20 สิ่งที่คุณไม่รู้เกี่ยวกับป๊อปอาร์ต

การถือกำเนิดของขบวนการป็อปอาร์ตในยุค 50 ไม่เพียงแต่สร้างความประทับใจให้คนรวยเท่านั้น มันเปลี่ยนวัฒนธรรม เอกลักษณ์และลึกซึ้งจึงเป็นแรงบันดาลใจและความหมายเบื้องหลังการเคลื่อนไหวนี้ ที่ยังคงให้ความสำคัญ ศึกษา และผลิตมาจนถึงทุกวันนี้

ในบทความนี้ เราจะแบ่งปันประวัติศาสตร์และรายละเอียดบางส่วนเกี่ยวกับการเกิดขึ้นของ Pop Art รวมถึงการให้ความสนใจกับผลงานที่น่าสนใจกว่าบางส่วนที่ขบวนการนี้ได้ผลิตขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา หากคุณไม่เคยสัมผัสศิลปะป๊อปอาร์ตมาก่อน คำเตือน: อิทธิพลของศิลปะป๊อปอาจเล็ดลอดเข้ามาในงานออกแบบสองสามชิ้นถัดไปของคุณ

1. Pop Art เป็นหนึ่งในขบวนการศิลปะที่ "เป็นที่นิยม" ที่สุดในยุคสมัยใหม่ ขบวนการศิลปะป๊อปอาร์ตเริ่มต้นจากการต่อต้านกลุ่ม Abstract Expressionists ซึ่งถือว่าเสแสร้งและรุนแรงเกินไป

โกลด์มาริลีนมอนโร (1962)

2. Pop Art เป็นรูปแบบศิลปะที่สะท้อนการหวนคืนสู่ความเป็นจริงทางวัตถุในชีวิตประจำวันของผู้คน มันหมายถึงการกลับคืนสู่วัฒนธรรมสมัยนิยม ดังนั้นชื่อ "ป๊อป" ศิลปะนี้เกิดจากรูปแบบจากกิจกรรมด้านภาพและความสุขของผู้คน: โทรทัศน์ นิตยสารและการ์ตูน

จุดเริ่มต้นของขบวนการศิลปะป๊อป

3. “สถานที่เกิด” ของขบวนการป๊อปอาร์ตคือสหราชอาณาจักรในช่วงกลางทศวรรษ 1950 แต่ปรากฏอยู่ในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1950 มีวัตถุประสงค์เพื่อท้าทายประเพณีและสันนิษฐานว่าองค์ประกอบภาพของสื่อมวลชนจากวัฒนธรรมสมัยนิยมถือได้ว่าเป็นศิลปะ

4. ป๊อปอาร์ตอาศัยการดึงเนื้อหาออกจากบริบทและแยกหรือเชื่อมโยงกับหัวข้ออื่นเพื่อการไตร่ตรอง

วิกิ (1964) – รอย ลิกเตนสไตน์

5. Pop Art เกิดขึ้นพร้อมกับปรากฏการณ์เพลงป๊อปในยุค 50 และ 60 และมีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับภาพลักษณ์ที่แกว่งไกวและทันสมัยของลอนดอน ตัวอย่างเช่น Peter Blake ได้สร้างการออกแบบหน้าปกสำหรับ The Beatles และ Elvis Presley

ยิ่งไปกว่านั้น เขายังรวมนักแสดงหญิงอย่าง Brigitte Bardot ไว้ในผลงานของเขา คล้ายกับที่ Andy Warhol ใช้มาริลีน มอนโรเป็นนางแบบ

British Pop Art กับ American Pop Art

6. เมื่อเปรียบเทียบกับ English Pop ซึ่งเป็นการอ้างอิงและอัตนัยมากกว่า American Pop art ถือเป็นสัญลักษณ์ไม่ระบุชื่อและก้าวร้าว แนวคิดหลักที่ศิลปินเพลงป็อปอังกฤษพิจารณาว่าเป็นหัวข้อหรืออุปมา

ในทางกลับกัน คำขวัญของ Andy Warhol คือ “ฉันคิดว่าทุกคนควรเป็นเครื่องจักร” เป็นผลให้เขาพยายามทำให้งานศิลปะของเขาดูเหมือนถูกสร้างขึ้นด้วยเครื่องจักร

แจ็กกี้ (1964) – แอนดี้ วอร์ฮอล

7. The Independent Group (IG) ปรากฏตัวในลอนดอนในปี 1952 คนส่วนใหญ่ถือว่าเป็นผู้นำของขบวนการศิลปะป๊อปอาร์ต ในระหว่างการพบกันครั้งแรกของ IG Eduardo Paolozzi ศิลปินและประติมากรที่เป็นผู้ร่วมก่อตั้งกลุ่ม ได้แนะนำชุดภาพตัดปะที่เรียกว่า Bunk! เขาสร้างพวกเขาในปารีสระหว่างปีพ. ศ. 2490 - 2492

ภาพปะติดเหล่านี้ประกอบด้วยวัตถุที่ "ค้นพบ" เช่น โฆษณา ตัวละครในหนังสือการ์ตูน หน้าปกนิตยสาร และงานกราฟิกอื่นๆ ที่ผลิตขึ้นเป็นจำนวนมากซึ่งแสดงถึงวัฒนธรรมอเมริกัน งานศิลปะชิ้นแรกที่รวมคำว่า "ป๊อป" ไว้จริง ๆ คือภาพตัดปะของ Paolozzi ที่เรียกว่า I was a Rich Man's Plaything (1947) ซึ่งปรากฏกลุ่มควันจากปืนพกที่เขียนคำว่า "ป๊อป"

ฉันเป็นของเล่นของเศรษฐี (1947) - Eduardo Paolozzi

The Melody Hunts My Reverie – รอย ลิกเตนสไตน์

8. ศิลปินเพลงป็อปจากสหรัฐอเมริกาใช้ในการทำซ้ำ ทำซ้ำ ซ้อนทับ รวมและจัดเรียงองค์ประกอบภาพที่ไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งเป็นตัวแทนของสังคมและวัฒนธรรมอเมริกัน Andy Warhol หนึ่งในศิลปินป๊อปชาวอเมริกันที่โด่งดังที่สุดมีความสนใจในดาราภาพยนตร์อย่างแท้จริง ในปีพ.ศ. 2505 ความหลงใหลของเขาสะท้อนให้เห็นในผลงานของเขาที่แสดงภาพมาริลีน มอนโร

9. Andy Warhol สรุปขบวนการป๊อปและบทบาทของสื่อในคำพูดที่มีชื่อเสียงนี้ "ในอนาคตทุกคนจะมีชื่อเสียงเป็นเวลาสิบห้านาที" ฮอลลีวูด นิตยสาร โทรทัศน์ และหนังสือพิมพ์ล้วนผลิตภาพใหม่ทุกวัน ขยายวัฒนธรรมสมัยนิยม สิ่งรอบตัวเราล้วนเป็นภาพที่พร้อมจะบริโภค

ลักษณะของป๊อปอาร์ต

10. ขบวนการป๊อปอาร์ตถูกกำหนดโดยธีมและเทคนิคที่ดึงมาจากวัฒนธรรมมวลชนยอดนิยม พื้นที่เช่นการโฆษณาวัตถุทางวัฒนธรรมทางโลกและหนังสือการ์ตูน การเคลื่อนไหวทางศิลปะนี้ถือเป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อแนวคิดการแสดงออกทางนามธรรม ป๊อปอาร์ตใช้ภาพของวัฒนธรรมสมัยนิยมในงานศิลปะ โดยเน้นองค์ประกอบที่ซ้ำซากจำเจของวัฒนธรรมใดๆ มักจะผ่านการประชดประชัน

ตัวเลขในแนวนอน (1977) – Roy Lichtenstein

11. สีเด่นที่ศิลปิน Pop Art ใช้คือ สีเหลือง สีแดง และสีน้ำเงิน สีที่ใช้ก็สดใส สีของศิลปะป๊อปอาร์ตแตกต่างจากการเคลื่อนไหวทางศิลปะอื่นๆ ไม่ได้สะท้อนความรู้สึกภายในของศิลปินที่มีต่อโลก แต่สีเหล่านี้หมายถึงวัฒนธรรมสมัยนิยม วัฒนธรรมที่เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินชาวอเมริกัน Andy Warhol ทดลองเทคนิคต่างๆ เช่น การพิมพ์ซิลค์สกรีน ซึ่งเป็นเทคนิคที่นิยมใช้กันอย่างแพร่หลายสำหรับการผลิตจำนวนมาก

12. Roy Lichtenstein พัฒนารูปแบบตามภาษาถิ่นของการ์ตูน ลักษณะสำคัญของสไตล์นี้คือสีสันที่เด่นชัด โครงร่างสีดำ และโทนสีที่แสดงโดยจุดเบนเดย์ นี่เป็นวิธีการพิมพ์โทนเสียงในหนังสือการ์ตูนในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960

13. ลักษณะของงานศิลปะป๊อปอาร์ตคือเส้นที่ชัดเจนและเป็นตัวแทนของสัญลักษณ์ คน และวัตถุที่พบในวัฒนธรรมสมัยนิยมและการทาสีที่คมชัด ขบวนการป็อปอาร์ตเข้ามาแทนที่องค์ประกอบที่ทำลายล้าง เสียดสี และอนาธิปไตยของขบวนการดาดา (ขบวนการที่มุ่งความสนใจไปที่การเมืองต่อต้านสงครามและการปฏิเสธมาตรฐานในงานศิลปะโดยการสร้างผลงานทางวัฒนธรรมที่ต่อต้านศิลปะ) ด้วยการเคารพในลัทธิบริโภคนิยมและมวลชน

อะไรที่ทำให้บ้านทุกวันนี้ แตกต่าง ดึงดูดใจ? (1956) – ริชาร์ด แฮมิลตัน

14. ในระหว่างขบวนการป็อปอาร์ต ศิลปินชอบเสียดสีวัตถุโดยขยายวัตถุเหล่านั้นให้เป็นสัดส่วนที่ใหญ่โต อาหารเป็นหัวข้อทั่วไปในขบวนการเพลงป๊อป เช่นเดียวกับของใช้ในครัวเรือน เช่น เก้าอี้และห้องสุขาที่ทำด้วยพลาสติกที่อ่อนนุ่ม แทนที่จะเป็นวัสดุใดก็ตามที่ปกติทำ ตัวอย่างเช่น Soft Toilet โดย Claes Oldenburg

ป๊อปอาร์ตในการออกแบบบรรจุภัณฑ์

15. ในระหว่างการเคลื่อนไหว Pop Art คุณสามารถเห็นโลโก้และฉลากผลิตภัณฑ์ภายในภาพที่ศิลปินป๊อปเลือก ตัวอย่างเช่น Campbell's Soup Cans กำกับโดย Andy Warhol นอกจากนี้ การติดฉลากบนกระดานขนส่งสินค้าที่มีสินค้าขายปลีกยังใช้เป็นแรงบันดาลใจสำหรับศิลปะป๊อปอาร์ต ยกตัวอย่างกล่องน้ำมะเขือเทศของแคมป์เบลหรือรูปปั้นกล่องสบู่บริลโล ทั้งคู่โดย Andy Warhol

ซุปแคมป์เบล (1968) – Andy Warhol

กล่องน้ำมะเขือเทศของแคมป์เบล (1964) – Andy Warhol

อิทธิพลของป๊อปอาร์ตในการออกแบบกราฟิกร่วมสมัย

16. เจ้าของร่วม Pop International Galleries ในนิวยอร์ก Jeff Jaffe กล่าวว่า “Pop Art แข็งแกร่งกว่าที่เคย” แน่นอน ผู้ค้างานศิลปะ นักสะสม สำนักพิมพ์ และโรงประมูลต่างเห็นด้วยกับเขา พวกเขาทั้งหมดชี้ให้เห็นชื่อที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในงานศิลปะในปัจจุบัน: Clemens Briels, Romero Britto, James Rizzi และ Steve Kaufman ท่ามกลางคนอื่น ๆ ที่ทำงานในสไตล์ป๊อปและมักจะประสบความสำเร็จอย่างมากในตลาดศิลปะ

ศิลปะคือการแสดงออกถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในทุกสังคม ในอังกฤษช่วงทศวรรษ 1950 และสหรัฐอเมริกา ในช่วงทศวรรษที่ 60 ศิลปะคือความโกลาหลของการโฆษณา การบริโภค โทรทัศน์ การ์ตูนและแฟชั่น เราสามารถพูดได้ว่าศิลปะได้คิดค้นตัวเองมากขึ้นกว่าเดิมในขบวนการศิลปะป๊อปอาร์ต มีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมของเรามากจนศิลปะป๊อปยังคงได้รับความนิยมอย่างสูงในปัจจุบัน

E-620 Vespa GS – ออสการ์ ประแจ

ป๊อปอาร์ตยังคงได้รับการยกย่องว่าประสบความสำเร็จมาจนถึงทุกวันนี้ ไม่ว่าเราจะพูดถึงผลงานต้นฉบับที่ขายได้เงินมหาศาล หรือภาพพิมพ์ที่ขายในปริมาณมาก เห็นได้ชัดว่าศิลปะป๊อปอาร์ตเป็นมากกว่าแค่คำพูด และเป็นการยากที่จะเพิกเฉย คุณสามารถดูได้ทุกที่ อยู่ในที่สาธารณะและแม้กระทั่งโฆษณา เนื่องจากถูกใช้ครั้งแรกในทศวรรษ 1950

17. ตามชื่อของมัน Pop Art ค่อนข้างเป็นที่นิยม Julie Maner ผู้อำนวยการฝ่ายธุรกิจของ Museum Editions ในนิวยอร์กกล่าวว่า “ศิลปะทั้งหมดดึงดูดผู้คนในระดับอารมณ์ แต่ Pop art นั้นมีประสบการณ์ในระดับประสบการณ์ มันมาจากชีวิตประจำวันของเรา”

ด้วยคำกล่าวนี้ Maner กล่าวถึงซีรีส์ “Pop Dog” ซึ่งสร้างสรรค์โดยศิลปินกลอเรีย ลี “Pop Dogs” มีสุนัข 25 สายพันธุ์ที่สร้างขึ้นด้วยสี Pop แบบไฟฟ้า ภาพพิมพ์ Pop Art ประเภทนี้จะแสดงที่หน้าต่างของร้านค้าศิลปะเพียงเพื่อให้มีสีสันและแปลกตา

18. ทุกวันนี้ยังคงใช้ฟีเจอร์ Pop Art ในการออกแบบสิ่งพิมพ์ เพื่อสร้างการ์ดวันเกิดที่มีสีสัน การออกแบบเสื้อยืด ป้าย ปฏิทิน โปสเตอร์ ผ้าใบ ดังนั้นจึงยากที่จะมองข้าม ลักษณะของขบวนการศิลปะนี้โดยเฉพาะสีสดใสและจุดไม่เคยจางหาย รูปแบบศิลปะยอดนิยมนี้ยังคงหลงเสน่ห์วัฒนธรรมมาจนถึงทุกวันนี้

19. บางคนอาจสงสัยว่า Pop Art มีสถานะที่แข็งแกร่งเช่นนี้ได้อย่างไร แม้จะผ่านไป 47 ปีหลังจากที่มันปรากฏตัวขึ้น คำตอบคือ Pop Art รวบรวมผู้สนับสนุนจำนวนมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และกลายเป็นการลงทุนที่ยอดเยี่ยม คนอื่นบอกว่าแฟชั่นมีช่วงเวลาที่มันหวนคืนสู่ปีแรกๆ และนั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้นกับ Pop Art มีสมมติฐานว่ามันกลับมาเป็นความต้องการที่ชาวอเมริกันจะได้รับการปลอบโยนจากสิ่งที่คุ้นเคย

Julie Maner กล่าวว่าศิลปะในแนวเพลงป๊อปเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอ สอดคล้องกับสังคมและเวลาในแบบที่ศิลปะอื่นๆ ไม่สามารถทำได้ Ruth-Ann จาก Crown Thorn Publishing กล่าวว่าข้อดีของ Pop Art คือการผสมผสานระหว่างวัฒนธรรม มันไม่ได้สร้างแถลงการณ์ทางการเมืองและเป็นหนึ่งในรูปแบบศิลปะที่ดีที่สุดสำหรับทุกคนที่อาจถูกข่มขู่ด้วยศิลปะ สงคราม การประท้วงต่อต้านสงคราม การคุกคามของการโจมตี และความหวาดกลัวต่อระเบิดนิวเคลียร์เป็นเรื่องจริงในทุกวันนี้ เช่นเดียวกับในทศวรรษ 1950

20. Pop Art ยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินในปัจจุบัน คุณลักษณะมากมายจากขบวนการป็อปอาร์ตสามารถรับรู้ได้ในผลงานปัจจุบัน ไม่ว่าเราจะพูดถึงการออกแบบเว็บ การออกแบบกราฟิก หรือสาขาสร้างสรรค์อื่นๆ โดยไม่ต้องสงสัย ผลงานของ Andy Warhol และ Roy Lichtenstein เป็นผลงานที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดและเป็นแรงบันดาลใจให้กับงานศิลปะร่วมสมัยมากมาย

วันนี้ ดีไซเนอร์สร้างงานพิมพ์สุดเจ๋ง ภาพประกอบดิจิทัล โปสเตอร์ และอื่นๆ ด้วยคุณสมบัติต่างๆ เช่น สีสันสดใส รูปภาพจุด ชุดรูปภาพที่มีการพิมพ์เพียงครั้งเดียว เครื่องใช้ในบ้าน เช่น โทรทัศน์ วิทยุ กล้อง และใบหน้าของคนดัง (ดูงานออกแบบกราฟิกของโอบามาและอื่น ๆ )