เคล็ดลับที่มีประสิทธิภาพในการเอาชนะความท้าทายของการเป็นแอนิเมเตอร์ที่เรียนรู้ด้วยตนเอง

คุณเป็นคนรักหนังแอนิเมชั่น คุณรู้จักภาพยนตร์ดิสนีย์-พิกซาร์ส่วนใหญ่ด้วยใจ คุณชอบแอนิเมชั่นและองค์ประกอบการออกแบบที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของภาพยนตร์แต่ละเรื่อง และคุณคิดว่าทำไมไม่เป็นแอนิเมเตอร์และสร้างวิดีโอที่น่าทึ่ง ออกแบบแอนิเมชั่นเกม หรือบางทีอาจกลายเป็นแอนิเมเตอร์/นักวาดภาพประกอบในอุตสาหกรรมภาพยนตร์!

มันไม่ง่ายเลยที่จะเรียนรู้แอนิเมชั่นด้วยตัวเอง และโรงเรียนสอนการออกแบบที่ดีนั้นมีราคาแพงและทุกคนไม่สามารถเข้าถึงได้ แน่นอนว่าคุณรัก Adobe Photoshop และฝึกฝนกับมันมาเป็นเวลานาน แต่การฝึกฝนทักษะนี้ให้เป็นสิ่งที่คุณสามารถใช้ได้อย่างมืออาชีพนั้นเป็นอีกระดับหนึ่ง

อันดับแรก มาพูดถึงความท้าทายที่นักออกแบบ-แอนิเมเตอร์มี โดยเฉพาะประเภทที่เรียนรู้ด้วยตนเอง

1) มันแพง!

อย่างแรกและสำคัญที่สุด ไม่ใช่ทุกคนที่จะมีทุนในการลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนออกแบบที่ดี ค่าธรรมเนียมไม่ต่ำกว่าการศึกษาในมหาวิทยาลัยโดยเฉลี่ย สถาบันที่มีคุณภาพ เช่น Ringling College of Art and Design ในฟลอริดา เรียกเก็บค่าเล่าเรียน 36,600 ดอลลาร์ต่อปี หนังสือและอุปกรณ์มีราคา 2,200 เหรียญสหรัฐแยกต่างหาก คนที่หลงใหลในการเรียนรู้ทักษะเหล่านี้แต่มีวิธีการที่จำกัด จะพบว่าเป็นการยากที่จะก้าวหน้าต่อไปได้

2) ขาดตัวเลือก

จากมุมมองทั่วโลก ไม่ใช่ทุกคนที่โชคดีพอที่จะมีสถาบันแอนิเมชั่นที่ดีในบริเวณใกล้เคียง การได้ผู้สอนที่ดีก็ไม่ใช่เรื่องง่ายเช่นเดียวกัน ในที่สุด คุณต้องฝึกฝนตัวเอง แต่ผู้สอนที่ดีสามารถกำหนดทิศทางที่ถูกต้องให้คุณตั้งแต่เริ่มต้น ดังนั้น นักสร้างแอนิเมชั่นที่กำลังดิ้นรนซึ่งไม่มีสิทธิ์เข้าถึงโรงเรียนออกแบบและแอนิเมชั่นจึงต้องเรียนรู้ด้วยตนเอง

3) มันซับซ้อน

การเรียนรู้องค์ประกอบพื้นฐานของการออกแบบกราฟิกบน Photoshop เป็นสิ่งหนึ่ง แต่การเรียนรู้แอนิเมชั่นเป็นเกมลูกบอลอีกเกมหนึ่ง เห็นได้ชัดว่ามีนักสร้างแอนิเมชั่นและนักวาดภาพประกอบที่เรียนรู้ด้วยตนเองอยู่ที่นั่น แต่แน่นอนว่าเป็นความท้าทายและต้องใช้ความทุ่มเทอย่างมากในการดูผ่าน

4) ไม่มีปริญญา ไม่มีงาน!

อุปสรรคอีกประการหนึ่งที่อนิเมเตอร์ที่เรียนรู้ด้วยตนเองต้องผ่านคือการหาตำแหน่งมืออาชีพที่ดีโดยไม่ต้องมีปริญญาด้านการออกแบบ/แอนิเมชั่น แม้ว่าคุณจะรู้ว่าคุณต้องเรียนรู้ด้วยตัวเองเป็นส่วนใหญ่ การเข้าเรียนในโรงเรียนที่มีค่าใช้จ่ายสูงและการได้มาซึ่งกระดาษแผ่นนั้นมักจะจำเป็นสำหรับคุณในการหางานทำ ในทำนองเดียวกันก็สร้างความแตกต่างเมื่อพูดถึงเงินเดือน เป็นเรื่องปกติที่พนักงานที่มีคุณวุฒิวิชาชีพจะได้รับค่าตอบแทนมากกว่าผู้ที่ไม่ได้รับปริญญา แม้ว่าอย่างหลังจะเก่งกว่าก็ตาม

5) กิ๊กแอนิเมชั่นฟรีแลนซ์มีจำนวนจำกัด

เมื่อคุณเพิ่งเรียนแอนิเมชั่น คุณอาจไม่มีงานแอนิเมชั่นเต็มเวลา คุณจะต้องทำงานอื่นเพื่อหาเลี้ยงตัวเอง หากคุณโชคดี คุณจะได้งานแอนิเมชั่นอิสระเป็นระยะๆ แต่คุณไม่สามารถวางใจได้สำหรับรายได้ระยะยาว ตามที่อนิเมเตอร์ที่เรียนรู้ด้วยตนเองพวกเขาต้องทำงานหลายอย่างเพื่อช่วยเหลือตัวเองในช่วงการเรียนรู้

ไม่ใช่จุดจบของโลก

ความท้าทายดังกล่าวทำให้เกิดปัญหาที่แท้จริงสำหรับนักออกแบบ/แอนิเมเตอร์ที่ต้องการ แต่ด้านที่สดใสคือ มีหลายคนที่เผชิญกับความท้าทายเหล่านี้ แต่ยังผ่านพ้นไปในฐานะแอนิเมเตอร์ที่ประสบความสำเร็จ อนิเมเตอร์คนเดียวที่ฉันทำงานด้วยคือเรียนรู้ด้วยตนเอง เขามีคำสั่งที่แข็งแกร่งเกี่ยวกับแอนิเมชั่น 2D และวิดีโอของเขาจะเป็นไปตามบรีฟที่ให้มาเสมอ เขาได้พัฒนาโลโก้แอนิเมชั่นแบบกำหนดเองให้กับลูกค้าของเรา เรียนด้วยตัวเองทั้งหมดแน่นอน เคล็ดลับของเขาพร้อมกับการวิจัยอย่างละเอียดทำให้ฉันได้รับข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับวิธีการเอาชนะความท้าทายดังกล่าวและประสบความสำเร็จในการเป็นนักออกแบบแอนิเมชั่น

1) ทุ่มเท

อันนี้ไปโดยไม่บอก แต่ก็ไม่ได้พูดเพียงพอในความคิดของฉัน การอุทิศตนอย่างแท้จริงในการเป็นนักสร้างแอนิเมชั่นที่เรียนรู้ด้วยตนเองคือสิ่งที่จะพาคุณไปถึงจุดนั้นในที่สุด ไม่ว่าคุณจะกำลังเรียนรู้แอนิเมชั่น 2D หรือ 3D ไม่มีผู้สอนหรือโรงเรียนแฟนซีจำนวนเท่าใดที่สามารถปลูกฝังความปรารถนาที่จะเรียนรู้ให้กับคุณได้หากคุณไม่มีความทุ่มเท ดังนั้น เช่นเดียวกับทักษะอื่นๆ หากความหลงใหลในแอนิเมชั่นของคุณลึกซึ้งเพียงพอ คุณสามารถเผชิญกับอุปสรรคและกลายเป็นแอนิเมชั่นที่เรียนรู้ด้วยตนเองได้

2) แหล่งข้อมูลฟรี

หนึ่งในสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกี่ยวกับเวิลด์ไวด์เว็บคือจำนวนทรัพยากรฟรีที่คุณมีอยู่ หากคุณรู้ว่าต้องดูที่ไหน มีบทช่วยสอนเชิงลึกมากมายให้คุณเรียนรู้ หนึ่งในแหล่งข้อมูลที่น่าทึ่งเหล่านี้คือ YouTube ฉันจะลงรายละเอียดในภายหลัง แต่การใช้แหล่งข้อมูลฟรีเหล่านี้เป็นหนึ่งในวิธีที่เร็วที่สุดในการเรียนรู้แอนิเมชั่นโดยไม่ต้องมีโรงเรียนออกแบบที่เหมาะสมและผู้สอนที่ผ่านการรับรอง

3) YouTube

ขุมสมบัตินี้มีบทแนะนำและวิดีโอแสดงวิธีการเกี่ยวกับอะไรก็ได้ ในทำนองเดียวกัน คุณสามารถหาหัวที่เชี่ยวชาญด้านแอนิเมชั่นและการออกแบบ และให้ความเชี่ยวชาญของพวกเขาได้ฟรี นักสร้างแอนิเมชั่นที่เรียนรู้ด้วยตนเองที่ฉันทำงานด้วยได้สาบานกับช่องเหล่านี้บางช่อง โดยอ้างว่าช่องเหล่านี้มีหน้าที่รับผิดชอบส่วนใหญ่ที่เขารู้เกี่ยวกับแอนิเมชันในปัจจุบัน หนึ่งในรายการโปรดของเขา Draw with Jazza คือช่อง YouTube ที่มีแบบฝึกหัดแอนิเมชั่นมากมาย ตั้งแต่การวาดภาพไปจนถึงภาพประกอบและแอนิเมชั่น ช่องนี้มีครบทุกอย่าง นอกเหนือจากความรู้ด้านเทคนิคแล้ว ช่องนี้ยังให้เคล็ดลับในการรักษาแรงจูงใจ (เครื่องมือที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับนักสร้างแอนิเมชั่น/นักออกแบบ) ตลอดจนวิธีทำงานอย่างชาญฉลาด

4) เรียนรู้กลศาสตร์ร่างกาย

ในฐานะนักสร้างแอนิเมชั่น คุณจะใช้เวลามากมายในการทำให้ตัวละครสวมบทบาทเคลื่อนผ่านหน้าจอและแสดงแอนิเมชั่น เพื่อให้การเคลื่อนไหวของพวกเขาดูเหมือนจริงและเป็นธรรมชาติ คุณต้องเข้าใจกลไกของร่างกายเป็นอย่างดีเพื่อค้นหาว่าตัวละครของคุณควรเคลื่อนไหวอย่างไรในสถานการณ์ต่างๆ ตัวอย่างเช่น ตัวละครจะมีลักษณะอย่างไรในขณะวิ่ง? การปั่นจักรยาน? โบกแขนของพวกเขา? เป็นต้น ดังนั้น คุณต้องใช้เวลามากในการศึกษาการเคลื่อนไหวของตัวละครทั้งที่มีและไม่มีวัตถุ

5) พัฒนาทักษะการสื่อสารของคุณ

ในฐานะนักสร้างแอนิเมชั่น มีคนไม่มากที่รู้เทคนิคเล็กๆ น้อยๆ ในงานของคุณ และไม่รู้ว่าคุณจะนำมาซึ่งผลลัพธ์อย่างไร สิ่งที่ดีที่สุดที่คุณคาดหวังได้คือบทสรุปโดยละเอียดซึ่งระบุข้อกำหนดและรายการสิ่งที่ควรทำและไม่ควรทำ ในทำนองเดียวกัน หากคุณกำลังสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่น คุณอาจกำลังทำงานร่วมกับแผนกต่างๆ ในการสร้างแอนิเมชั่นเป็นขั้นตอน นี่เป็นเรื่องปกติธรรมดาในเกมแอนิเมชั่น ดังนั้น คุณจำเป็นต้องสื่อสารกับผู้ที่อยู่รอบตัวคุณให้ดีขึ้น เพื่อสร้างโฟลว์ที่ราบรื่นสำหรับทั้งโครงการ

6) สไตล์ของคุณเอง

แม้ว่าจะต้องใช้เวลาพอสมควรกว่าจะเข้าใจและเข้าใจเทคนิค แต่แอนิเมเตอร์ที่เรียนรู้ด้วยตนเองมักจะพัฒนาสไตล์ของตนเองซึ่งมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและดูไม่ธรรมดา เหล่านี้คือศิลปินที่มีแนวคิดนอกกรอบซึ่งสามารถดึงดูดความสนใจอันมีค่าได้มากมาย ดังนั้น คำแนะนำที่ดีที่สุดที่นี่คือการพัฒนาสไตล์ของคุณเอง เพราะมันจะเป็นทรัพยากรในอนาคตอย่างแน่นอน และทำให้คุณแตกต่างจากนักออกแบบและแอนิเมเตอร์ที่ "ผ่านการฝึกอบรม" ทุกคน

7) ซอฟต์แวร์ที่สำคัญ

เราทุกคนทราบดีว่าแอนิเมชั่นขึ้นอยู่กับซอฟต์แวร์ยอดนิยมเป็นส่วนใหญ่ การลงทะเบียนในหลักสูตรการออกแบบจะทำให้คุณมีแนวคิดพื้นฐานเกี่ยวกับฟังก์ชันการทำงานและด้านเทคนิคของซอฟต์แวร์เหล่านี้ แต่เวลาและการปฏิบัติจะทำให้คุณเป็นผู้เชี่ยวชาญ ในทำนองเดียวกัน กับแนวโน้มของแอนิเมชั่นดิจิทัลที่เปลี่ยนแปลงไป คุณจำเป็นต้องรู้ทุกสิ่งที่ซอฟต์แวร์หรือปลั๊กอินบางอย่างสามารถทำได้สำหรับคุณ

ต้องบอกว่านี่คือซอฟต์แวร์ที่สำคัญบางอย่างที่คุณต้องการ:

• แฟลช
• มายา
• 3D Studio Max
• Lightwave 3D
• ผลที่ตามมา
• Photoshop
• นักวาดภาพประกอบ
• CorelDraw

เห็นได้ชัดว่าคุณอาจพบคนอื่นที่ให้บริการคุณดีกว่าหรือคุณมีงานที่ต้องใช้ซอฟต์แวร์บางอย่าง ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะต้องปรับตัวและทำงานกับเครื่องมือที่หลากหลาย

8) หาที่ปรึกษา

ฉันรู้ว่ามันฟังดูยากและต้องทำงานหนักมาก แต่ถ้าคุณสามารถหาที่ปรึกษาที่ดีที่มีความเชี่ยวชาญในสายงานของพวกเขาได้ คุณก็จะได้รับคำแนะนำที่มีค่าซึ่งอาจกลายเป็นการเปลี่ยนอาชีพได้ นอกจากคำแนะนำเกี่ยวกับแอนิเมชั่นแล้ว คุณยังอาจได้รับคำแนะนำจากอุตสาหกรรมที่ประเมินค่าไม่ได้เกี่ยวกับวิธีการได้งานที่ดีที่สุดหรืออุตสาหกรรมใดที่จะกำหนดเป้าหมายเป็นอันดับแรก

ตามที่ Jason Behr จาก Moonbot Studios:

“ด้วยแอนิเมชั่น การมีสิ่งนั้นกับครูหรือที่ปรึกษาของคุณแบบตัวต่อตัวนั้นมีค่ามาก มีช่วงการเรียนรู้ที่ยิ่งใหญ่ในการทำความเข้าใจงานฝีมือนี้ ดังนั้นการมีที่ปรึกษาที่มีประสบการณ์เพื่อตอบคำถามทุกข้อจะทำให้กระบวนการง่ายขึ้นเท่านั้น”

9) สมัครฝึกงาน!

เราได้พูดคุยกันแล้วว่าการเข้าโรงเรียนออกแบบอาจมีราคาแพง และบางครั้งก็ไม่สะดวก ในทำนองเดียวกัน การได้รับงานแอนิเมชั่นที่ไม่มีสิ่งเหล่านี้ก็อาจเป็นเรื่องที่ท้าทาย แต่สตูดิโอแอนิเมชั่นหลายแห่งเสนอการฝึกงาน ซึ่งคุณจะได้รับประสบการณ์จริงที่ยอดเยี่ยมและเรียนรู้ทักษะจากการลงมือปฏิบัติจริง ข้อดีของการได้ฝึกงานจะดำเนินต่อไปในประเด็นถัดไป

10) ตำแหน่งถาวรผ่านการฝึกงานของคุณ

หากคุณได้ตำแหน่งฝึกงานที่ยอดเยี่ยมที่สตูดิโอแอนิเมชั่น คุณต้องใช้เวลาพอสมควรในการสร้างเครือข่ายกับคนที่เหมาะสม และสร้างความประทับใจให้กับผู้ที่คุณคิดว่าอาจช่วยให้คุณได้รับตำแหน่งถาวร ในขณะที่อนิเมเตอร์คนอื่นๆ กำลังจะเข้ามหาวิทยาลัย คุณอาจมีตำแหน่งเต็มเวลาบนตักของคุณ!

11) สร้างผลงานของคุณ

แม้ว่าคุณจะไม่มีปริญญาหรือรายชื่อติดต่อที่แฟนซี แต่คุณก็สามารถปล่อยให้งานของคุณพูดแทนตัวมันเองได้ พอร์ตโฟลิโอของโปรเจ็กต์หรือรีลสาธิตเป็นสินทรัพย์ที่สำคัญที่สุดสำหรับแอนิเมเตอร์ เนื่องจากมันแสดงให้เห็นสิ่งที่พวกเขาประสบความสำเร็จจนถึงตอนนี้ ดังนั้น หากคุณเคยทำโปรเจ็กต์ฟรีแลนซ์ ทำงานร่วมกัน หรือทำแอนิเมชั่นใดๆ ด้วยตัวเอง คุณควรใช้เนื้อหาทั้งหมดเพื่อทำให้ตัวเองเป็นตัวอย่างที่ดี และอัปโหลดออนไลน์เพื่อให้ผู้มีโอกาสเป็นนายจ้างของคุณสามารถเข้าถึงได้ง่าย . ซึ่งแสดงถึงความคิดริเริ่มและความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเป็นสิ่งที่บริษัทจ้างงานประทับใจ

12) ความเชี่ยวชาญเป็นกุญแจสำคัญ - ทำงานกับประวัติย่อของคุณ

อย่างที่อนิเมเตอร์ทุกคนจะทราบ แอนิเมชั่นไม่ใช่ทักษะเดียวแต่เป็นองค์ประกอบที่แตกต่างกันมากมาย แอนิเมชั่นตัวละคร ภาพประกอบ และเอฟเฟกต์ภาพเป็นเพียงตัวอย่างบางส่วนเท่านั้น หากคุณรู้ว่านายจ้างรายใดต้องการแอนิเมชั่นประเภทใด ให้แสดงทักษะเหล่านั้นในประวัติย่อของคุณ CV ทั่วไปใช้ไม่ได้ในปัจจุบัน คุณต้องปรับแต่ง CV ของคุณสำหรับงานที่คุณหวังว่าจะได้ลงจอด

โดยสังเขป

ความท้าทายดังกล่าวดูน่ากลัวมาก และอย่าเข้าใจผิด การเป็นแอนิเมเตอร์ 3 มิติหรือ 2 มิติที่ประสบความสำเร็จนั้นต้องใช้ความพยายามและฝึกฝนอย่างหนัก แต่ถ้าคุณทำตามเคล็ดลับที่ให้ไว้ด้วยความทุ่มเทและการฝึกฝนให้มาก คุณจะพบว่าตัวเองทำงานในฝันได้ โปรดจำไว้ว่า Floyd Norman นักสร้างแอนิเมชั่นยุคทองของดิสนีย์เคยเรียนรู้ด้วยตนเองในช่วงเวลาที่ไม่มีโรงเรียนสอนแอนิเมชั่น มีหนังสือเพียงไม่กี่เล่มและความหลงใหลในแอนิเมชั่นของเขา หากคุณมีความทุ่มเทและรักในงานที่เขาทำ คุณจะประสบความสำเร็จอย่างแน่นอน

เหมาะสมแล้วที่ฉันจะลงท้ายด้วยคำพูดของฟลอยด์ ว่า “ฉันชอบกระบวนการอนิเมชั่นทั้งหมด นั่นคือ ทุกๆ แง่มุมของแอนิเมชั่นนั้นน่าหลงใหลสำหรับฉัน นอกจากนี้ยังเป็นการสร้างภาพยนตร์และการเล่าเรื่องบนหน้าจอขนาดใหญ่ นั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการทำมาโดยตลอด นี่คือสิ่งที่ทำให้งานนี้ยอดเยี่ยมในสายตาของฉัน”