6 กฎการออกแบบที่คุณควรทำลายในปีนี้
เผยแพร่แล้ว: 2018-10-18แม้ว่าการออกแบบกราฟิกจะมีหลักการและแนวทางมากมาย แต่นักออกแบบบางคนก็ยึดติดกับกฎมากเกินไป การจำกัดตัวเองให้อยู่ในกฎการออกแบบที่เข้มงวดและรวดเร็ว อาจทำให้คุณจำกัดการแสดงออกของงานได้ กฎการออกแบบที่ล้าสมัยไม่มีอยู่ในกล่องเครื่องมือของนักออกแบบกราฟิก และลูกค้าในปัจจุบันกำลังมองหาความเข้าใจและโอกาสที่จะกล้าแสดงออก ความสามารถในการผลักดันขอบเขตเป็นคุณภาพที่น่านับถือ นี่คือกฎการออกแบบบางส่วนที่คุณควรฝ่าฝืนในปีนี้:
1. “ใช้ระบบกริดสำหรับทุกการออกแบบ”
ระบบกริดเป็นวิธียอดนิยมที่สอนในชั้นเรียนการออกแบบกราฟิกขั้นพื้นฐานเกือบทุกชั้นเรียน หลังสงครามโลกครั้งที่สอง นักออกแบบกราฟิกเริ่มคิดใหม่เกี่ยวกับเค้าโครงหน้าและใช้เค้าโครงที่ยืดหยุ่นแทน ระบบกริดแนะนำให้องค์ประกอบทั้งหมดของหน้าจัดแนวผ่านระบบเส้นแนวตั้งและแนวนอน
ระบบกริดเป็นจุดเริ่มต้นที่ดี แต่หลักการนี้ไม่ใช่กฎที่ยากและรวดเร็ว นักออกแบบผู้รักการผจญภัยบางคนละเลยระบบกริดโดยสิ้นเชิง เดวิด คาร์สันเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมและเขาได้พัฒนาขบวนการ "กรันจ์" ซึ่งทำให้เขาแตกต่างจากคู่แข่ง เขาแสดงให้เห็นว่าการแหกกฎสามารถกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ได้ ดังนั้นอย่ากลัวที่จะก้าวออกจากกริด เคลื่อนย้ายสิ่งของไปรอบๆ ในลักษณะรัศมีหรือของเหลวมากขึ้น ปล่อยให้รูปภาพของคุณไม่สมดุลหรือไม่สมดุล แล้วดูว่าเกิดอะไรขึ้น หากคุณไม่ชอบ คุณสามารถกลับไประบายสีภายในเส้นได้เสมอ
2. “แบบฟอร์มต้องปฏิบัติตามฟังก์ชัน”
หลักการ "รูปแบบตามหน้าที่" นี้เริ่มต้นขึ้นในขบวนการ Bauhaus และด้วยเหตุผลที่ดี แนวคิดที่ว่าฟังก์ชันเป็นตัวขับเคลื่อนหลักของการออกแบบทำให้เกิดความแตกต่างระหว่างการออกแบบและวิจิตรศิลป์ โฆษณาเป็นตัวอย่างที่ดี เนื่องจากโฆษณาที่ออกแบบมาไม่ดีมักดึงดูดผู้คนเข้ามา แต่พวกเขาจำไม่ได้ว่าโฆษณาผลิตภัณฑ์นั้น
หน้าที่โดยตัวมันเองจะทำให้นักออกแบบตกผง การออกแบบฟังก์ชั่นมากมายนั้นแย่มาก พวกเขาสื่อสารความต้องการแต่หลีกเลี่ยงความสวยงามของชิ้นงาน นี่เป็นความขัดแย้งเนื่องจากงานของคุณในฐานะนักออกแบบคือการขับเคลื่อนสุนทรียภาพไปข้างหน้า แทนที่จะยกระดับสิ่งหนึ่งเหนือสิ่งอื่น ให้นึกถึงรูปแบบและหน้าที่เป็นมาตราส่วน พวกเขาต้องสมดุลและเห็นว่าไม่สำคัญกว่าที่อื่น ความสำคัญอันดับแรกคือการเพิ่มข้อความให้ใหญ่ที่สุดซึ่งกำหนดโทนเสียง ถามเสมอว่าผลิตภัณฑ์สุดท้ายดึงดูด และ แจ้งหรือไม่ นี่คือการออกแบบที่จะมีความสมดุลที่เหมาะสม
3. “อย่าใช้พื้นที่สีขาวมากเกินไป”
พื้นที่สีขาวหรือเชิงลบคือพื้นที่ที่ไม่มีข้อความ รูปภาพ หรือภาพวาด นักออกแบบใช้มันอย่างมีกลยุทธ์เพื่อแยกหรือจัดกลุ่มรายการ แม้ว่าจะไม่จำเป็นต้องเป็นพื้นที่สีขาว แต่ก็เป็นพื้นที่ว่างเท่านั้น ผู้สอนส่วนใหญ่แนะนำให้จำกัดพื้นที่ว่างและใช้เพื่อแบ่งข้อมูล อย่างไรก็ตาม พื้นที่ว่างใดๆ จะดึงดูดความสนใจไปยังสิ่งที่อยู่รอบๆ นี่คือวิธีที่มินิมัลลิสต์กลายเป็นเทรนด์หลักในการออกแบบในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา
หากเป้าหมายของการโฆษณาคือการให้ความสนใจกับผลิตภัณฑ์ การเว้นวรรคมากเกินไปอาจเป็นวิธีแก้ปัญหาที่เหมาะสม แคมเปญ “Think Small” สำหรับ Volkswagen ใช้ประโยชน์จากพื้นที่สีขาวที่ฝ่าฝืนกฎการออกแบบ โฆษณาของ Beetle ได้แสดงภาพขนาดเล็กของ Beetle ที่มุมซ้ายของโฆษณา จากนั้นมีบล็อกข้อความเล็กๆ ที่ด้านล่าง สิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงความเรียบง่ายของรถและมีประสิทธิภาพอย่างน่าทึ่งสำหรับผู้บริโภค อย่ากลัวพื้นที่สีขาวหรือว่างเปล่ามากเกินไปหากตัวเลือกนั้นเหมาะสมหรือเหมาะสมสำหรับบทสรุปการออกแบบของคุณ
4. “อย่าทำให้ทุกอย่าง 1:1 สมมาตร”
องค์ประกอบที่มีภาพหรือการออกแบบอยู่ตรงกลางอย่างสมบูรณ์ถือว่ามีความสมดุลที่สมมาตร นักออกแบบส่วนใหญ่เรียนรู้ว่าควรหลีกเลี่ยงการจัดแนวสมมาตรในเลย์เอาต์ เมื่อดูตัวอย่างการจัดแนวสมมาตรแล้ว การออกแบบเหล่านี้จะดูน่าเบื่อและแบนได้ง่าย อย่างไรก็ตาม มีหลายกรณีที่สิ่งนี้มีประสิทธิภาพในการออกแบบ
David Goines เป็นนักออกแบบที่เป็นที่รู้จักจากการใช้การออกแบบที่สมมาตรบนโปสเตอร์ของเขา เขาประสบความสำเร็จอย่างมากในสาขาของเขาส่วนใหญ่มาจากการจัดวางที่จัดวางให้อยู่ตรงกลาง พวกมันไม่สมมาตรอย่างสมบูรณ์ แต่มีความสมดุลมากเกินไปและอยู่ตรงกลาง เมื่อพิจารณาจากงานออกแบบบางส่วนแล้ว สิ่งเหล่านี้ก็โดดเด่นและดึงดูดความสนใจของคุณ แม้ว่าอาจไม่ได้ผลในทุกการออกแบบ แต่อย่ากลัวที่จะพึ่งพาความสมมาตรหากการจัดองค์ประกอบของคุณเหมาะสม ตัวอย่างเช่น การออกแบบของ Goine สำหรับ Ravenswood Winery ทำงานได้ดีและทำลายกฎการออกแบบทั่วไปนี้
5. “อย่าใช้มากกว่าสองแบบอักษร”
จริงอยู่ แบบอักษรจำนวนมากสามารถรวมชิ้นส่วนได้อย่างง่ายดาย และทำให้ดูไม่เป็นที่พอใจ ประสิทธิภาพของแบบอักษรมาจากความสัมพันธ์กับแบบอักษรอื่น ซึ่งหมายความว่าเมื่อใช้มากกว่าสองชิ้นก็สามารถเบี่ยงเบนความสำเร็จของทั้งชิ้นได้ การพิมพ์ที่ไม่สมดุลยังสามารถเบี่ยงเบนความชัดเจนของแบรนด์ได้ อย่างไรก็ตาม หากคุณเข้าใจหลักการที่อยู่เบื้องหลังกฎนี้ ก็ไม่มีปัญหาในการเพิกเฉย
ตัวอย่างหนึ่งของการใช้ฟอนต์หลายแบบอย่างประสบความสำเร็จสามารถดูได้จากโปสเตอร์และใบเรียกเก็บเงินสมัยศตวรรษที่ 19 เป็นที่ทราบกันดีว่ามีแบบอักษรหลายแบบในองค์ประกอบเดียวกัน ผู้โพสต์จำนวนมากประสบความสำเร็จเพราะนักออกแบบระมัดระวังเป็นพิเศษว่าแบบอักษรแต่ละแบบมีปฏิสัมพันธ์กันอย่างไร การใช้ส่วนที่คล้ายกันช่วยสร้างความสามัคคีในการออกแบบ กุญแจสำคัญในที่นี้คือจุดประสงค์เมื่อใช้แบบอักษรหลายแบบ
6. “ไม่ใช้สคริปต์ใน All-Caps”
นักออกแบบเรียนรู้ที่จะหลีกเลี่ยงการใช้ตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งบรรทัดของข้อความ เนื่องจากความสูงของตัวอักษรทั้งหมดเท่ากัน จึงยากสำหรับผู้อ่านในการถอดรหัสระหว่างตัวอักษร ซึ่งหมายความว่าผู้ดูอาจไม่ค่อยอ่านข้อความทั้งหมด นี่ไม่ใช่กฎที่ไม่ดีสำหรับบรรทัดยาวหรือทั้งกลุ่มของข้อความ อย่างไรก็ตาม การใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่อาจใช้ได้ผลกับข้อความสั้นๆ
ปกหนังสือ Jurassic Park ดั้งเดิมใช้ตัวอักษรพิมพ์ใหญ่อย่างมีกลยุทธ์ คำที่เป็นตัวพิมพ์ใหญ่มักจะทำให้อ่านช้าลงและสามารถใช้เพื่อเน้นภาพได้ ซึ่งหมายความว่านักออกแบบสามารถใช้คำเหล่านี้ให้เกิดประโยชน์ได้ ในกรณีของชื่อเรื่องและผู้แต่ง การใช้ตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมดนั้นเหมาะสมและเหมาะสมอย่างยิ่ง หนังสือที่น่าจดจำควรมีชื่อที่น่าจดจำหลังจากนั้น ข้อความสั้น ๆ สามารถยืมตัวเองเพื่อความสวยงามของตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมดเพื่อเน้นย้ำ
โปรดจำไว้เสมอว่ากฎพื้นฐานของการออกแบบกราฟิกนั้นสร้างขึ้นบนพื้นฐานที่มั่นคง นักออกแบบมือใหม่ควรปฏิบัติตามแนวทางจนกว่าพวกเขาจะเรียนรู้เหตุผลที่อยู่เบื้องหลังกฎ อย่างไรก็ตาม เพียงเพราะเป็นกฎเกณฑ์ไม่ได้หมายความว่าจะต้องปฏิบัติตามอย่างสุ่มสี่สุ่มห้า ปัญหาการออกแบบแต่ละอย่างแตกต่างกัน ดังนั้นอย่ากลัวที่จะคิดนอกกฎเกณฑ์ นักออกแบบที่ดีทำการทดลอง ดังนั้นให้คิดนอกกรอบเมื่อการออกแบบใช้งานไม่ได้