หนังสือที่ดีที่สุดสำหรับนักออกแบบที่น่าอ่านในปี 2020

ในโลกดิจิทัลของการทำงานร่วมกันแบบเสมือนจริงและการเรียนทางไกล ซึ่งรูปแบบที่นิยมที่สุดคือวิดีโอสั้น ๆ และสามารถดาวน์โหลดทุกอย่างได้ การอ่านหนังสือเป็นโอกาสอันล้ำค่าในการฝึกสมาธิและสติ ให้ฉันห้ามคุณจากการบริโภคบทความย่อยที่ในนามของการประหยัดเวลาและการเพิ่มประสิทธิภาพนำเสนอส่วนสำคัญของหนังสือในรูปแบบของการอ่าน 5 นาที ความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อคุณมีพื้นที่ว่างเพียงพอในการลิ้มลองและไตร่ตรอง นั่นคือเหตุผลที่ว่าทำไมนักเรียนที่ล้นหลามในปัจจุบันจึงเริ่มจ้างงานเขียนเชิงสร้างสรรค์ที่เบาและน่าพอใจสำหรับบริการเช่นนี้

ฉันขอให้คุณช้าลงและใช้เวลากับหนังสือที่ยอดเยี่ยมเล่มหนึ่งจากรายการนี้เพื่อสำรวจแนวโน้มที่สำคัญในปัจจุบัน ได้แก่ ความครอบคลุม ความหลากหลาย ความยั่งยืน สหวิทยาการ และแน่นอน ผู้ใช้เป็นศูนย์กลาง

Jonathan Hassell การออกแบบแบบรวมสำหรับองค์กร

คุณรู้หรือไม่ว่าเนื่องจากปัญหาการช่วยสำหรับการเข้าถึง คุณจึงพลาดผู้ใช้ของคุณถึง 20 เปอร์เซ็นต์ พวกเขากำลังคลิกออกจากเว็บไซต์และแอพมือถือของคุณเนื่องจากไม่สามารถใช้งานได้ ต้องการแก้ไขหรือไม่ Jonathan Hassell ผู้นำทางความคิดด้านการเข้าถึงและนักออกแบบที่ได้รับรางวัลจะสาธิตให้คุณเห็นว่า

แม้ว่าองค์กรส่วนใหญ่อาจนึกถึงคุณลักษณะการช่วยสำหรับการเข้าถึงเนื่องจากความจำเป็นและค่าใช้จ่ายที่เจ็บปวด หนังสือเล่มนี้แสดงให้เห็นว่าธุรกิจจะได้รับประโยชน์จากการฝังความคิดและนโยบายที่เน้นการช่วยสำหรับการเข้าถึงในกระบวนการของตนอย่างไร ตั้งแต่การออกแบบแนวคิดไปจนถึง QA และการทดสอบ

แม้ว่าหัวข้อจะซับซ้อน แต่หนังสือเล่มนี้ก็อ่านง่ายและมีคลังสื่อที่ดาวน์โหลดได้ ซึ่งรวมถึงวิดีโอที่แสดงปัญหาที่หยิบยกขึ้นมาในหนังสือให้เข้าใจมากขึ้น

Regine Gilbert การออกแบบแบบรวมสำหรับโลกดิจิทัล

หนังสืออีกเล่มเกี่ยวกับการออกแบบที่ครอบคลุม – คราวนี้มุ่งเป้าไปที่ผู้ปฏิบัติงานด้านการออกแบบมากกว่าการจัดการ แทบไม่มีใครอยากให้ผลิตภัณฑ์ของตนเข้าถึงได้ แต่นักออกแบบหลายคนล็อกผู้ชมส่วนใหญ่ของตนออกจากแอปโดยที่ไม่รู้ตัว

ผู้เขียนหนังสือเล่มนี้ ผู้เชี่ยวชาญ UX และนักการศึกษา ทำหน้าที่ได้ดีในการแนะนำคุณเกี่ยวกับแนวทางการเข้าถึงเนื้อหาเว็บ และให้ตัวอย่างพร้อมภาพประกอบและคำแนะนำที่นำไปปฏิบัติได้เกี่ยวกับแนวทางปฏิบัติที่ดีที่สุดของการออกแบบเว็บที่ครอบคลุม

หนังสือเล่มนี้ยังกล่าวถึงเหตุผลด้านจริยธรรม คุณธรรม และกฎหมายในการออกแบบโดยคำนึงถึงความสามารถในการเข้าถึง มีเครื่องมือสำหรับการวิจัยผู้ใช้ อธิบายความพิการประเภทต่างๆ สอนเพื่อให้พวกเขาในขณะที่ออกแบบสำหรับแพลตฟอร์มต่างๆ และวิเคราะห์นวัตกรรมที่ผ่านมาเพื่อให้แน่ใจว่าการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง .

Petra Eisele, Isabel Naegele, Michael Lailach, Moholy-Nagy และการพิมพ์แบบใหม่

การเคลื่อนไหวของ Bauhaus ฉลองครบรอบหนึ่งร้อยปี แต่ยังคงมีอิทธิพลและมีความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้ สุนทรียศาสตร์แบบสุดขั้ว เหนือกาลเวลา และมินิมัลลิสต์ได้หวนรำลึกถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในปัจจุบัน และเป็นแรงบันดาลใจให้เทรนด์การออกแบบในปัจจุบันมากมาย

นี่คือเหตุผลที่หนังสือเล่มนี้ต้องอ่านในปี 2020 มีเนื้อหาที่ค้นพบเมื่อเร็ว ๆ นี้ซึ่งยังไม่ได้ตีพิมพ์ก่อนหน้านี้โดยศาสตราจารย์ Bauhaus และศิลปินแนวหน้า Laszlo Moholy-Nagy เกี่ยวกับเทคนิคการพิมพ์และการออกแบบกราฟิกและแผงของเขาจากการแสดงแนวใหม่ภูมิประเทศใหม่ ย้อนกลับไปตั้งแต่ปี พ.ศ. 2470

เพื่อความเข้าใจที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น เอกสารเหล่านี้จึงสมบูรณ์ด้วยอภิธานศัพท์ของคำศัพท์และแนวคิดโดยนักประวัติศาสตร์ด้านการออกแบบตัวอักษรและการออกแบบที่มีชื่อเสียง ซึ่งหนึ่งในนั้นคือ ดร. เพตรา ไอเซล สมาชิกผู้ก่อตั้ง Society for Design History และเป็นผู้เขียนหนังสือเกี่ยวกับการออกแบบและการออกแบบหลายเล่ม ประวัติศาสตร์.

Jane Penty การออกแบบผลิตภัณฑ์และความยั่งยืน

ด้วยภาพประกอบจำนวนมาก ภาษาที่พูดตรงไปตรงมา และกรณีต่างๆ ในชีวิตจริง การออกแบบผลิตภัณฑ์และความยั่งยืนจึงเป็นบทสรุปขั้นสูงสุดของความเข้าใจในปัจจุบันของความยั่งยืนและเป็นแนวทางที่ชัดเจนในการนำไปปฏิบัติ การผสมผสานที่ลงตัวของการวิเคราะห์รายละเอียด คำแนะนำที่นำไปใช้ได้จริง ตัวอย่าง และข้อมูลเชิงลึกแสดงให้นักออกแบบเห็นว่างานของพวกเขาสามารถขับเคลื่อนความยั่งยืนเพื่อสร้างโลกที่ดีขึ้นได้อย่างไร

คุณลักษณะที่น่าสนใจที่สุดของหนังสือเล่มนี้คือน้ำเสียงที่สงบและมั่นใจ Jane Penty เป็นนักการศึกษาและผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบที่ยั่งยืน อยู่ในตำแหน่งที่ไม่เหมือนใครที่จะเรียกร้องให้นักออกแบบคนอื่นๆ มีความรับผิดชอบและมีสติสัมปชัญญะ และสอนให้พวกเขารู้วิธีการ

หนังสือเล่มนี้ครอบคลุมสาขาวิชาการออกแบบและจุดตัดต่างๆ และเป็นเครื่องมือที่มีค่าในการแจ้งแนวทางปฏิบัติของนักออกแบบ

Sendpoints Publishing Co, กราฟิกญี่ปุ่น

หนังสือเล่มนี้ไม่มีผู้แต่งบนปกเพราะเป็นปูมของบทความโดยดีไซเนอร์ชื่อดังหลายคน (Masaaki Hiromura, Daigo Daikoku, Eisuke Tachikawa, Masaomi Fujita, Eriko Kawakami, Ren Takaya และอื่น ๆ ) รวมกันเป็นธีมเดียวกัน

สุนทรียศาสตร์ของญี่ปุ่น (และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการออกแบบกราฟิก) ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองทั่วโลกในฐานะที่เป็นเอกเทศและเป็นที่จดจำ แม้ว่าจะมีการจุติมามากมายตั้งแต่ละเอียดอ่อนไปจนถึงแคมป์ กราฟิกญี่ปุ่นเป็นคู่มือที่ครอบคลุมซึ่งรวมรากฐานทางวัฒนธรรมของกราฟิกในญี่ปุ่นมาจนถึงสถานะปัจจุบัน เพื่อติดตามการพัฒนาและทำความเข้าใจให้ดีขึ้น หนังสือเล่มนี้นำเสนอผลงานกราฟิกโดยดีไซเนอร์ชาวญี่ปุ่นในสี่ประเภท: โลโก้ โปสเตอร์และหนังสือ การสร้างแบรนด์ และบรรจุภัณฑ์ ควบคู่ไปกับบทความคุณสมบัติที่ยอดเยี่ยม

Bahia Shehab, Haytham Nawar, ประวัติการออกแบบกราฟิกอาหรับ

ทั้ง Bahia Shehab และ Haytham Nawar เป็นศิลปิน นักออกแบบ และนักการศึกษาที่ได้รับรางวัล ซึ่งสร้างหนังสือเล่มนี้เพื่อจัดทำแผนภูมิการพัฒนาของวัฒนธรรมภาพอาหรับยุคใหม่ ซึ่งครอบคลุมกว่าร้อยปี (ก่อนปี 1900 ถึง 2000) และครอบคลุมผลงานกว่าแปดสิบชิ้น นักออกแบบจากโมร็อกโกถึงอิรัก ตั้งแต่การประดิษฐ์ตัวอักษรอาหรับและศิลปะอิสลามไปจนถึงภาพยนตร์ การเมือง และความเจริญรุ่งเรืองทางเศรษฐกิจ ผู้เขียนได้พิจารณาผู้คน เหตุการณ์ และปรากฏการณ์ที่หล่อหลอมการออกแบบกราฟิกในโลกอาหรับ

ด้วยภาพประกอบที่มีสีสันสดใส 450 ภาพ หนังสือเล่มนี้เป็นเครื่องมือทรัพยากรอันล้ำค่าสำหรับนักออกแบบกราฟิกทั่วโลก

Massimo Mariani ภาพที่บอกเราได้จริง: วาทศิลป์เชิงทัศนศิลป์ การออกแบบกราฟิก และการโฆษณา

Massimo Mariani จิตรกรที่ประสบความสำเร็จและเป็นนักเขียนที่มีผลงานมากมายในด้านการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรมและจิตวิทยา ได้อุทิศหนังสือเล่มนี้ให้กับภาษาภาพ เขาสำรวจวิธีที่ภาพถ่ายทอดความหมาย ชักชวน และมีอิทธิพลต่อผู้ดู และวิธีที่ผู้ชมสามารถถอดรหัสอุปมาอุปมัยและอติพจน์ที่ใช้สำหรับสิ่งนี้

หนังสือเล่มนี้กล่าวถึงประวัติศาสตร์ของวาทศิลป์ด้วยภาพและวิเคราะห์เครื่องมือมากมายในตัวอย่างจากงานศิลปะ ภาพยนตร์ โฆษณา กราฟฟิตี้ และแน่นอน การออกแบบกราฟิก สารานุกรมศิลปะนี้เป็นคู่มือที่เปิดหูเปิดตาและเป็นแหล่งข้อมูลที่สร้างแรงบันดาลใจสำหรับนักออกแบบในทุกอุตสาหกรรม