การออกแบบ 101: พื้นฐานของอุตสาหกรรมการออกแบบกราฟิก

ฝีมือในการออกแบบภาพและใช้เพื่อสื่อสารแนวคิด แนวคิด และข้อมูลที่เกี่ยวข้อง กล่าวอีกนัยหนึ่ง การออกแบบกราฟิกคือการผสมผสานระหว่างข้อความและรูปภาพเพื่อสร้างการออกแบบการสื่อสาร

การออกแบบกราฟิกเป็นศิลปะที่มีวัตถุประสงค์ เป็นการแสดงออกทางศิลปะของความคิดและข้อความซึ่งรวมถึงแผนสร้างสรรค์และเป็นระบบเพื่อให้บรรลุวัตถุประสงค์การออกแบบบางอย่าง

การออกแบบกราฟิกเป็นจุดตัดของวินัยการสื่อสารและปรัชญาศิลปะ การทำงานของการออกแบบกราฟิกถูกตีความโดยการทำให้ส่วนที่มองเห็นเป็นจุดสนใจหลักของแนวคิดทั้งหมด ขั้นตอนการออกแบบในการออกแบบกราฟิกเกี่ยวข้องกับการสร้างและถ่ายทอดข้อความที่ต้องการในรูปแบบศิลปะ ในทางกลับกัน ส่วนสร้างสรรค์นั้นเกี่ยวข้องกับการออกแบบการออกแบบและภาพที่ดึงดูดสายตา

การออกแบบกราฟิกมีความสำคัญในเกือบทุกสาขาและทุกอุตสาหกรรม ไม่ว่าจะเป็นวงการบันเทิงหรือภาคธุรกิจ ความต้องการในอุตสาหกรรมการออกแบบกราฟิกมีเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ การออกแบบที่ดีทำให้คุณและบริษัทของคุณดูดี ไม่ว่าคุณต้องการเพิ่มยอดขายหรือต้องการเริ่มต้นแบรนด์ใหม่ การออกแบบกราฟิกที่ยอดเยี่ยมจะช่วยให้คุณกำหนดเส้นทางความสำเร็จของธุรกิจได้

ตลาดที่มีการแข่งขันสูงของธุรกิจดิจิทัลได้เพิ่มความต้องการสำหรับการออกแบบกราฟิกคุณภาพสูงและผู้เชี่ยวชาญที่ผ่านการฝึกอบรมมาอย่างดี การออกแบบกราฟิกที่ยอดเยี่ยมไม่ใช่เรื่องบังเอิญและการได้รับความเชี่ยวชาญในการออกแบบกราฟิกไม่ใช่งานของวัน

ในยุคที่มีการเชื่อมต่อแบบไฮเปอร์และเป็นดิจิทัลสูงนี้ เนื้อหาภาพเป็นแรงผลักดันของทุกอุตสาหกรรม—ซึ่งอาจเป็นเหตุผลเดียวที่ว่าทำไมอุตสาหกรรมและบริษัทจำนวนมากจึงจ้างผู้ให้บริการและเอเจนซี่วิดีโอแอนิเมชั่น โลกที่ภาพที่ดึงดูดสายตามากกว่าข้อความที่เรียบเรียงมาอย่างดี นักออกแบบกราฟิกถือเป็นฮีโร่ที่ไม่มีใครตำหนิในทุกอุตสาหกรรม

ไม่ว่าคุณจะเป็นเจ้าของโปรดักชั่นเฮาส์หรือบริษัทธุรกิจ การมีทีมนักออกแบบกราฟิกมืออาชีพและผู้สร้างเนื้อหา กลายเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการเติบโตและการขยายตัว แม้ว่าผู้สร้างเนื้อหาจะเขียนเนื้อหาคุณภาพสูง แต่นักออกแบบกราฟิกก็แปลงไฟล์ข้อความเหล่านั้นให้เป็นผลงานชิ้นเอก นักออกแบบเหล่านี้ไม่เพียงแต่ทำให้เนื้อหาของคุณดึงดูดสายตา แต่ยังส่งข้อความของคุณอย่างมีประสิทธิภาพ การแสดงภาพใหญ่และการมีตาที่เฉียบแหลมในรายละเอียดเล็กๆ เป็นส่วนประกอบสำคัญที่ทำให้นักออกแบบกราฟิกที่ยอดเยี่ยม

โดยทั่วไป งานของนักออกแบบกราฟิกคือการใช้เทคนิคการพิมพ์ ทัศนศิลป์ และเลย์เอาต์เพื่อแต่งภาพและกราฟิกที่ยอดเยี่ยม ตั้งแต่การเปลี่ยนรูปแบบแบบอักษรและสีไปจนถึงการปรับขนาดและการตั้งค่าลำดับชั้น นักออกแบบกราฟิกต้องใช้ทุกอย่างและทุกอย่างที่ทำให้เนื้อหาที่น่าเบื่อในงานศิลปะ การมีความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับเครื่องมือขั้นสูงทางเทคโนโลยีและความรู้เกี่ยวกับเทคนิคการดึงดูดความสนใจ นักออกแบบกราฟิกสามารถถ่ายทอดข้อความผ่านภาพนิ่งและสื่อที่เคลื่อนไหวได้

การออกแบบกราฟิกเช่นเดียวกับสาขาวิชาอื่น ๆ เป็นไปตามกฎและหลักการที่นักออกแบบกราฟิกทุกคนควรปฏิบัติตามเพื่อสร้างกราฟิกและภาพคุณภาพสูง กฎพื้นฐานเหล่านี้คือการทำให้งานของผู้ออกแบบมีความสมดุลและมั่นคง การละเมิดกฎเหล่านี้อาจทำให้งานของคุณไม่ได้ผลหรือแย่ที่สุด—ไร้จุดหมาย

อุดมคติของการออกแบบกราฟิก

หลักการพื้นฐานเป็นพื้นฐานของการออกแบบกราฟิก แม้ว่าหลายคนมองว่าการออกแบบกราฟิกเป็นเพียงงานของความคิดสร้างสรรค์ แต่ก็มีหลักการบางอย่างที่ควรปฏิบัติตามตลอดเวลา หลักการเหล่านี้จะกำหนดการจัดวาง เค้าโครงหน้า และการออกแบบโดยรวมของเนื้อหาอย่างเหมาะสม หลักการขององค์ประกอบเหล่านี้ส่งผลต่อการสื่อข้อความและข้อมูลที่คุณต้องการ ปฏิบัติตามหลักการพื้นฐานเหล่านี้เพื่อทำให้โครงการออกแบบครั้งต่อไปของคุณโดดเด่น:

1. เน้น:

หลักการนี้เป็นการเน้นย้ำถึงองค์ประกอบที่มีความสำคัญสูง สร้างภาพร่างของโครงการของคุณ จัดระเบียบแต่ละองค์ประกอบและจัดวางในลักษณะที่สะท้อนถึงลำดับ วางองค์ประกอบที่มีนัยสำคัญสูงสุดและข้อมูลที่เกี่ยวข้องไว้ตรงกลางเพื่อสร้างหรือขยายเพื่อให้เป็นจุดสนใจ

ศึกษาทฤษฎีสีและใช้การผสมสีแบบใหม่เพื่อเน้นจุดโฟกัส ทั้งหมดเกี่ยวกับการใช้ตัวอักษรที่เป็นตัวหนาและแข็งแรงเพื่อสร้างองค์ประกอบที่ดึงดูดสายตา การเริ่มต้นโครงการออกแบบกราฟิกโดยไม่เข้าใจข้อความและจุดสนใจก็เหมือนกับการสร้างอาคารที่ไม่มีพิมพ์เขียว—การออกแบบของคุณกำลังมุ่งหน้าไปสู่ความล้มเหลว

2. ยอดคงเหลือ:

ความสมดุลของภาพเป็นเรื่องเกี่ยวกับการจัดวางองค์ประกอบการออกแบบแต่ละอย่างอย่างเป็นระเบียบ การออกแบบแต่ละชิ้นมีน้ำหนัก น้ำหนักเกี่ยวข้องกับฟอนต์ สี ขนาด พื้นผิว และลวดลาย การจัดระเบียบองค์ประกอบการออกแบบแต่ละองค์ประกอบในลักษณะที่ทำให้น้ำหนักขององค์ประกอบการออกแบบทั้งหมดสมดุล ความสมดุลเป็นสิ่งสำคัญเนื่องจากทำให้การออกแบบมีความมั่นคง

องค์ประกอบที่เว้นระยะห่างเท่าๆ กันทำให้การออกแบบดูเป็นมืออาชีพและเพิ่มความดึงดูดสายตา ไม่ได้หมายความว่าแต่ละองค์ประกอบควรมีขนาดและน้ำหนักเท่ากัน ความสมดุลเป็นเรื่องเกี่ยวกับการจัดเรียงมากกว่าน้ำหนักที่เท่ากัน การออกแบบของคุณสามารถจัดเรียงแบบสมมาตรหรือไม่สมมาตรก็ได้ ขึ้นอยู่กับประเภทของการออกแบบและข้อกำหนด

3. การจัดตำแหน่ง:

หลักการนี้เป็นการนำระเบียบไปสู่ความโกลาหล การจัดแนวเป็นแนวคิดที่สำคัญในอุตสาหกรรมการออกแบบ เนื่องจากจะจัดระเบียบแต่ละองค์ประกอบและให้รูปลักษณ์ที่เฉียบคมแก่การออกแบบ ในขณะเดียวกันก็ทำให้มั่นใจว่าทุกองค์ประกอบจะเติมเต็มซึ่งกันและกัน การจัดแนวช่วยขจัดความเลอะเทอะออกจากองค์ประกอบที่วางแบบสุ่ม

วิธีที่คุณจัดองค์ประกอบต่างๆ พิมพ์ และสร้างความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบและพื้นหลังทำให้การออกแบบของคุณเข้าใจง่ายและมอบความสวยงามให้กับการออกแบบของคุณ

4. ความใกล้ชิด:

ในการออกแบบกราฟิก สร้างความสม่ำเสมอระหว่างองค์ประกอบการออกแบบต่างๆ บนหน้า การจัดวางองค์ประกอบแต่ละองค์ประกอบหรือการจัดกลุ่มองค์ประกอบที่คล้ายคลึงกันช่วยสร้างความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบการออกแบบ ความใกล้เคียงคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับการเชื่อมต่อองค์ประกอบด้วยสายตาเช่นการสร้างองค์ประกอบประเภทเดียวกันที่มีสีหรือแบบอักษรเดียวกัน

5. ความคมชัด:

ในการออกแบบกราฟิก ความเปรียบต่างคือการทำให้องค์ประกอบต่างๆ เด่นชัดขึ้น การทำให้พื้นหลังของคุณแตกต่างจากองค์ประกอบการออกแบบเพื่อสร้างความกลมกลืนระหว่างกันเป็นสิ่งที่ทำให้การออกแบบของคุณเข้าใจได้

ฟอนต์ที่แตกต่างกัน องค์ประกอบขนาดต่างกัน สีต่างๆ และรูปร่างถูกใช้เพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่ตัดกันกับการออกแบบกราฟิก ความเปรียบต่างคือสิ่งที่ดึงดูดความสนใจของผู้ชมและจัดเรียงข้อมูลที่คุณต้องการในลักษณะที่อ่านง่าย

6. การทำซ้ำและความสม่ำเสมอ:

การทำซ้ำเป็นสิ่งที่ทำให้การออกแบบของคุณมีผลกระทบและมีอิทธิพลมากขึ้น ช่วยเพิ่มรูปลักษณ์โดยรวมของการออกแบบ การทำซ้ำช่วยให้องค์ประกอบต่างๆ เป็นระเบียบและสม่ำเสมอ ความสม่ำเสมอเป็นสิ่งสำคัญในการทำให้การออกแบบของคุณเป็นที่รู้จักในทันที

การใช้ประเภทและองค์ประกอบการออกแบบที่คล้ายคลึงกันอย่างสม่ำเสมอภายในการออกแบบช่วยให้ผู้ชมไปยังส่วนต่างๆ ของการออกแบบได้อย่างราบรื่น ขณะออกแบบหน้า ตรวจสอบให้แน่ใจว่าการออกแบบของคุณเป็นไปตามกฎของการทำซ้ำ ความสามัคคี และความสม่ำเสมอ

7. พื้นที่สีขาว:

หนึ่งในข้อผิดพลาดที่ใหญ่ที่สุดที่นักออกแบบหลายคนทำคือพวกเขายัดเยียดหน้าเว็บด้วยองค์ประกอบการออกแบบมากมาย พื้นที่สีขาวไม่แสดงความไม่เป็นมืออาชีพ มันทำให้การออกแบบของคุณมีพื้นที่หายใจ การใช้พื้นที่สีขาวอย่างเหมาะสมจะช่วยเพิ่มลำดับชั้นของการออกแบบและช่วยให้ผู้ชมแยกองค์ประกอบต่างๆ ออกได้—อัปเกรดภาพธรรมดาให้เป็นการออกแบบที่พิเศษ

พื้นที่ว่างรอบๆ หน้าออกแบบสื่อถึงข้อความและแนวคิดที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ซึ่งสร้างอินเทอร์เฟซที่มีส่วนร่วมและโต้ตอบได้สำหรับผู้ชมที่เป็นเป้าหมายและผู้ดูที่มีศักยภาพของคุณ

กฎสำหรับนักออกแบบสมัยใหม่:

เช่นเดียวกับสาขาวิชาและอาชีพอื่นๆ อุตสาหกรรมการออกแบบก็มีกฎเกณฑ์บางประการที่ควรพิจารณาก่อนเริ่มโครงการใดๆ ด้วยวิวัฒนาการของแนวคิดการออกแบบ กฎทั่วไปของอุตสาหกรรมกราฟิกก็เปลี่ยนไปตามกาลเวลาเช่นกัน นับตั้งแต่ยุคดิจิทัลของอุตสาหกรรมกราฟิก แนวคิดที่เป็นนวัตกรรมและดีกว่าได้รับการฝึกฝนอย่างกว้างขวาง และแนวทางดั้งเดิมของการออกแบบกราฟิกได้สิ้นสุดลงแล้ว

1. กฎเก่า: งานพิเศษไม่ต้องเลื่อนขั้น

   กฎใหม่: งานพิเศษต้องมีผู้อธิบาย

   ด้วยเทคโนโลยีที่พัฒนาอย่างรวดเร็วและการเปิดตัวอุปกรณ์อัจฉริยะขั้นสูง ความต้องการเนื้อหากราฟิกคุณภาพสูงและนักออกแบบที่ได้รับการฝึกอบรมจึงพุ่งสูงขึ้นอย่างรวดเร็ว ความจำเป็นในการขยายฐานลูกค้าและส่งเสริมเนื้อหาของคุณไปยังผู้ชมที่กว้างขึ้นทำให้การออกแบบกราฟิกเป็นส่วนหนึ่งของทุกอุตสาหกรรม เนื้อหาและงานคุณภาพสูงมีความเกี่ยวข้องและสอดคล้องกับผู้ชมที่เป็นเป้าหมายและผู้ดูที่มีศักยภาพ

   อย่างไรก็ตาม ในโลกที่มีการแข่งขันสูงซึ่งเนื้อหาขับเคลื่อนธุรกิจและบริษัท การขยายธุรกิจไม่ใช่เรื่องง่ายอย่างที่คิด ในการทำความคุ้นเคยกับกลุ่มผู้ชมที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิงกับงานและเนื้อหาของคุณ เราต้องการบริการแอนิเมชั่นวิดีโอหรือผู้อธิบายและล่าม ซึ่งสามารถเป็นล่ามเนื้อหาได้ดีกว่านักออกแบบกราฟิกและครีเอทีฟโฆษณา

2. กฎเก่า: การวิเคราะห์อย่างละเอียด

   กฎใหม่: วิเคราะห์ได้อย่างรวดเร็ว

   ไม่ได้หมายถึงการหาวิธีที่ง่ายที่สุดหรืออ่านเนื้อหาก่อนเผยแพร่ ด้วยการเพิ่มขึ้นของการใช้อุปกรณ์อัจฉริยะและแพลตฟอร์มการตลาดต่างๆ และช่วงความสนใจของผู้ชมที่ลดลง ผู้ออกแบบมีเวลาเพียงไม่กี่วินาทีในการดึงดูดความสนใจของกลุ่มเป้าหมายและผู้บริโภคที่มีศักยภาพ

   เมื่อพวกเขากล่าวว่าความประทับใจแรกคือความประทับใจครั้งสุดท้าย ความจริงนั้นเกี่ยวข้องกับนักออกแบบกราฟิกอย่างสมบูรณ์ การออกแบบควรเป็นไปตามที่ผู้ชมเห็น ค้นหาสิ่งที่ทำให้การออกแบบของคุณโดดเด่นและใช้งานได้จริง

3. กฎเก่า: ข้อมูลมีไว้สำหรับทีมบัญชีและการเงิน

   กฎใหม่: ข้อมูลมีไว้สำหรับทีมออกแบบเช่นกัน

   การเป็นนักออกแบบหรือผู้มีความคิดสร้างสรรค์ การดูตัวเลขและสถิติไม่ใช่สิ่งที่คุณต้องการ เพราะเรามีผู้จัดการบัญชี ทฤษฎีนี้ใช้การได้เมื่อสองสามทศวรรษก่อน แต่ตอนนี้ ข้อมูลมีความสำคัญสูงสุด ด้วยการแนะนำหมวดหมู่และรูปแบบต่างๆ มากมาย ถึงเวลาที่ครีเอทีฟโฆษณาจะเริ่มขุดค้นข้อมูลที่เกี่ยวข้องและใช้ประโยชน์จากข้อมูลดังกล่าวเพื่อประโยชน์ของตน

   บิ๊กดาต้าเป็นแบล็กใหม่ และแน่นอนว่าไม่ได้เปลี่ยนทิศทางของอุตสาหกรรมเทคโนโลยีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอุตสาหกรรมและสาขาอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องด้วย ซึ่งรวมถึงอุตสาหกรรมการออกแบบกราฟิกด้วย การเรียนรู้วิธีใช้ข้อมูลขนาดใหญ่จะกลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับครีเอทีฟในปัจจุบัน ด้วยความพร้อมใช้งานและการเข้าถึงข้อมูลจำนวนมหาศาลดังกล่าว แนวคิดและแนวคิดใหม่ๆ จะต้องปรากฏให้เห็นในอุตสาหกรรมการออกแบบอย่างแน่นอน

4. กฎเก่า: มุ่งมั่นเพื่อการยอมรับ

   กฎใหม่: มุ่งมั่นเพื่อผลลัพธ์

   ปฏิเสธไม่ได้ว่าทุกความคิดสร้างสรรค์และความคิดแสวงหาความชื่นชม อย่างไรก็ตาม การทำงานเพื่อให้เป็นที่รู้จักและได้รับรางวัลเป็นการดูถูกวัตถุประสงค์ของการออกแบบกราฟิก วัตถุประสงค์หลักของนักออกแบบกราฟิกมืออาชีพคือการจัดทำเนื้อหาภาพคุณภาพสูงและส่งมอบให้กับลูกค้าตรงเวลา

   ไม่ว่าจะเป็นการสร้างการรับรู้ถึงแบรนด์หรือการเพิ่มยอดขายและผลกำไร หรือการขยายฐานลูกค้า จุดประสงค์ของนักออกแบบกราฟิกคือการช่วยเหลือลูกค้าให้ประสบความสำเร็จในเป้าหมายของเขา หากคุณสามารถบรรลุสิ่งนั้นได้ นั่นเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ในตัวเอง

ขั้นตอนในการสร้างการออกแบบกราฟิกที่น่าทึ่ง

สีสันที่โปรยลงมาและตัวละครต่างๆ บนผืนผ้าใบคือวิธีที่จิตรกรเติมชีวิตให้กับความคิดสร้างสรรค์ของเขา นักออกแบบกราฟิกค่อนข้างคล้ายกับจิตรกรในขณะที่เขาแสดงการสร้างสรรค์ทางจินตนาการของเขาด้วย แต่ในลักษณะเชิงกลยุทธ์

กระบวนการออกแบบกราฟิกจำเป็นต้องมีการขับเคลื่อนอย่างมีกลยุทธ์ นักออกแบบกราฟิกมืออาชีพทำตามขั้นตอนต่างๆ ก่อนเริ่มกระบวนการออกแบบ กระบวนการนี้ทำให้มั่นใจได้ว่างานของคุณตรงตามข้อกำหนดและมาตรฐานของลูกค้า สิ่งที่คุณออกแบบจะต้องตอบสนองความต้องการและความต้องการของลูกค้าแต่ละราย ดังนั้นการมีชุดขั้นตอนมาตรฐานจะช่วยในการผลิตผลลัพธ์ที่ต้องการได้อย่างมีประสิทธิภาพและทันเวลา

เพียงใช้แนวทางที่เหมาะสมสำหรับโครงการออกแบบของคุณเท่านั้น คุณสามารถทำให้ลูกค้าของคุณพอใจกับผลลัพธ์สุดท้ายได้ มาดูขั้นตอนการออกแบบแต่ละขั้นตอนกัน:

1. รวบรวมข้อมูลที่เกี่ยวข้องทั้งหมด:

ก่อนที่คุณจะเริ่มทำงานในโครงการของลูกค้า คุณควรตระหนักดีถึงวัตถุประสงค์และทุกความต้องการของลูกค้าของคุณ เมื่อมอบหมายโครงการ ให้สร้างรายการการสืบค้นข้อมูลทั้งหมดที่อาจช่วยกำหนดขอบเขตของโครงการ

นอกเหนือจากการสอบถามเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์แล้ว ให้ถามลูกค้าของคุณเกี่ยวกับกลุ่มเป้าหมาย ข้อความที่ต้องการของโครงการที่ได้รับมอบหมาย งบประมาณของโครงการ และความยืดหยุ่นของกำหนดเวลา จดทุกรายละเอียดเพราะจะช่วยคุณตลอดกระบวนการออกแบบ

2. เขียนโครงร่าง:

ขณะเขียนแบบร่างคร่าวๆ ของโครงการ โปรดดูรายละเอียดและข้อมูลที่ลูกค้าให้มา เมื่อคุณได้ร่างโครงร่างแล้ว ให้ลูกค้าของคุณตรวจทาน และถ้าจำเป็น ให้แก้ไขตามคำติชมของลูกค้า

เมื่อคุณและลูกค้าตกลงกันว่าโครงการจะออกมาเป็นอย่างไรและลูกค้าของคุณอนุมัติแบบร่างของคุณแล้ว ก็ถึงเวลาไปยังขั้นตอนต่อไป

3. ใช้ประโยชน์จากความคิดสร้างสรรค์ของคุณ:

ก่อนที่จะกระโดดเข้าสู่กระบวนการออกแบบโดยตรงและทำงานกับองค์ประกอบการออกแบบ ให้ไตร่ตรองแนวทางการออกแบบของคุณและหาวิธีแก้ปัญหาที่ดีกว่าสำหรับโครงการ วัตถุประสงค์หลักของงานของคุณควรจะมีแนวคิดการออกแบบที่ดีและสร้างสรรค์ขึ้นซึ่งจะทำให้ผลิตภัณฑ์ของลูกค้าของคุณโดดเด่นกว่าคนอื่นๆ

ระดมความคิดเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของคุณ หาแรงบันดาลใจ ดื่มด่ำกับกิจกรรมที่ทำให้จิตใจสดชื่น และถ้าไม่มีอะไรเกิดขึ้น ให้ออกไปเดินเล่น ธรรมชาติคือแหล่งแรงบันดาลใจที่ดีที่สุด เมื่อคุณมีแนวคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับแนวทางของโครงการที่ได้รับมอบหมายแล้ว ให้เริ่มทำงานกับเค้าโครงที่มีโครงสร้างของการออกแบบ

4. ร่างมันออกมา:

ก่อนที่จะไปยังส่วนซอฟต์แวร์ของกระบวนการออกแบบ ให้วาดภาพร่างคร่าวๆ และแบบร่างคร่าวๆ ของเลย์เอาต์การออกแบบและองค์ประกอบการออกแบบที่จำเป็นก่อน นำเสนอให้กับลูกค้าของคุณเพื่อพิจารณาว่าคุณกำลังมุ่งหน้าไปในทิศทางที่ถูกต้องหรือไม่

เลย์เอาต์หน้าที่วาดด้วยมือฉบับย่อและการจัดเรียงองค์ประกอบการออกแบบช่วยให้คุณได้รับคำติชมจากลูกค้าซึ่งเป็นกุญแจสำคัญในการตอกย้ำการออกแบบกราฟิกที่ยอดเยี่ยม

5. สร้างหลายเวอร์ชัน:

เมื่อคุณเสร็จสิ้นการวิจัย การสรุปเนื้อหา การร่างและร่างการอนุมัติ ก็ถึงเวลาเข้าสู่ขั้นตอนการออกแบบจริง

ยิ่งแนวคิดในการออกแบบชัดเจนมากเท่าไร โอกาสที่คุณจะผลิตผลงานชิ้นเอกในช็อตเดียวก็ยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ขอแนะนำอย่างยิ่งให้นำเสนอลูกค้าของคุณด้วยการออกแบบหลายเวอร์ชัน ไม่เพียงแต่ช่วยในการให้ลูกค้ามีตัวเลือกต่างๆ แต่ยังช่วยนักออกแบบในการกำหนดองค์ประกอบที่ชื่นชอบของลูกค้า

จำกัดเวอร์ชันการออกแบบของคุณไว้ไม่เกินสองหรือสามเวอร์ชัน เนื่องจากเวอร์ชันอื่นๆ สามารถครอบงำลูกค้า ทำให้เขาหงุดหงิดและสับสนโดยสิ้นเชิง

6. แก้ไขและแก้ไข:

เมื่อคุณทราบองค์ประกอบโปรดของลูกค้าของคุณแล้ว คุณสามารถรวมองค์ประกอบเหล่านั้นเพื่อปรับแต่งการออกแบบที่สร้างขึ้นตามความต้องการของลูกค้า คุณสามารถให้ความเห็นเกี่ยวกับสิ่งที่อาจจะดูดีกว่าสำหรับโครงการออกแบบที่ได้รับมอบหมาย

คุณอาจต้องผ่านกระบวนการแก้ไขหลายครั้ง โปรดจำไว้ว่าโครงการออกแบบไม่ได้เกี่ยวกับความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญหรือตัวคุณเอง คุณคือผู้แปลข้อความและแนวคิดของลูกค้าเป็นผลิตภัณฑ์จริง

บทสรุป:

การออกแบบกราฟิกเป็นกระบวนการทำงานร่วมกัน และผู้ออกแบบสามารถเบี่ยงเบนจากมันได้อย่างง่ายดายโดยไม่ต้องวางแผนกลยุทธ์และขั้นตอนทีละขั้นตอน โดยสรุป วัตถุประสงค์หลักของการออกแบบกราฟิกคือการแสดงและส่งข้อความและข้อมูลในลักษณะที่กลมกลืนกัน