์มากมายอยู่ในป่า แต่คำแนะนำที่สำคัญที่สุดสองข้อของฉันคือ:

1. ยึดติดกับแบบอักษรเดียว
   ค้นหาแบบอักษรที่มีน้ำหนักและรูปแบบที่หลากหลาย การรวมแบบอักษรที่แตกต่างกันเป็นเรื่องยาก แบบอักษร Google ที่ฉันโปรดปรานตอนนี้คือ IBM Plex Sans และ Inter
2. เปลี่ยนสิ่งหนึ่งในเวลา
   การสร้างความแตกต่างที่เพียงพอระหว่างสไตล์ประเภทเป็นงานศิลปะ คำแนะนำของฉันคือเปลี่ยนเพียงครั้งละหนึ่งแกน: ขนาด น้ำหนัก รูปแบบ และสี เป็นสิ่งที่นิยมที่สุดในการเปลี่ยน

ต่อไปนี้คือตัวอย่างการเล่าเรื่องด้วยภาพโดยใช้รูปแบบตัวอักษรเพียงอย่างเดียว

• ในเวอร์ชัน 1 ฉันใช้รูปแบบเดียวกันสำหรับเนื้อหาทั้งหมด
• ในเวอร์ชัน 2 ฉันใช้ตัวหนากับข้อความที่สำคัญที่สุดในหน้า: "เปลี่ยนทีละอย่าง"
• ในเวอร์ชัน 3 ฉันลดขนาดข้อความของย่อหน้าและย้ายหัวเรื่องไปยังบรรทัดของตัวเอง
• ในเวอร์ชัน 4 ฉันเน้นคำว่า "หนึ่ง" เป็นสีชมพูเพื่อแสดงความสำคัญ และฉันทำให้ข้อความในย่อหน้าเป็นสีเทาอ่อนลง

การปรับแต่งเล็กน้อยในการพิมพ์สามารถสื่อสารได้มากกว่าการเพิ่มคำ ก่อนที่คุณจะพิจารณาเพิ่มภาพ ให้ทดลองกับการออกแบบตัวอักษรก่อนเสมอ วิชาการพิมพ์เป็นมากกว่าการเลือกแบบอักษร คุณสามารถเปลี่ยนความสำคัญของข้อความได้โดยปรับขนาด น้ำหนัก องค์ประกอบ และสี ลองนึกถึงสิ่งที่สำคัญที่สุดและตรวจดูให้แน่ใจว่ามีความโดดเด่นในตัวข้อความ

แหล่งข้อมูลเกี่ยวกับวิชาการพิมพ์

• ประเภทการพูด โดย เจสสิก้า ฮิชเช่
• Design Things: รายการตรวจสอบการพิมพ์

ภาพลักษณ์ที่ดีมีอะไรที่เหมือนกัน?

ภาพที่ดีต้องมีโฟกัส สื่อสารแนวคิดที่สำคัญที่สุดได้อย่างรวดเร็ว รายงานควรให้ข้อมูล แต่ง่ายต่อการสแกน ผังงานควรเน้นความแตกต่างระหว่างกระบวนการเก่าและใหม่ เมื่อคุณสร้างภาพ อาจเป็นเรื่องง่ายที่จะครอบงำผู้ชมด้วยแนวคิดมากเกินไปในคราวเดียว ภาพที่ดีที่สุดรักษาข้อความที่ชัดเจนโดยดึงความสนใจไปยังสิ่งที่สำคัญที่สุด

ฉันใช้เวลามากในการให้คำปรึกษานักออกแบบผลิตภัณฑ์เกิดใหม่ในการสร้างพอร์ตโฟลิโอ พอร์ตโฟลิโอการออกแบบมักจะประกอบด้วยกรณีศึกษาสองสามกรณีที่ดำเนินการผ่านกระบวนการคิดของนักออกแบบตั้งแต่ต้นจนจบ

ด้านล่างนี้คือภาพร่างกรณีศึกษาพอร์ตโฟลิโอที่มีความเที่ยงตรงต่ำสองแบบ นี่เป็นการพูดเกินจริง แต่ด้านซ้ายไม่ประสบความสำเร็จเนื่องจากไม่มีภาพจริงประกอบกับเรื่องราว ด้านขวาสแกนง่ายกว่าเพราะมีรูปภาพแสดงขั้นตอนของนักออกแบบ

ผู้สื่อสารด้วยภาพที่ดีสามารถเน้นส่วนที่สำคัญที่สุดของภาพได้ ในกรณีศึกษากราฟิกด้านบน ฉันจงใจปิดกั้นเนื้อหาและทำให้ทั้งสองเวอร์ชันใกล้เคียงกัน ฉันพยายามลดการรบกวนทางสายตาให้เหลือน้อยที่สุด ถ้าฉันเพิ่มข้อความเนื้อหาตัวเติม กราฟิกจะเข้าใจยากขึ้นเพราะจะทำให้มองเห็นได้รกตา

ภาพยังมีประโยชน์เมื่อคุณต้องการสื่อสารถึงการเปลี่ยนแปลงในกระบวนการ ตัวอย่างเช่น ถ้าบริษัทของคุณปรับโครงสร้างกระบวนการจ้างงาน การแสดงผังงานก่อนและหลังที่เน้นการเปลี่ยนแปลงอาจเป็นประโยชน์ ลองนึกภาพว่านี่คือการเปลี่ยนแปลง:

• เราย้ายบทสัมภาษณ์ทางเทคนิคจากขั้นตอนที่สองไปยังขั้นตอนแรก
• เราได้เพิ่มการสัมภาษณ์เชิงพฤติกรรมเป็นขั้นตอนสุดท้าย
• ตอนนี้เราต้องการการจ้างงานที่แข็งแกร่งอย่างน้อยหนึ่งครั้งเพื่อให้ผู้สมัครได้รับข้อเสนอ

นี้อาจดูเหมือนชัดเจน แต่เรามักจะค่าเริ่มต้นกับอีเมลและเอกสารในที่ทำงาน ภาพก่อนและหลังเป็นสิ่งที่ดีเพราะช่วยให้ผู้คนมองเห็นความแตกต่าง

ในตัวอย่างด้านล่าง คุณจะสังเกตเห็นว่าฉันใช้สีเท่าที่จำเป็นเพื่อเน้นส่วนที่เพิ่มเข้ามาใหม่ในกระบวนการ สีเป็นวิธีที่ดีที่สุดวิธีหนึ่งในการดึงความสนใจไปยังแง่มุมที่สำคัญของภาพ

คุณสามารถสร้างกราฟิกด้วยอะไรก็ได้รวมถึงปากกาและกระดาษ! ฉันใช้ Figma สำหรับวิธีข้างต้นเพราะฉันคุ้นเคยกับเครื่องมือนี้ แต่คุณสามารถสร้างภาพที่มีประสิทธิภาพเช่นเดียวกันกับบางสิ่งที่เรียบง่ายเช่น Google ชีต

ภาพเป็นเครื่องมือที่คุณสามารถใช้เพิ่มความชัดเจนให้กับแนวคิดใดๆ จำไว้ว่าคุณไม่จำเป็นต้องเพิ่มกราฟิกหรือภาพประกอบเสมอไป คุณสามารถสื่อสารได้มากมายด้วยการปรับแต่งเล็กน้อยในการพิมพ์และการนำเสนอ เพียงให้แน่ใจว่าได้จดจ่อกับแนวคิดที่สำคัญที่สุดและทำให้แน่ใจว่ามันเปล่งประกายออกมา

เครื่องมือสำหรับการสร้างภาพ

• Figma มีช่วงการเรียนรู้ที่สูงกว่า แต่ให้ความยืดหยุ่นมากที่สุด
• แปลกใช้งานง่ายและมีเทมเพลตสำหรับสร้างภาพทั่วไป เช่น ผังงาน
• ภาพจิตรกรรมฝาผนังเป็นเหมือนไวท์บอร์ดดิจิทัล เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการทำงานร่วมกันและมีเทมเพลต

การพัฒนาภาพผ่านการเล่น

การพัฒนาภาพต้องใช้เวลา การเล่น และการทดลอง หากคุณกำลังสร้างภาพตั้งแต่เริ่มต้น ความพยายามครั้งแรกของคุณจะไม่มีทางเป็นสิ่งที่ดีที่สุด! ฉันอยู่ในอุตสาหกรรมการออกแบบมาระยะหนึ่งแล้วและยังคงล้มเหลวและทำซ้ำทุกวัน นี่คือภาพหน้าจอของการทำซ้ำการออกแบบล่าสุดของฉันสำหรับหน้าจอเดียวในโฟลว์

การเรียนรู้วิธีที่จะเป็นนักเล่าเรื่องด้วยภาพที่ดีขึ้นนั้นต้องอาศัยการฝึกฝนและการทำซ้ำ ในชั้นเรียนการออกแบบของฉัน ฉันสอนนักเรียนให้ทำซ้ำโดยทำให้เป็นการแข่งขัน ฉันแยกนักเรียนออกเป็นทีม และเป้าหมายคือให้แต่ละทีมทำซ้ำได้มากที่สุดในช่วงเวลาที่กำหนด สำหรับกิจกรรมนี้ ฉันแนะนำให้นักเรียนเปลี่ยนแปลงทีละอย่างในขณะที่ทำซ้ำ

แบบฝึกหัดนี้สอนให้นักเรียนรู้สึกสบายใจที่จะลองหลายๆ อย่างที่อาจไม่ได้ผล หลังจากวนซ้ำ 15 นาที ฉันให้กลุ่มสนทนาว่างานออกแบบใดที่พวกเขาชื่นชอบ ทำไมคุณถึงรู้สึกว่าการออกแบบที่คุณเลือกมีประสิทธิภาพมากที่สุด?

การวนซ้ำอาจดูน่ากลัว แต่จริงๆ แล้วเป็นกระบวนการที่สนุกจริงๆ เมื่อคุณกำลังพัฒนาภาพ ให้เริ่มต้นด้วยการคิดถึง สิ่งหนึ่งที่ คุณต้องการให้ผู้ชมเรียนรู้ ลองนึกภาพว่าเป้าหมายของเราคือสื่อสารว่าคุณต้องอยู่ห่างกัน 6 ฟุตเพื่อป้องกันการแพร่กระจายของ Covid-19

ฉันมักจะเริ่มต้นด้วยการตั้งค่าตัวพิมพ์ก่อน นี่คือชุดของการวนซ้ำที่ฉันปรับเฉพาะขนาดฟอนต์ น้ำหนัก และสไตล์เท่านั้น

สำหรับการทำซ้ำแต่ละครั้ง ฉันเปลี่ยนสิ่งเดียวเท่านั้น! คุณคิดว่ารุ่นไหนดีที่สุด? โดยส่วนตัวแล้ว ฉันคิดว่าการทำซ้ำครั้งสุดท้ายได้ผลดีที่สุดเพราะข้อความนั้นดังและชัดเจน ต่อไป ฉันทดลองกับแบบอักษรต่างๆ สองสามแบบ แบบอักษรทุกตัวมีบุคลิกที่แตกต่างกัน:

หลังจากทดลองพิมพ์แล้ว เราสามารถทดลองเพิ่มกราฟิกหรือภาพประกอบลงในโปสเตอร์ได้ คุณไม่จำเป็นต้องเป็นนักวาดภาพประกอบเพื่อสร้างกราฟิก มีแหล่งข้อมูลออนไลน์มากมายที่คุณสามารถใช้เขียนกราฟิกได้

• ในเวอร์ชัน 1 ฉันใช้ Apple emojis
• ในเวอร์ชัน 2 ฉันวาดไอคอนของบุคคลโดยใช้วงกลมสองวงและสี่เหลี่ยมผืนผ้า
• ในเวอร์ชัน 3 ฉันใช้ไลบรารีภาพประกอบ Humaaans
• ในเวอร์ชัน 4 ฉันใช้ชุดสัญลักษณ์ของ Apple

ทิศทางเหล่านี้มีผลทั้งหมด ทิศทางที่ 2 และ 4 ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นภาพกราฟิกของรัฐบาลที่เป็นทางการมากกว่า แต่ทิศทางที่ 1 และ 2 ให้ความรู้สึกสนุกและน่าดึงดูดใจมากกว่า ด้วยองค์ประกอบทั้งหมดของเรา เราสามารถลองเพิ่มสไตล์และสีสันได้ สิ่งสำคัญคือต้องใช้สไตล์และสีเท่าที่จำเป็น เพราะสิ่งเหล่านี้สามารถครอบงำข้อความได้

การทำซ้ำทั้งสี่นี้ทำงานได้ดี! ทิศทาง (2) และ (4) ดึงดูดสายตาของผู้ชมเนื่องจากใช้บล็อกสีทึบในพื้นหลัง ทิศทาง (1) และ (3) อาจสแกนได้ง่ายกว่าเนื่องจากความเรียบง่ายของพื้นหลัง ฉันชอบวิธีที่ direction (3) ใช้สีม่วงเพื่อเน้นแนวทาง "6 ฟุต"

นี่คือลักษณะของโปสเตอร์ "Stay 6 feet apart" ของซานฟรานซิสโกจริงๆ มันสื่อสารข้อความได้ดีทีเดียว ข้อความที่สำคัญที่สุด "อยู่ห่างกัน 6 ฟุต" จะถูกเน้นด้วยสีเหลือง และยังมีกราฟิกเรียบง่ายที่เน้นย้ำข้อความอีกด้วย

แหล่งข้อมูลสำหรับการพัฒนาภาพ

• พื้นฐานการออกแบบภาพ
• หลักการออกแบบ: การรับรู้ภาพและหลักการของเกสตัลต์
• รูปทรงของการออกแบบ โดย Frank Chimero

อะไรต่อไป?

ครั้งต่อไปที่คุณออกแบบชุดสไลด์ ทำโปสเตอร์ หรือสร้างเอกสาร ให้นึกถึงการผสมผสานการเล่าเรื่องด้วยภาพ เริ่มต้นเล็ก ๆ โดยเน้นส่วนสำคัญของข้อความด้วยตัวอักษร หากคุณตัดสินใจที่จะเพิ่มภาพ จำไว้ว่าคุณไม่จำเป็นต้องใช้เครื่องมือแฟนซี ลองเริ่มต้นด้วยดินสอและกระดาษหรือเครื่องมือที่คุณคุ้นเคย การเล่าเรื่องด้วยภาพเป็นเรื่องเกี่ยวกับการสื่อสารความคิด ไม่ใช่การสร้างงานศิลปะ

หากคุณไม่แน่ใจว่าจะเริ่มต้นจากที่ใดด้านล่างนี้เป็นแหล่งข้อมูลที่ยอดเยี่ยม:

• แปลก
• ฟิกม่า
• หุมายาน
• ชุดสัญลักษณ์ของ Apple
• แบบอักษร Google ฟรีที่ดีที่สุด
• ภาพประกอบเวกเตอร์ฟรี

ใครๆ ก็เรียนรู้การสื่อสารด้วยภาพได้! ฉันแนะนำให้แบ่งปันงานของคุณกับเพื่อนหรือเพื่อนร่วมงานเพื่อดูว่าข้อความของคุณได้รับการข้ามหรือไม่ การรับคำติชมแต่เนิ่นๆ และบ่อยครั้งจะช่วยปรับปรุงงานและแนวคิดของคุณ ยิ่งคุณทำซ้ำมากเท่าไหร่ คุณก็จะได้รับในอนาคตเร็วขึ้นและดีขึ้นเท่านั้น ด้วยการฝึกฝนและการเล่น คุณจะเริ่มรวบรวมหลักการมองเห็นของคุณเองและสร้างพื้นฐานการมองเห็นของคุณเอง