วิธีการลงพื้นที่ฝึกงานด้านการออกแบบกราฟิกชั้นหนึ่ง

ประสบการณ์ครั้งแรกในโลกของการออกแบบมาจากการฝึกงานที่สตูดิโอกราฟิกเคลื่อนไหวขนาดเล็กชื่อ Motion Theory ฉันเพิ่งออกจากโรงเรียนและไม่เคยทำงานกับคนที่มีความสามารถมาก่อน มันรุนแรง ยากเย็น และบีบคั้นจิตใจ

และฉันก็รักมัน

มันทำให้ฉันเป็นนักออกแบบที่ดีขึ้น และบทเรียนที่ฉันได้เรียนรู้จากที่นั่นก็ช่วยฉันได้อย่างดีตลอดหลายปีที่ผ่านมาในฐานะนักแปลอิสระ เนื่องจาก ประสบการณ์ของฉันคุ้มค่า มาก ฉันจึงพัฒนานิสัยในการกลั่นกรองโครงการฝึกงานที่สตูดิโอใหม่ทุกแห่งที่ฉันไปเยี่ยม ฉันจะแบ่งปันข้อมูลเชิงลึกของฉันด้านล่าง รวมทั้งข้อมูลเชิงลึกจากบริษัทออกแบบชั้นนำของโลกบางแห่ง เพื่อให้คุณสามารถคิดเกี่ยวกับขั้นตอนการสมัครจากทั้งสองฝ่าย

อ่านเพิ่มเติม เกี่ยวกับ SmashingMag:

• ฝึกงานที่ Smashing Magazine
• 7 เคล็ดลับสำหรับการสัมภาษณ์งานออกแบบของคุณ
• โซเชียลซูชิและการทำงานหนัก
• แรงบันดาลใจในการออกแบบกราฟิกทุกวัน
  

หาที่ฝึกงานที่ดี

การหาสถานที่ฝึกงานด้านการออกแบบกราฟิกที่ดีก็เหมือนกับการสมัครงานในวิทยาลัยแบบย่อ คุณต้องการสิ่งที่มีคุณภาพสูงและเหมาะสม แต่ในขณะที่วิทยาลัยมีการจัดอันดับและบทวิจารณ์มากมายให้ตัดสิน การฝึกงานกลับไม่มี เราสามารถใช้เกณฑ์อะไรในการประเมินได้?

หลายปีที่ผ่านมา ฉันได้ค้นพบปัจจัยสองประการที่โปรแกรมการฝึกงานที่ยอดเยี่ยมทั้งหมดมีร่วมกัน: คุณภาพ และ ขนาด ของสตูดิโอ ขณะที่คุณค้นคว้า ให้ถามตัวเองสองคำถาม: “สตูดิโอดีไหม” และ “สตูดิโอมีขนาดเล็กไหม” ถ้าคำตอบของทั้งสองข้อคือใช่ พิจารณาสมัครที่นั่น

คุณภาพของสตูดิโอ

การหาสตูดิโอที่ทำงานได้ดีเป็นสิ่งสำคัญเพราะคุณต้องการให้อาร์ตไดเร็กเตอร์และไดเร็กเตอร์สร้างสรรค์ที่มีรสนิยมดีให้คำติชมแก่คุณ พวกเขาจะมีมาตรฐานที่สูงขึ้นสำหรับตนเองและสำหรับคุณ สตูดิโอที่ดีจะทำให้คุณแข็งแกร่งขึ้นและทำให้คุณเป็นนักออกแบบที่แข็งแกร่งขึ้น คุณจะเป็นเหมือนน้ำเชื่อมที่แหลมคมพร้อมที่จะจู่โจม! สตูดิโอที่มีความสามารถนี้มักจะมีผลงานในนิตยสารเช่น Communication Arts, How and Print สำหรับงานเชิงโต้ตอบ ไซต์เช่น Awwwards และ FWA เป็นแหล่งข้อมูลที่ดี

อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่สตูดิโอที่ดีทุกแห่งที่ส่งงานเข้าประกวด สำหรับคนที่ไม่ทำ คุณจะต้องตัดสินงานในไซต์ของพวกเขา สิ่งหนึ่งที่ต้องคำนึงถึงคือบางโครงการมีขนาดใหญ่มากจนทีมนักออกแบบทำงาน ตัวอย่างเช่น จุด 'โรงงานแห่งความสุข' อันโด่งดังของโค้กเกิดขึ้นที่ Weiden & Kennedy แต่กลับมีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวาขึ้นที่ Psyop

ทั้งสองมีโฆษณาในพอร์ตโฟลิโอของพวกเขา หากคุณเป็นนักออกแบบที่กำลังมองหาสตูดิโอทั้งสองแห่งนี้ และหลงใหลเกี่ยวกับการออกแบบและแอนิเมชั่น Psyop น่าจะเหมาะกับคุณมากกว่า Weiden

ขนาดของสตูดิโอ

สตูดิโอขนาดเล็กมีอัตรากำไรที่บางกว่า ดังนั้นประสิทธิภาพและประสิทธิผลจึงเป็นเรื่องสำคัญ ทุกคนต้องดึงน้ำหนัก นี่เป็นสิ่งที่ดีสำหรับคุณเพราะหมายความว่าคุณจะทำงานในโครงการของลูกค้าตั้งแต่เริ่มต้น ที่สำคัญกว่านั้น เนื่องจากคุณจะโต้ตอบกับลูกค้าและผู้กำกับที่สร้างสรรค์ คุณจะได้รับคำติชมที่สำคัญและบ่อยครั้ง คุณจะได้สัมผัสกับขั้นตอนทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับโครงการโดยตรง เช่น งบประมาณ ลูกค้า และกำหนดเวลา นี้จะช่วยให้คุณเห็นว่าคุณเหมาะกับกระบวนการออกแบบทั้งหมดตรงไหน และเนื่องจากคุณอยู่ในพื้นที่ที่เล็กกว่า คุณจึงมีแนวโน้มที่จะเป็นมิตรกับนักออกแบบอาวุโสที่มักจะเป็นที่ปรึกษา

ก่อนอื่นมากำหนดกันก่อนว่าสตูดิโอขนาดเล็กคืออะไร Small Business Administration จัดประเภทธุรกิจการออกแบบกราฟิกขนาดเล็กเป็นธุรกิจที่มีรายได้ 7.5 ล้านเหรียญหรือน้อยกว่า อย่างไรก็ตาม เนื่องจากธุรกิจขนาดเล็กส่วนใหญ่ไม่เผยแพร่รายได้ ฉันชอบใช้จำนวนพนักงานเพื่อกำหนดขนาด ตามกฎทั่วไป ฉันกำหนดให้ขนาดเล็กเป็นสตูดิโอที่มีพนักงานน้อยกว่า 100 คน

เป็นที่ยอมรับว่าเป็นตัวเลขโดยพลการ พนักงานหนึ่งร้อยคนอาจดูเหมือนคนจำนวนมาก แต่จำไว้ว่าบางทีหนึ่งในสามของพนักงานเหล่านั้นเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ LinkedIn เป็นแหล่งข้อมูลที่ดีในการค้นหาขนาดของบริษัท หากบริษัทมีโปรไฟล์ บริษัทมักจะแสดงจำนวนพนักงานโดยประมาณ (หมายเหตุ: หากระบุว่ามีพนักงาน 51–200 คน แสดงว่ามีหลากหลายและคุณอาจต้องค้นคว้าเพิ่มเติม) พิจารณาด้วยว่าพวกเขามีสถานที่กี่แห่ง ตัวอย่างเช่น Pentagram เป็นบริษัทออกแบบข้ามชาติขนาดใหญ่ที่มีพนักงานจำนวนมาก แต่มีสำนักงานกระจายอยู่มากกว่าห้าแห่ง ดังนั้นคุณอาจยังคงได้รับความสนใจเป็นรายบุคคลที่คุณต้องการ

บิ๊กสตูดิโอ

สตูดิโอขนาดใหญ่มีชื่อที่ดี และแน่นอนว่าผลงานก็ดี อย่างไรก็ตาม จากประสบการณ์ของผม พวกเขาไม่ได้ให้ความสนใจเป็นรายบุคคลมากนัก เมื่อฉันทำงานที่ TBWA\Chiat\Day ฉันสังเกตเห็นว่าพวกเขานั่งฝึกงานอยู่ในส่วนหนึ่งของอาคารที่เรียกว่า "แถวฝึกงาน" โดยพื้นฐานแล้วมันคือโต๊ะยาวที่มีเก้าอี้หลายสิบตัวและ iMac ไม่ใช่สถานที่ที่เหมาะสมเพราะนักศึกษาฝึกงานถูกแยกออกและถูกถอดออกจากการดำเนินการ ตัวอย่างเช่น เด็กฝึกงานไม่ได้ยินผู้อำนวยการสร้างสรรค์อธิบายให้ผู้กำกับศิลป์ฟังว่าทำไมต้องเปลี่ยนแบบอักษรบางประเภท หรือดูทีมสร้างสรรค์ผลักดันผู้จัดการบัญชีเมื่อพวกเขาบอกว่ามีเงินไม่เพียงพอในงบประมาณ การเปิดรับช่วงเวลาเหล่านี้ในช่วงต้นอาชีพของคุณมีความสำคัญพอๆ กับการฝึกฝีมือ และคุณจะไม่ได้เห็นมันบ่อยนักในบริษัทใหญ่

ฉันถามไปรอบๆ และได้ยินความรู้สึกเดียวกันนี้จากนักออกแบบคนอื่นๆ Joo เพื่อนร่วมงานของฉันซึ่งเคยฝึกงานมาแล้วห้าครั้งในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเธอ กล่าวว่า:

“ฉันชอบทำงานที่สตูดิโอขนาดเล็กมากกว่า เพราะฉันได้รับโอกาสให้ 'รับผิดชอบ' โปรเจ็กต์มากขึ้น ฉันได้รับการปฏิบัติไม่ต่างจากพนักงานคนหนึ่งของพวกเขา ในขณะที่บริษัทใหญ่ๆ นั้น บทบาทของผู้ฝึกงานคือบทบาทผู้ช่วยมากกว่า ที่บริษัทใหญ่ๆ ฉันได้รับการปฏิบัติเหมือนเป็น 'ผู้ฝึกงาน'

นี่คือเมทริกซ์ขนาดสองคูณสองที่เปรียบเทียบสตูดิโอที่ดีและขนาดเล็กกับตัวเลือกอื่นๆ:

แต่คุณจะฝึกงานได้อย่างไร และที่สำคัญกว่านั้นคือ คุณจะรักษามันไว้ได้อย่างไร?

วิธีการเข้า (และอยู่ใน)

ฉันได้สัมภาษณ์หรือส่งอีเมลถึงนักออกแบบหลายคนและได้รวบรวมความคิดเห็นของพวกเขาไว้ด้านล่าง นี่คือสิ่งที่พวกเขาบอกฉัน

ทำดี

การทำให้ฝีมือดีขึ้นต้องใช้เวลาฝึกฝนหลายปี แต่ก็ได้ผล ตามหลักการแล้ว งานในพอร์ตโฟลิโอของคุณจะตรงกับประเภทของงานที่สตูดิโอทำ แต่ถ้าไม่ใช่ก็อย่าเครียด ในฐานะผู้ฝึกงานคุณมีคล่องที่นี่ การแสดงความสามารถโดยรวมในทักษะการออกแบบของคุณเป็นสิ่งสำคัญมากกว่า

ตัวอย่างเช่น สมมติว่าคุณต้องการสมัครสตูดิโอแบบอินเทอร์แอคทีฟแต่มีเพียงสองเว็บไซต์ในพอร์ตโฟลิโอของคุณ หากโปรเจ็กต์อื่นๆ ในแฟ้มผลงานของคุณยอดเยี่ยม ก็ถือว่าสมเหตุสมผลที่จะถือว่าคุณจะต้องรับมือกับความท้าทายเมื่อถูกขอให้ออกแบบไซต์ (หมายเหตุ: เวลาหางานจะแตกต่างออกไป คนสรรหาและฝ่ายทรัพยากรบุคคล ชอบ เมื่อประวัติการทำงานของคุณคล้ายกับบทบาทที่คุณสมัคร ในสายตาของพวกเขา การตัดสินใจที่จะจ้างคุณมีความเสี่ยงน้อยลง)

อย่างที่คุณคาดไว้ การสัมภาษณ์มักจะเกิดขึ้นได้ดี:

“ฉันพูดแทน Pentagram ไม่ได้ มีแต่ทีมของฉัน และเราค่อนข้างน่าเบื่อ ผู้คนได้รับการฝึกงานด้วยความสามารถ คล่องแคล่ว ว่องไว และแน่นอน เพราะมีผู้สมัครมากกว่าตำแหน่ง โชคดีมาก”

—ไมเคิล เบรุต หุ้นส่วน Pentagram

“เราคิดว่าพอร์ตโฟลิโอที่แข็งแกร่งเป็นวิธีที่ดีที่สุดในการสร้างความโดดเด่น โดยทำให้แน่ใจว่างานทุกชิ้นเป็นผลงานที่ดีที่สุดสำหรับผู้สมัคร และแสดงทักษะที่หลากหลาย” —Haeli McDonald ผู้จัดการฝ่ายสรรหา Digital Kitchen

“พวกเขาต้องแสดงตัวต่อหน้าว่าพวกเขาได้ลงทุนในงานฝีมือของพวกเขา ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นที่ดี เพื่อที่จะพูดได้ว่าเราสามารถช่วยให้พวกเขาหล่อหลอมผ่านการฝึกฝนภาคปฏิบัติกับผู้อาวุโสได้” —จอร์จ อีด หุ้นส่วนและผู้อำนวยการสร้างสรรค์ Area 17

“ในท้ายที่สุด มันคือจุดแข็งของงานของพวกเขา ควบคู่ไปกับการมีบุคลิกที่เข้ากับทีม ซึ่งจะทำให้พวกเขาได้งานทำ” —Dorian Carli-Jones ผู้ประสานงานการผลิต Brand New School

ความดีเป็นวิธีหนึ่งที่จะไปถึงที่นั่น แต่คุณไม่ควรประเมินพลังของเครือข่ายต่ำเกินไป มาดูกันว่าผู้เชี่ยวชาญแบ่งปันอะไรบ้างในส่วนด้านล่าง

แตะเครือข่ายของคุณ

เมื่อคุณอยู่ในโรงเรียนหรือเพิ่งจบการศึกษา คุณอาจไม่รู้จักคนในวงการนี้มากนัก แต่ครูของคุณทำ พวกเขาต้องการเห็นคุณประสบความสำเร็จ (นั่นคือเหตุผลที่พวกเขามาเป็นครู) ดังนั้นจงใช้มันให้เป็นประโยชน์! ฉันได้รับการฝึกงานครั้งแรกผ่านเพื่อนร่วมชั้นคนหนึ่งซึ่งพบทางผ่านครู นี่เป็นเรื่องปกติ

“เรารับนักศึกษาฝึกงานน้อยมากและพวกเขามาจากโรงเรียนศิลปะ Tyler School of Art ของเราเท่านั้น ทั้งฉันและดัสตี้เป็นอาจารย์พาร์ทไทม์ที่ไทเลอร์ ซึ่งเราทั้งคู่ได้ศึกษาและมีประสบการณ์ในการฝึกปฏิบัติด้านการออกแบบ เราเข้าใจนักเรียนที่ผ่านหลักสูตรอันเข้มงวดของไทเลอร์ และดูเหมือนพวกเขาจะเข้าใจเรา เรามีความสัมพันธ์ที่ดีกับคณาจารย์เต็มเวลา ซึ่งช่วยให้เราสามารถทำงานร่วมกับนักเรียนที่อาจเข้ากับสไตล์และความรู้สึกนึกคิดของเราได้เป็นอย่างดี เราจับตาดูนักเรียนที่ทำงานหนักและทำงานอย่างชาญฉลาดด้วยความกระตือรือร้น สำหรับเรา นั่นคือวิธีที่ดีที่สุดในการสร้างความประทับใจ”

—Jason Kernevich ผู้อำนวยการใหญ่และผู้อำนวยการสร้างสรรค์ The Heads of State

จงแตกต่าง

หากทักษะการออกแบบของคุณอยู่ในระดับปานกลาง แต่คุณเต็มไปด้วยความคิดริเริ่ม คุณอาจสามารถสร้างเสน่ห์ให้กับทางเดินในอาคารได้ นักออกแบบมักมีจุดอ่อนสำหรับงานที่แปลกประหลาดและคาดเดาไม่ได้เพราะพวกเขาแทบไม่ได้ลงมือทำมันอีกต่อไป (บทสรุปสำหรับโรงเรียนหรือโครงการส่วนตัวมักมีข้อจำกัดน้อยกว่าโครงการในโลกแห่งความเป็นจริง)

ตัวอย่างคลาสสิกอย่างหนึ่งของความแตกต่างมาจากนักวาดภาพประกอบ Kevin O'Callaghan หลังจากสำเร็จการศึกษา เขาไม่ได้รับการติดต่อจากผู้กำกับศิลป์โฆษณามากนัก ดังนั้นเขาจึงสร้างพอร์ตโฟลิโอขนาด 15 ฟุตจากไม้และไฟเบอร์กลาสเพื่อเก็บงาน 3 มิติที่เขาเคยทำ เควินกล่าวว่า “ฉันอยากจะเป็นที่สังเกต และนั่นหมายถึงความกล้าหาญ และโดยปกตินั่นหมายถึงการตัวใหญ่”

เมื่อเขาแวะที่สำนักงานของ Milton Glaser เพื่ออวดผลงานของเขา นักออกแบบในตำนานชอบสิ่งที่เขาเห็นและจ้าง Kevin ทันที

ในปี 2010 Alex Brownstein นักเขียนคำโฆษณาในนิวยอร์ก ต้องการได้รับความสนใจจากผู้กำกับสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดในนิวยอร์ก ดังนั้นเขาจึงวิงวอนต่อความไร้สาระของพวกเขา เขาซื้อ Ad Words บน Google ด้วยชื่อผู้กำกับแต่ละคน และชี้โฆษณาไปยัง URL ที่เขาของาน มันได้ผล! เขาได้รับการว่าจ้างจาก Ian Reichenthal จาก Y&R

ผู้ให้สัมภาษณ์ของฉันบางคนมีเรื่องราวที่คล้ายคลึงกัน

“เรามีใบสมัครฝึกงานมากมาย ซึ่งรวมถึงของขวัญเป็นกาแฟ ของเล่น ภาพประกอบที่กำหนดเองของชื่อย่อ ลูกอม และสิ่งของเล็กๆ น้อยๆ อื่นๆ จำนวนเท่าใดก็ได้ ที่สร้างสรรค์ที่สุดคือนักเรียนคนหนึ่งที่ส่งโปสการ์ดพร้อมรูปถ่ายของเขาที่ด้านหน้ามาให้เรา ไม่ได้ฟังดูแปลกนัก แต่สิ่งที่ทำให้น่าจดจำ - และน่าขนลุกนิดหน่อย - ก็คือรูปถ่ายแสดงให้เขาเห็นว่าเขาทำงานอยู่ที่โต๊ะ (พร้อมคอมพิวเตอร์และไฟตั้งโต๊ะ) บนทางเท้าหน้าประตูห้องสตูดิโอของเรา! เขาต้องจัดการเรื่องทั้งหมดในช่วงสุดสัปดาห์ ด้านหลังโปสการ์ดเขียนว่า "จ้างฉัน" เราหัวเราะหัวแตก มันฉลาด แสดงความคิดริเริ่ม และถูกสร้างขึ้นมาเพื่อเราเท่านั้น”

—แคลร์ ดอว์สัน ผู้อำนวยการใหญ่และผู้อำนวยการสร้างของ Underline Studio

"สิ่งที่น่าจดจำ/สร้างสรรค์ที่สุดที่ฉันเคยเห็นมาว่าผู้สมัครทำเพื่อให้โดดเด่นกว่าคนอื่นๆ: หลังจากการประชุมแบบตัวต่อตัวที่ผู้สมัครทิ้ง "กล่องนม" ขนาดเสิร์ฟเดียวไว้ในห้องครัวในสำนักงานของเรา เขามี ออกแบบกราฟิกที่พิมพ์ทั้งหมดบนกล่องด้วยตัวเขาเอง และด้านหลัง วางส่วน "คนหาย" พร้อมชื่อ รูปถ่าย และประวัติย่อของเขา เราไม่สามารถรับเขาขึ้นได้เพราะเราโควตาสำหรับการฝึกงานแล้ว ฉันจะไม่ลืมมันอย่างแน่นอน” —Dorian Carli-Jones ผู้ประสานงานการผลิต Brand New School

สตูดิโอบางแห่งเช่น IDEO ตั้งใจหาผู้ฝึกงานที่มีภูมิหลังต่างกัน:

“จากมุมมองของเรา การฝึกงานเป็นโอกาสที่ดีในการพบปะและทำงานกับผู้มีความสามารถหน้าใหม่ และมักจะเป็นสถานที่ที่เราจะรับความเสี่ยงด้วยการนำทักษะใหม่ๆ หรือมุมมองใหม่ๆ มาใช้”

—Duane Bray หุ้นส่วน IDEO

มีอะไรพิเศษเกี่ยวกับตัวคุณที่ทีมจะได้รับประโยชน์หรือไม่? บางทีปู่ของคุณอาจเป็นช่างปั้นหม้อชาวญี่ปุ่นที่สอนคุณเกี่ยวกับวาบิซาบิและความไม่สมบูรณ์ที่สวยงามได้อย่างไร หรือบางทีคุณอาจสอนภาษา Swift ของ Apple ด้วยตัวเอง และสร้างโคลนของ Flappy Bird ก่อนใครก็ได้ ในโลกที่ทุกคนใช้เครื่องมือเดียวกันและเข้าชมเว็บไซต์เดียวกัน การมีพื้นฐานหรือทักษะที่หายากสามารถทำให้บริษัทได้เปรียบในการแข่งขัน

ความคิดสุดท้าย

การฝึกงานเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการได้รับประสบการณ์จริงในด้านการออกแบบ แต่ก็สามารถเสียเวลาได้หากคุณเลือกผิด ต่อไปนี้คือเคล็ดลับสุดท้ายที่คุณควรคำนึงถึงในระหว่างการหาข้อมูล

• สตูดิโอที่ดีที่สุด จะไม่ โพสต์บน Monster.com, Craiglist.org ฯลฯ เพราะมีนักเรียนมาเคาะประตูบ้านอยู่แล้ว
• อย่าจำกัดตัวเองให้อยู่ในการฝึกงานที่โพสต์ทางออนไลน์ หากคุณพบสตูดิโอดีๆ ในพื้นที่ของคุณ ให้ติดต่อพวกเขา!
• การเยินยอเล็กน้อยเป็นสิ่งที่ดี หากคุณรักงานของพวกเขาจริงๆ โปรดให้รายละเอียด: “ฉันเห็นผลงานในสตูดิโอของคุณครั้งแรกในปี 2012 ในช่วงปีแรกของการเรียนการออกแบบ มันเป็นแรงบันดาลใจให้ฉันทำงานแบบโต้ตอบ”
• อย่างไม่หยุดยั้ง เมื่อฉันสมัครฝึกงานครั้งแรก ฉันถูกบอกซ้ำๆ ว่าไม่มีที่ว่าง ทุกเดือนเป็นเวลาสี่เดือน ฉันส่งอีเมลที่เป็นมิตรให้ผู้อำนวยการสร้างสรรค์ไปเช็คอิน ในที่สุดก็มีจุดเปิดขึ้นและฉันก็เข้ามา!
• โฮสต์พอร์ตโฟลิโอของคุณในโดเมนของคุณ (ควรเป็นชื่อของคุณ) เป็นมืออาชีพมากขึ้น นี่คือรายการของระบบจัดการเนื้อหาที่ดีเมื่อคุณพร้อมที่จะอัปโหลดงานของคุณ

ฉันหวังว่าเคล็ดลับเหล่านี้จะช่วยให้คุณได้ฝึกงานที่ดีเมื่อคุณเริ่มต้นอาชีพที่มีชื่อเสียงในด้านการออกแบบ ขอให้โชคดี!