ระบบภาพประกอบแบรนด์: การวาดภาพเอกลักษณ์ทางภาพที่แข็งแกร่ง

ท่ามกลางกระแสเนื้อหาออนไลน์ บริษัทต่างๆ จะอยู่หรือตายจากภาพลักษณ์ของแบรนด์ ภาพลักษณ์ของแบรนด์ต้องแสดงข้อความของบริษัทและเชื่อมต่อกับผู้ใช้ ซึ่งควรจดจำได้ทันทีผ่านสื่อต่างๆ แม้จะอยู่ห่างจากเว็บไซต์ของบริษัทและเนื้อหาทางการตลาดก็ตาม ภาพลักษณ์ของแบรนด์ที่แข็งแกร่งเปรียบเสมือนจุดยึด ซึ่งช่วยให้มั่นใจว่าผู้ใช้จะแนบชิดและแก้ไขความเชื่อมโยงของมูลค่า

ภาพลักษณ์ของแบรนด์มักจะสร้างขึ้นจากองค์ประกอบภาพที่แตกต่างกัน เช่น โลโก้ จานสี แบบอักษรเฉพาะ ภาพประกอบเป็นอีกวิธีที่มีประสิทธิภาพในการสื่อสารด้วยภาพซึ่งเป็นที่ต้องการของ UI ออนไลน์มากขึ้นเรื่อยๆ

ทำไม? เนื่องจากภาพประกอบแนะนำองค์ประกอบการเล่าเรื่องให้กับเนื้อหาที่เป็นภาพและช่วยให้สามารถแสดงอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนหรือสถานการณ์ที่ซับซ้อนมากขึ้นได้ การรวมร่างของมนุษย์ทำให้ความคิดมีความกระตือรือร้นและเข้าถึงได้ บ่อยครั้งในลักษณะที่สบายๆ หรือแปลก ๆ ภาพประกอบเปลี่ยนจากความสมจริงและให้คุณสร้างโลกตามที่แบรนด์มองเห็น

นี่เป็นส่วนสำคัญในปริศนาที่ใหญ่กว่าของแคมเปญออนไลน์ การออกแบบดิจิทัลโดยใช้เวกเตอร์ช่วยให้ภาพที่ชัดเจนและชัดเจนซึ่งแปลเป็นภาพประกอบแบรนด์ที่โดดเด่นได้เป็นอย่างดี แทนที่จะใช้การออกแบบแบบใช้ครั้งเดียว ภาพประกอบออนไลน์เหล่านี้ถูกใช้เป็นส่วนหนึ่งของระบบภาพที่ครอบคลุม รูปภาพในระบบภาพประกอบมีอารมณ์หรือสไตล์ที่เป็นหนึ่งเดียวกัน ซึ่งทำให้สามารถระบุตัวตนได้ด้วยภาพลักษณ์และข้อความในวงกว้างของแบรนด์ แม้ว่าจะเป็นตัวแทนของแง่มุมต่างๆ ของผลิตภัณฑ์หรือบริการก็ตาม

ระบบภาพประกอบช่วยเพิ่มช่วงและความลึกของข้อความที่บริษัทสื่อสารด้วยภาพเกี่ยวกับตัวเอง ตั้งแต่พันธกิจไปจนถึงการสนับสนุนผลิตภัณฑ์ในทางปฏิบัติ ในขณะที่เสริมสร้างภาพลักษณ์ของแบรนด์

กระบวนการออกแบบ

คุณควรออกแบบระบบภาพประกอบแบรนด์ที่มีประสิทธิภาพอย่างไร? ฉันจะแนะนำคุณตลอดขั้นตอนการออกแบบของฉัน พร้อมตัวอย่างจากการยกเครื่องล่าสุดที่เราดำเนินการที่ Spacebase

วิจัยแบรนด์

สิ่งแรกคือ รู้จักแบรนด์ที่คุณจะออกแบบให้ สิ่งนี้อาจฟังดูชัดเจน แต่อย่าประมาทงานที่เกี่ยวข้อง แม้ว่าคุณจะคิดว่าคุณมีความรู้ในการทำงานอยู่แล้ว แต่ก็คุ้มค่าที่จะสละเวลาเพื่อฟื้นฟูหรือทำความเข้าใจแบรนด์ให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

เจาะลึกวัฒนธรรมเบื้องหลังบริษัทและผลิตภัณฑ์หรือบริการของบริษัท ข้อความหลักของพวกเขาคืออะไร อัตลักษณ์ภาพที่มีอยู่มีรูปแบบอย่างไร และทิศทางที่บริษัทต้องการเติบโตคืออะไร?

การตรวจสอบอย่างละเอียดในตอนเริ่มต้นจะช่วยให้คุณไม่ปวดหัวและทางตันในภายหลัง

เข้าใจความต้องการของผู้มีส่วนได้ส่วนเสีย

เช่นเดียวกับการทำวิจัยของคุณเอง คุณจะต้องพูดคุยกับผู้มีส่วนได้ส่วนเสีย การเชื่อมต่อนี้มีความสำคัญต่อความสำเร็จในการออกแบบของคุณ ดังนั้นให้มีส่วนร่วมตั้งแต่เนิ่นๆ และปรับปรุงกระบวนการให้ทันสมัยอยู่เสมอ

รับคำตอบสำหรับคำถามสำคัญเกี่ยวกับการออกแบบ: ภาพประกอบจะปรากฏที่ใดและต้องแสดงอะไร สถานการณ์และอารมณ์แบบไหนที่พวกเขาอาจจะเล่น? พารามิเตอร์ทางเทคนิคที่คุณต้องใช้ในการทำงานมีอะไรบ้าง?

ในขั้นตอนนี้ ผู้มีส่วนได้ส่วนเสียอาจไม่ชัดเจนเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาต้องการ อย่างไรก็ตาม คุณควรฟังความคิดเห็นของพวกเขาอย่างรอบคอบและพิจารณาความคาดหวังที่เกี่ยวข้องกับเป้าหมายของธุรกิจและภาพลักษณ์ของแบรนด์ในวงกว้าง

ที่ Spacebase เป้าหมายคือการทำให้แพลตฟอร์มการจองออนไลน์เข้าถึงได้ง่ายและเป็นมนุษย์มากขึ้น ฉันคิดอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างห้องประชุมกับคนที่ใช้ห้องประชุม เราต้องการบันทึกข้อความของแบรนด์ในการแบ่งพื้นที่ทำงานปกติออกเป็นพื้นที่ใหม่และน่าตื่นเต้น ด้วยวิธีที่ราบรื่น สะดวก และสนับสนุน การออกแบบต้องดูเป็นมิตร ทันสมัย ​​และเรียบง่าย

จัดระเบียบแรงบันดาลใจ

Moodboard เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการทำความเข้าใจกับข้อมูลที่คุณได้รับและจัดระเบียบความคิดของคุณ รวบรวมภาพจากคู่แข่งหรือบริษัทในสาขาที่มีคุณสมบัติใกล้เคียงกับเป้าหมายที่คุณตั้งใจไว้ แล้วรวบรวมเป็นแหล่งข้อมูล การดูสิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจให้คุณเป็นแนวทางในโทนโดยรวมที่คุณต้องการบรรลุและแนะนำวิธีการทำซ้ำครั้งแรก นอกจากนี้ยังเป็นสื่อที่มีประโยชน์ในการแสดงให้ผู้มีส่วนได้ส่วนเสียทราบ เนื่องจากช่วยให้เข้าใจทิศทางของภาพประกอบก่อนที่งานสร้างแนวคิดจะเริ่มต้นขึ้น

สำหรับการออกแบบ Spacebase ฉันได้รับแรงบันดาลใจเป็นพิเศษจากภาพประกอบของ Airbnb, IBM และ Shopify การออกแบบที่เรียบง่ายของผู้คนและพื้นที่นั้นโดดเด่นสำหรับฉันจริงๆ และฉันก็สนใจว่าจานสีที่ปิดเสียงไว้ช่วยให้ภาพประกอบมีสมาธิได้อย่างไร โดยไม่ทำให้องค์ประกอบภาพดูมากเกินไป ให้ความรู้สึกสงบ อบอุ่น และเป็นกันเอง

การสร้างแนวคิด

หลังจากการค้นคว้าและทำ Moodboarding ฉันก็เริ่มสเก็ตช์ภาพบน Adobe Illustrator บางครั้งฉันใช้แท็บเล็ต Wacom แต่ส่วนใหญ่ฉันใช้เครื่องมือปากกากับเมาส์เป็นหลัก ฉันใช้รูปร่างเพื่อสร้างโครงสร้างพื้นฐาน และใช้เครื่องมือปากกาเพื่อเพิ่มรายละเอียดและปรับปรุงโครงร่างพื้นฐาน

โปรดทราบว่าภาพที่คุณออกแบบควรมีความเชื่อมโยงกันเพื่อสร้างระบบที่เหมือนกัน ไม่ใช่สร้างฉากแบบสแตนด์อโลน ดังนั้น แม้ว่านี่จะเป็นการทำซ้ำครั้งแรก — ตั้งเป้าที่จะให้ภาพประกอบมีรสชาติที่โดดเด่น ซึ่งคุณจะสามารถทำซ้ำได้ในดีไซน์ต่างๆ ในอนาคต สิ่งนี้อาจไม่เกิดขึ้นในตอนแรกแต่ให้ความรู้สึกถึงตรรกะภายในสำหรับภาพประกอบแบรนด์และมุ่งมั่นที่จะสอดคล้องกับสิ่งนี้ในการตัดสินใจของคุณ

ด้วยภาพประกอบ Spacebase เราเน้นที่ตัวละครของมนุษย์และรูปแบบสีเพื่อให้รูปภาพสอดคล้องกับองค์ประกอบการสร้างแบรนด์ที่มองเห็นได้อื่นๆ

ฉันเริ่มวาดตัวละครมนุษย์ด้วยโครงร่างพื้นฐาน เพื่อให้เข้าใจถึงอารมณ์ที่จะแสดงและวิธีที่พวกเขาจะอาศัยอยู่ในพื้นที่ภายใน ฉันต้องการเส้นไหลเพื่อให้โปรไฟล์แบบไดนามิกและแนะนำการเคลื่อนไหว ฉันยังต้องการหลีกเลี่ยงสิ่งที่ดูหนักเกินไป — น้ำหนักเบาและเป็นมิตรเป็นคำหลัก ความหลากหลายก็มีความสำคัญสำหรับฉันเช่นกัน เนื่องจาก Spacebase เป็นบริษัทระหว่างประเทศ และฉันต้องการให้ผู้ดูภาพประกอบเห็นตัวเองเสมอ

นอกเหนือจากร่างมนุษย์แล้ว ฉันต้องการให้วัตถุและสภาพแวดล้อมมีสไตล์ที่แตกต่าง — นามธรรม ล้ำยุค และออกแบบไปข้างหน้า เราต้องการแสดงการตกแต่งภายในที่สว่างสดใส สวยงาม โดยเกี่ยวข้องกับผู้ใช้ในไดนามิกเชิงพื้นที่ และด้วยวัตถุที่บ่งบอกถึงสภาพแวดล้อมการทำงานในอุดมคติแบบมืออาชีพ ในขณะเดียวกันก็ไม่ทำให้เสียสมาธิ Spacebase นั้นเกี่ยวกับห้องประชุมที่สร้างแรงบันดาลใจ แต่แบรนด์ของพวกเขานั้นเกี่ยวกับผู้ที่ใช้พื้นที่เหล่านี้มากกว่า ต้องทำซ้ำหลายครั้งเพื่อให้ถูกต้อง

หลังจากที่ภาพร่างได้รับการขัดเกลาแล้ว ฉันก็คิดถึงโครงร่างสี สีมีพลังและกระตุ้นให้เกิดปฏิกิริยาโต้ตอบแบบทันที ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญสำหรับฉันที่จะไม่ครอบงำภาพประกอบ ฉันต้องการเฉดสีที่ละเอียดอ่อนเพื่อเสริมและเสริมฉาก โทนสีควรสะท้อนถึงบุคลิกของแบรนด์และเข้ากับองค์ประกอบภาพอื่นๆ สำหรับชุดสี Spacebase สิ่งสำคัญคือต้องเลิกใช้สีโมโนโครมและอยู่ห่างจากสีที่จืดชืดซึ่งปกติแล้วเกี่ยวข้องกับห้องประชุม สีหลักของแบรนด์คือสีส้ม ฉันจึงปรับสีนี้ให้สมดุลกับโทนสีพาสเทลที่เย็นกว่า ได้แก่ สีม่วง สีฟ้า สีเทา และสีเหลืองมัสตาร์ด

ข้อเสนอแนะ

หลังจากการทำซ้ำครั้งแรก รับคำติชมทั้งหมดที่คุณทำได้

เห็นได้ชัดว่าคุณต้องพูดคุยกับผู้มีส่วนได้ส่วนเสียหลักเกี่ยวกับการออกแบบของคุณ แต่ควรพยายามค้นหาความคิดเห็นของผู้ใช้หรือเพื่อนร่วมงานด้วย หากมี — โดยเฉพาะผู้ที่ไม่ได้ทำงานด้านการออกแบบ คำตอบของพวกเขาจะนำคุณไปสู่ขั้นตอนต่อไปที่คุณควรดำเนินการเพื่อปรับปรุงภาพประกอบ ออกแบบสำหรับผู้ใช้เป้าหมายจริง มากกว่าความต้องการจินตนาการ

โดยรวมแล้ว ฉันชอบที่จะได้ยินเกี่ยวกับความผิดหวังของผู้คนที่ได้ยินคำชมของพวกเขา คำชมเชยเป็นสิ่งที่ดี แต่ไม่มีประโยชน์อย่างยิ่ง ทำความรู้จักกับจุดบอดของผู้ใช้ (หรือบางสิ่งที่ไม่เข้าท่าสำหรับพวกเขาด้วยสายตา) บ่งชี้ว่าคุณควรให้ความสนใจไปที่ใด แม้ว่าพวกเขาจะไม่เห็นด้วยกับความคิดของคุณ แต่ผู้มีส่วนได้ส่วนเสียและผู้ใช้ของพวกเขาต้องรักการออกแบบ การออกแบบที่ดีอยู่ที่สายตาของผู้ใช้

ภาพประกอบที่ฉันพบมากที่สุดที่ Spacebase คือแบนเนอร์สำหรับอีเมลยกเลิก ลูกค้าจะได้รับสิ่งเหล่านี้เมื่อยกเลิกการจองของตนเองหรือเมื่อ Spacebase ต้องยกเลิก

ไม่มีใครชอบข่าวร้าย ดังนั้นฉันจึงต้องการให้งานออกแบบแบ่งปันความผิดหวังและเสนอความเห็นอกเห็นใจและความเข้าใจ เวอร์ชันก่อนหน้านั้นหนักเกินไป เพื่อนร่วมงานกล่าวว่ารู้สึกเหมือนถึงจุดจบของโลกที่มีการตัดสินที่รุนแรงบางอย่างได้ผ่านไปแล้ว ใช้เวลานาน (และการวนซ้ำหลายครั้ง) เพื่อย้ายไปในทิศทางที่ต่างออกไป

ในที่สุด เราก็ถอดร่างมนุษย์ออกไปให้หมด นี่เป็นวิธีหลีกเลี่ยงไม่ให้ภาพประกอบมีอารมณ์มากเกินไปและให้ความรู้สึกเป็นกลางมากขึ้น การทำซ้ำครั้งล่าสุดช่วยลดขนาดละคร — ยอมรับปัญหาผ่านการแสดงหน้าจอกึ่งนามธรรม แต่ยังชี้ไปที่อนาคตนอกเหนือจากการยกเลิก

ห้องสมุดอ้างอิง

เมื่อคุณสร้างภาพประกอบ การสร้างไลบรารีขององค์ประกอบต่างๆ ที่คุณใช้ไปแล้วจะเป็นประโยชน์ ซึ่งหมายความว่าคุณสามารถย้อนกลับไปดูพวกเขาได้ในอนาคต และต้องแน่ใจว่าคุณคงสไตล์และความรู้สึกที่สอดคล้องกันในภาพประกอบต่างๆ การรักษาภาพประกอบของคุณให้สอดคล้องกันเป็นกุญแจสู่ประสิทธิภาพโดยรวมของระบบของคุณในระยะยาว

ทำซ้ำ

เตรียมพร้อมที่จะผ่านขั้นตอนนี้หลายครั้ง

การวนซ้ำอย่างต่อเนื่องเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดในการสร้างเอกลักษณ์ทางภาพที่ประสบความสำเร็จ สร้างเวอร์ชันใหม่ รับคำติชม และร่างการทำซ้ำใหม่ ทุกอย่างเป็นต้นแบบ และคุณต้องเปิดกว้างต่อการปรับแต่งเพื่อทำให้แบรนด์ของคุณสัมพันธ์กับผู้ใช้มากที่สุด ให้ผู้มีส่วนได้ส่วนเสียอัปเดตและมีส่วนร่วมอยู่เสมอ และเตรียมพร้อมสำหรับการพลิกกลับที่ไม่คาดคิด การออกแบบยังเป็นการเดินทาง และแต่ละขั้นตอนจะนำคุณเข้าใกล้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมยิ่งขึ้น

ตราบใดที่คุณจดจ่ออยู่กับการวิจัยและข้อเสนอแนะ คุณจะมุ่งหน้าไปในทิศทางที่ถูกต้อง นั่นคือสิ่งที่ฉันคิดว่าคุ้มค่าที่สุดเกี่ยวกับการออกแบบ — ฉันมีแรงบันดาลใจจากกระบวนการต่อเนื่องและเมื่อฉันรู้สึกว่าฉันกำลังปรับปรุงสิ่งต่าง ๆ อย่างต่อเนื่อง ฉันมีความสุขที่ได้ทำในสิ่งที่ฉันทำ