ภาพประกอบส่งผลต่อเอกลักษณ์ของแบรนด์อย่างไร

ภาพประกอบพบวิธีที่จะเป็นศูนย์กลางในการออกแบบเว็บขององค์กร มีบางครั้งที่การถ่ายภาพได้รับการพิจารณาว่ามีประสิทธิภาพมากกว่าและควบคุมได้มากกว่าเมื่อออกแบบหน้าเว็บ ภาพประกอบได้เปลี่ยนจากการตกแต่งอย่างหมดจดและพบวิธีที่จะยืนเคียงข้างภาพที่เหมือนจริงด้วยภาพถ่ายที่น่าดึงดูดใจ

เคยมีช่วงหนึ่งที่การสื่อสารด้วยภาพกราฟิกอย่างโจ่งแจ้งครอบงำการโฆษณาขององค์กรและการตลาดดิจิทัล การเปลี่ยนแปลงทีละน้อยจากภาพถ่ายเพื่อการสื่อสารที่มีความแม่นยำสูงไปเป็นรูปแบบที่ชัดเจนและคลุมเครือมากขึ้นซึ่งถ่ายทอดผ่านภาพประกอบได้เปิดโอกาสใหม่ๆ ในโลกของทัศนศิลป์ ต่อไปนี้คือตัวอย่างการใช้ภาพประกอบในการออกแบบเว็บไซต์ขององค์กรในปัจจุบัน แบรนด์ต่างๆ เช่น Dropbox, Adobe, Shopify และแบรนด์ชั้นนำอื่นๆ ได้ใช้สื่อนี้เพื่อสื่อสารเรื่องราวของพวกเขา เนื่องจากภาพประกอบเป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์ของผู้ใช้ แบรนด์ต่างๆ กำลังมองหาที่จะพัฒนาสไตล์ของตนเพื่อเข้าถึงกลุ่มเป้าหมายเพื่อสร้างการเชื่อมต่อที่มีความหมาย

ภาพประกอบ Dropbox

เข็มหมุด

ด้วยการใช้ภาพประกอบที่วาดด้วยมือ Dropbox สามารถสร้างเสียงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเมื่อเวลาผ่านไป ซึ่งช่วยแสดงแบรนด์ของตนให้ผู้ใช้เห็น ด้วยเอกลักษณ์ทางภาพ Dropbox ยังคงใช้ภาพประกอบสำหรับการตลาดผลิตภัณฑ์ การสื่อสาร และการโฆษณา ทำให้ชีวิตมีชีวิตชีวา และหมายความว่าผลิตภัณฑ์ของตนและสร้างแรงบันดาลใจให้ผู้ใช้หลายล้านคนกำลังเดินทาง

Adobe Illustrations

เข็มหมุด

Adobe พัฒนาคำศัพท์ภาพที่ไม่เหมือนใครและปรับเปลี่ยนได้ด้วยการสำรวจและผลักดันสไตล์ออกจากแหล่งข้อมูลต้นฉบับ ในขณะที่เรายังคงสร้างผลิตภัณฑ์สำหรับมนุษย์ที่หลากหลาย แต่รูปแบบภาพประกอบยังคงมีลักษณะทั่วไปอยู่บ้าง เพื่อช่วยให้แยกตัวออกจากกัน Adobe ย้ายออกจากร่างมนุษย์และสร้างคำศัพท์ภาพนามธรรมเพื่อดึงดูดจินตนาการของผู้ชมที่หลากหลาย นี่คือวิธีที่พวกเขาทำ: โดยเน้นที่รูปร่างของมนุษย์ พื้นผิว สี รูปร่าง และจำกัดการสำรวจของพวกเขาไปยังผู้เช่าทั้งสี่รายนี้ adobe พัฒนาสิ่งที่เป็นนามธรรมซึ่งประกอบขึ้นด้วยองค์ประกอบต่างๆ ที่ฉันได้กล่าวไว้ข้างต้น วิธีการสร้างภาพนามธรรมช่วยให้พวกเขาสร้างภาษาที่เป็นระบบซึ่งทำงานได้ในหลายแพลตฟอร์มและผลิตภัณฑ์

Shopify ภาพประกอบ

เข็มหมุด

Shopify พยายามสร้างสไตล์ภาพประกอบที่สอดคล้องกันโดยกำหนดแนวทางที่ชัดเจนสำหรับการออกแบบจุด ตัวละคร ไอคอนของพวกเขา นักวาดภาพประกอบที่ Shopify สามารถสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งสื่อถึงแนวคิด ค่านิยม และหลักการที่ซับซ้อนของแบรนด์ด้วยการมุ่งเน้นที่คุณภาพที่เป็นแบบอย่างของแบรนด์ ในการทำให้วิสัยทัศน์นี้ชัดเจนขึ้น พวกเขาจึงค้นหาสิ่ง/คำอุปมาอุปไมยในอินเทอร์เน็ต และจับภาพลักษณะที่สะท้อนถึงวิสัยทัศน์โดยรวมของโครงการ ตามด้วยการสำรวจและเอกสารเพิ่มเติม การบันทึกสิ่งที่ค้นพบและการสร้างไลบรารีภาพช่วยให้พวกเขามีความสอดคล้องและสอดคล้องกับธีมและค่านิยมของบริษัท ในขณะที่รูปแบบยังคงพัฒนาต่อไป นักออกแบบสามารถสร้างประสบการณ์ที่เหนียวแน่น น่าจดจำ และแตกต่างสำหรับผู้ใช้ของตน

สิ่งที่แบรนด์เหล่านี้มีเหมือนกันคือพวกเขาเลือกที่จะนำเสนอผลิตภัณฑ์และเรื่องราวโดยใช้ภาพประกอบ พวกเขาสามารถระบุความต้องการของผู้ใช้และตั้งคำถามถึงสิ่งที่จับต้องไม่ได้ของประสบการณ์ของพวกเขา ด้วยการสำรวจ ประเมินผล และปฏิสัมพันธ์อย่างต่อเนื่อง พวกเขาสามารถระบุความต้องการของผู้ใช้และบอกเล่าเรื่องราวของพวกเขาได้

เป็นประโยชน์ในการวาดและสร้างงานศิลปะในฐานะนักออกแบบกราฟิก
ในฐานะนักวาดภาพประกอบ คุณสามารถเข้าใจสี รูปร่าง เส้น และองค์ประกอบการออกแบบอื่นๆ จากมุมมองที่แตกต่างกัน และการทำความเข้าใจเกี่ยวกับภาพด้วยภาพเป็นสิ่งสำคัญเมื่อคุณต้องการสื่อสารข้อความด้วยวิธีที่เข้าใจง่ายและเป็นธรรมชาติมากขึ้น

การเริ่มต้นโครงงานด้านภาพประกอบอาจเป็นวิธีที่ดีในการฝึกฝนชุดทักษะของคุณ โครงการเวกเตอร์ 60 วันหรือความตั้งใจที่จะวาดทุกวันจะช่วยให้คุณมีนิสัยในการทำ ต่อไปนี้คือแนวคิด 6 ข้อเกี่ยวกับวิธีที่ดีที่สุดในการฝึกฝนทักษะของคุณในฐานะนักวาดภาพประกอบ

1. เริ่มวาดเส้น! เริ่มต้นด้วยการวาดสิ่งที่คุณเห็นทุกวัน เริ่มจากเล็กๆ น้อยๆ อาจเป็นเรื่องง่ายๆ เหมือนกับการวาดถ้วยกาแฟบนโต๊ะของคุณ พกสมุดสเก็ตช์ภาพติดเป็นนิสัยหรือเพียงแค่เรียนรู้วิธีขีดขยุกขยิกบนโทรศัพท์ของคุณ เป็นธรรมชาติ สร้างสรรค์ และดุร้าย คุณไม่จำเป็นต้องเป็นผู้เชี่ยวชาญเพื่อสร้างสิ่งที่สวยงาม ความคิดสร้างสรรค์เป็นทักษะ ยิ่งคุณใช้มันมากเท่าไหร่ก็ยิ่งมีมากเท่านั้น การสร้างชุดภาพสเก็ตช์ด้วยวิธีนี้ ในช่วงสองสามวัน สัปดาห์ หรือเดือน จะช่วยให้คุณเข้าใจกระบวนการสร้างสรรค์ของคุณ และในทางกลับกัน จะช่วยสื่อสารความคิดของคุณเป็นภาพมากขึ้น

2. สำรวจสี – มองหาความกลมกลืนของสีที่คุณสามารถนำไปใช้ในงานภาพประกอบของคุณได้ ศึกษาคุณสมบัติที่น่าพึงพอใจและแตกต่าง การทำความเข้าใจว่าชุดสีใดทำงานได้ดีที่สุดสำหรับภาพประกอบของคุณคือกุญแจสำคัญ แม้ว่าการใช้แบบแผนชุดสีที่คล้ายคลึงกันสำหรับภาพประกอบเฉพาะจุดอาจดูสมเหตุสมผล แต่วิธีนี้อาจไม่ได้ผลสำหรับภาพประกอบขนาดใหญ่ แบบแผนเสริมและชุดสามแบบแยกส่วนสามารถสร้างไดนามิกและความสนใจทางภาพมากขึ้นโดยใช้สเปกตรัมของสีทั้งหมด และเป็นตัวเลือกที่ต้องการสำหรับภาพประกอบขนาดใหญ่ เมื่อเรียนรู้ว่าชุดสีใดใช้ได้ผลดีที่สุดสำหรับโปรเจ็กต์ของคุณ คุณจะสามารถเลือกอย่างมีข้อมูลมากขึ้นในงานศิลปะของคุณ

3. สำรวจสไตล์- โดยการสำรวจสไตล์ภาพประกอบที่หลากหลาย เรียนรู้เกี่ยวกับพวกเขาและพัฒนาสไตล์ภาพของตัวเองในกระบวนการนี้ นักออกแบบและนักวาดภาพประกอบสามารถแยกความแตกต่างได้ คุณค้นหาสไตล์ที่ใช่สำหรับคุณได้อย่างไร มันไม่ใช่กระบวนการที่ง่าย แอตทริบิวต์จำนวนมากต้องสอดคล้องกัน มันเกือบจะเหมือนกับการหารักแท้ของคุณ คุณต้องค้นหาสไตล์ที่เหมาะกับสุนทรียภาพของคุณ การสำรวจความรู้สึกนี้เป็นสิ่งสำคัญเมื่อพูดถึงภาพประกอบ มันต้องรู้สึกถูก มันจะต้องมีอวัยวะภายใน การพัฒนาสไตล์ภาพประกอบเป็นสิ่งสำคัญเมื่อคุณต้องการเพิ่มบุคลิกให้กับงานออกแบบของคุณ

ไม่ว่าคุณจะเริ่มโครงการ ระดมสมอง หรือออกแบบ การแบ่งปันความคิดของคุณกับชุมชนนักสร้างสรรค์อื่นๆ จะช่วยได้ มีแหล่งข้อมูลออนไลน์มากมายที่จะช่วยคุณแสดงผลงานของคุณ การให้กำลังใจเล็กน้อยและการตบเบาๆ ที่ด้านหลังจะช่วยได้มาก