12 ความเชื่อผิดๆ เกี่ยวกับนักออกแบบกราฟิก

อาชีพด้านการออกแบบกราฟิกได้พัฒนาจากการเป็นเพียงงานที่ขับเคลื่อนด้วยความรักไปสู่ธุรกิจที่มีความซับซ้อนสูง คำว่า 'การออกแบบกราฟิก' ได้รับการประกาศเกียรติคุณจากนักวาดภาพประกอบชื่อดัง William Dwiggins ย้อนกลับไปในปี 1920 เขาใช้คำนี้เพื่ออธิบายความทะเยอทะยานทั้งหมดของกิจกรรมที่เขาเคยทำ เช่น สื่อสิ่งพิมพ์ การออกแบบหนังสือ ตัวอักษร และการประดิษฐ์ตัวอักษร ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 คำนี้ได้กลายเป็นวลีทั่วไป ยุค Mad Men ของนิวยอร์กช่วยให้ก้าวข้ามคำนี้ไปสู่อาชีพที่เต็มเปี่ยม ด้วยการถือกำเนิดของเทคโนโลยี อาชีพนี้ได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก

การแนะนำโลกดิจิทัลได้เปิดโอกาสมากมาย วันนี้เราเห็นเนื้อหาที่ออกแบบมาอย่างดีและดึงดูดสายตาเกือบทุกที่ ไม่ว่าจะเป็นหนังสือพิมพ์ นิตยสาร ป้ายโฆษณา เว็บไซต์ แอปพลิเคชั่นมือถือ หรือโซเชียลมีเดีย

แต่ก็ยังมีความลึกลับอยู่ในฟิลด์นี้ ไม่ใช่ทุกคนที่จะเข้าใจสิ่งที่นักออกแบบกราฟิกทำหรือวิธีการสร้างสรรค์ผลงานที่สวยงามเช่นนี้ ต่อไปนี้เป็นตำนานทั่วไปบางประการเกี่ยวกับนักออกแบบกราฟิก:

1. การออกแบบกราฟิกเป็นศิลปะ:

เข็มหมุด

ไม่ใช่เรื่องผิด การออกแบบกราฟิกเป็นงานศิลปะอย่างแท้จริง และนักออกแบบก็เป็นศิลปินอย่างแท้จริง แต่การออกแบบกราฟิกไม่ใช่แค่งานศิลปะเท่านั้น มันมีอะไรมากกว่านั้น มันจะดีกว่าที่จะใส่ว่าการออกแบบกราฟิกเป็นวิทยาศาสตร์ เป็นที่ที่ศิลปะมาบรรจบกับเทคโนโลยี นักออกแบบกราฟิกไม่ใช่จิตรกรหรือนักสเก็ตช์ที่จะเริ่มทำงานตามทักษะศิลปะที่มีอยู่จริง แต่พวกเขาเป็นนักเล่าเรื่องจากมุมมองที่เป็นภาพมากกว่า ข้อกำหนดของแต่ละโครงการมีความเฉพาะเจาะจงในแง่ของระดับของความคิดสร้างสรรค์ สื่อและขนาดผลงาน และระยะเวลาในการลงทุน มันไม่สามารถเฉพาะกิจเหมือนภาพวาดหรือประติมากรรม นักออกแบบกราฟิกให้ผลลัพธ์ที่จำเป็นอย่างยิ่ง มีกระบวนการที่กำหนดไว้อย่างดีในอุตสาหกรรมนี้ ไม่ว่าจะเป็นการพิมพ์หรือโลกดิจิทัล มีเครื่องมือ แอปพลิเคชัน และกลไกสนับสนุนอื่นๆ มากมายเพื่อช่วยผู้ออกแบบ ในขณะเดียวกัน ความคิดสร้างสรรค์โดยธรรมชาติมักมาจากภายในนักออกแบบ ดังนั้นควรสังเกตว่าการออกแบบกราฟิกเป็นการผสมผสานระหว่างศิลปะและวิทยาศาสตร์

2. การออกแบบกราฟิกใช้เฉพาะภาพนิ่ง:

เข็มหมุด

ไม่มีใครตำหนิผู้คนในตำนานนี้ได้ งานส่วนใหญ่ที่นักออกแบบกราฟิกทำเกี่ยวกับภาพนิ่ง เนื่องจากคำนี้มีความเกี่ยวข้องกับสื่อสิ่งพิมพ์ในขั้นต้น จึงเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าภาพยนตร์เป็นส่วนหนึ่งของการออกแบบกราฟิก แต่ตั้งแต่ไม่กี่ปีที่ผ่านมาสิ่งนี้ได้เปลี่ยนไปอย่างมาก นักออกแบบกราฟิกกำลังใช้ประโยชน์จากภาพเคลื่อนไหวอย่างกว้างขวาง รูปแบบ GIF ได้รับความนิยมอย่างมากเนื่องจากสามารถสื่อข้อความได้น่าสนใจเพียงใด ด้วยความเร็วอินเทอร์เน็ตที่ดีขึ้นและการรุกของอุปกรณ์มือถือ วิดีโอจึงเริ่มกลายเป็นโหมดการสื่อสารที่เป็นที่ต้องการมากขึ้น เพื่อแก้ไขปัญหานี้ นักออกแบบกราฟิกจึงเริ่มสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ด้วยภาพเคลื่อนไหว วิดีโอที่สร้างจากภาพนิ่งที่มีการเปลี่ยนภาพที่ราบรื่นเป็นสิ่งที่แบรนด์จำนวนมากเริ่มใช้ นอกจากนี้ นักออกแบบกราฟิกยังต้องทำงานกับภาพเคลื่อนไหวเมื่อออกแบบเว็บไซต์และแอปพลิเคชัน

3. การออกแบบกราฟิกเป็นเรื่องง่าย:

เข็มหมุด

หนึ่งในตำนานที่พบบ่อยที่สุดและดูถูกที่สุดเกี่ยวกับนักออกแบบกราฟิกก็คืองานของพวกเขานั้นง่าย สิ่งที่พวกเขาต้องทำคือจัดสิ่งต่าง ๆ เข้าด้วยกันและให้ภาพเดียว ความเป็นจริงแตกต่างกันมาก นักออกแบบกราฟิกให้บริการด้วยความเมตตาของลูกค้า พวกเขาจะได้รับสั้น ๆ เกี่ยวกับโครงการ โดยส่วนใหญ่ บทสรุปนี้จะคลุมเครือมาก ลูกค้าส่วนใหญ่ให้กรอบเวลาสั้น ๆ และงบประมาณที่น้อย นักออกแบบต้องทำงานกับสิ่งเหล่านี้และยังคงผลิตงานที่มีคุณภาพดีที่สุด ปัญหาอีกประการหนึ่งคือ เนื่องจากลูกค้าคิดว่างานนั้นง่าย พวกเขาจึงถามหาทางเลือกอยู่เสมอ หากนักออกแบบมีตัวเลือกโลโก้ 5 แบบ พวกเขาต้องการตัวเลือกเพิ่มเติม 3 แบบ เหตุการณ์ที่เลวร้ายที่สุดเกิดขึ้นเมื่อลูกค้าเปลี่ยนบรีฟที่อยู่ตรงกลางของโปรเจ็กต์ ดีไซเนอร์ต้องระดมความคิดถึงวิธีที่ดีที่สุดในการสร้างภาพประทับใจ แล้วแปลเป็นกราฟิก

4. การออกแบบกราฟิกเป็นงานราคาถูก:

เข็มหมุด

นักออกแบบกราฟิกทั้งหมดจะเห็นด้วยกับเรื่องนี้ ตั้งแต่เริ่มต้น นักออกแบบกราฟิกถือเป็นสมาชิกในทีมเสริม และการออกแบบกราฟิกถือเป็นงานสนับสนุน ความเคารพที่ลดลงนี้ได้แปลมูลค่าทางการเงินที่ลดลงสำหรับนักออกแบบกราฟิก เมื่อยุคสมัยเปลี่ยนไปและโลกได้ตระหนักถึงศักยภาพของการออกแบบกราฟิกอย่างแท้จริงแล้ว จำนวนนักออกแบบกราฟิกก็เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ใครก็ตามที่มีการเชื่อมต่ออินเทอร์เน็ตที่ดีและ Photoshop เวอร์ชันที่มีปัญหาอ้างว่าเป็นนักออกแบบกราฟิกในปัจจุบัน และมือสมัครเล่นเหล่านี้พร้อมที่จะทำงานอิสระในราคาที่ถูกเปล่าๆ ดังนั้นจึงให้แนวคิดว่าการออกแบบกราฟิกเป็นงานราคาถูก แต่ความจริงก็คือมีคนจำนวนมากที่ใช้เงินเป็นจำนวนมากในเรื่องนี้และหน่วยงานออกแบบที่ทำเงินได้เป็นจำนวนมาก มีเงินในการออกแบบกราฟิกหากคุณมีทักษะและความคิดสร้างสรรค์

5. คุณต้องการเครื่องมือแฟนซีสำหรับการออกแบบกราฟิก:

เข็มหมุด

ผู้ที่ไม่เกี่ยวข้องกับการออกแบบกราฟิกอย่างใกล้ชิดคิดว่าจำเป็นต้องมีเครื่องมือและแอพพลิเคชั่นแฟนซีสำหรับการออกแบบ ความจริงก็คือการออกแบบส่วนใหญ่เกิดขึ้นบนกระดาษ เป็นส่วนความคิดที่สำคัญที่สุด เฉพาะเมื่อนักออกแบบมั่นใจว่าเขาหรือเธอแปลเป็นงานออกแบบโดยใช้ซอฟต์แวร์ใดๆ ก่อนยุคดิจิทัล การออกแบบส่วนใหญ่ทำด้วยมือ มีการใช้ลายฉลุเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่แม่นยำยิ่งขึ้น ทุกวันนี้ นักออกแบบใช้ประโยชน์จากแอปพลิเคชันต่างๆ เช่น Corel, Adobe Suite และซอฟต์แวร์อื่นๆ สิ่งเหล่านี้บางอย่างอาจเรียกว่าแฟนซี แต่ส่วนใหญ่นั้นเรียบง่าย ทุกคนสามารถเรียนรู้ได้ด้วยความอดทนและฝึกฝนอย่างต่อเนื่อง นอกจากนี้ เมื่อคุณพัฒนาการออกแบบของคุณได้ดียิ่งขึ้น คุณจะได้รับการเลื่อนขั้นเป็น Visualizer โดยที่คุณไม่จำเป็นต้องใช้ซอฟต์แวร์ทั้งหมด เพียงใช้ความคิดสร้างสรรค์ของคุณและเห็นภาพการออกแบบ

6. คุณต้องมีความคิดสร้างสรรค์โดยกำเนิดจึงจะออกแบบกราฟิกได้:

เข็มหมุด

ความคิดสร้างสรรค์มีบทบาทสำคัญในการออกแบบกราฟิก แต่ไม่จำเป็นต้องเป็น 'ความคิดสร้างสรรค์ที่เกิดจากธรรมชาติ' พรสวรรค์มีมาตั้งแต่เกิด ซึ่งจำเป็นสำหรับการเป็นจิตรกร ประติมากร หรือศิลปิน แต่สำหรับการออกแบบกราฟิก คุณต้องมีทักษะที่ดี ทักษะเป็นสิ่งที่คุณหยิบขึ้นมาในบางครั้ง ยิ่งคุณฝึกฝนและสำรวจแง่มุมต่างๆ ของการออกแบบกราฟิกมากเท่าไหร่ คุณก็ยิ่งเก่งมากขึ้นเท่านั้น ในการเป็นนักออกแบบที่ดีขึ้น คุณต้องเปิดใจเรียนรู้สิ่งใหม่ ซึ่งสามารถทำได้โดยอัปเดตหนึ่งรายการเกี่ยวกับแนวโน้มและการพัฒนาล่าสุดในภาคส่วนนี้ ดังนั้นแม้ว่าคุณจะไม่ได้เกิดมาพร้อมกับความคิดสร้างสรรค์ที่เกินขนาด คุณยังสามารถเข้าสู่สาขานี้และเก่งได้

7. นักออกแบบกราฟิกติดตามแนวโน้มด้านภาพ:

เข็มหมุด

เช่นเดียวกับในสาขาภาพทั้งหมด เทรนด์มาและไปในการออกแบบกราฟิกเช่นกัน แต่นักออกแบบกราฟิกไม่ใช่ทาสของเทรนด์เหล่านี้ แต่พวกเขาพยายามหาวิธีที่ดีที่สุดในการใช้เทรนด์และสร้างกราฟิกที่สวยงาม ทุกปีแนวโน้มจะเปลี่ยนไป ในปี 2020 สีพาสเทลและพู่กันกำลังเป็นที่นิยม ในปี 2021 เราเห็นการไล่ระดับสีที่อบอุ่นและแบบอักษรที่แข็งแกร่งขึ้น แม้แต่ในการออกแบบกราฟิก ก็มีแนวโน้มที่แตกต่างกันในการจับคู่สี แบบอักษร องค์ประกอบพื้นหลัง การออกแบบเว็บไซต์ ฯลฯ โดยคำนึงถึงแนวโน้มเป็นสิ่งสำคัญ แต่ในขณะเดียวกัน นักออกแบบก็ปรับให้เข้ากับเทรนด์และสร้างเทรนด์ของตัวเองมากกว่าบ่อยครั้ง .

8. วัตถุประสงค์ของการออกแบบกราฟิกคือทำให้สิ่งต่าง ๆ สวยงาม:

เข็มหมุด

นี่เป็นอีกหนึ่งตำนานที่ไร้สาระที่นักออกแบบกราฟิกจำนวนมากพบเจอ งานเดียวของนักออกแบบกราฟิกไม่ใช่การทำให้ทุกอย่างดูสวยงามและน่าดึงดูด คำว่า 'สวย' นั้นขึ้นอยู่กับอัตวิสัยอย่างมาก สิ่งที่ดูดีสำหรับใครบางคน อาจไม่น่าประทับใจสำหรับใครบางคน การออกแบบแต่ละชิ้นมีข้อกำหนดที่แตกต่างกันออกไป และนักออกแบบต้องทำงานตามนั้น สำหรับแบรนด์น้ำหอมผู้หญิง ต้องใช้สีชมพูควบคู่ไปกับฟอนต์ตัวสะกด นักออกแบบคนเดียวกันจะมีแนวทางที่แตกต่างออกไปเมื่อออกแบบสโมสรยิมสำหรับผู้ชาย มันจะเป็นสีดำ ตัวหนา และด้วยตัวอักษรที่แข็งแกร่ง ดังนั้นนักออกแบบกราฟิกจึงส่งมอบตามข้อกำหนดของโครงการซึ่งอาจไม่จำเป็นต้อง 'สวย'

9. การออกแบบกราฟิกเกี่ยวกับสิ่งที่ผู้สร้างคิดว่าดูดี:

เข็มหมุด

ความจริงที่น่าเสียดายของการออกแบบกราฟิกคือนักออกแบบไม่ได้ออกแบบตามที่พวกเขาต้องการเสมอไป มีหลายครั้งที่ผลลัพธ์สุดท้ายไม่ใช่สิ่งที่พวกเขาต้องการและไม่ใช่งานที่ดีที่สุดด้วย เพราะพวกเขาต้องให้ความสำคัญกับลูกค้า พวกเขาต้องปฏิบัติตามแนวทางที่ลูกค้าให้ไว้ตลอดโครงการและข้อเสนอแนะขั้นสุดท้าย นักออกแบบสองสามคนสามารถหาทางเข้าถึงลูกค้าได้ แต่เป็นเรื่องราวที่น่าปวดหัวสำหรับพวกเขาที่เหลือ เนื่องจากลูกค้าอาจบ่อนทำลายข้อมูลสร้างสรรค์ของคุณและบังคับใช้ของพวกเขาเอง เนื่องจากการออกแบบดิจิทัล ลูกค้ารู้ว่าพวกเขาสามารถให้การย้ำอีกครั้งเพื่อดูว่าสิ่งต่าง ๆ มีลักษณะอย่างไรจากมุมมองของพวกเขา สิ่งที่สามารถตามมาได้คือชุดของการเปลี่ยนแปลงที่เหลือเชื่อซึ่งทำให้การออกแบบขั้นสุดท้ายห่างไกลจากสิ่งที่นักออกแบบคิดไว้

10. นักออกแบบกราฟิกมักสร้างการออกแบบที่เป็นต้นฉบับ 100%:

เข็มหมุด

ตำนานนี้ไร้เดียงสาแต่เป็นเท็จ เช่นเดียวกับผู้เขียนโค้ด นักออกแบบยังต้องพึ่งพาทรัพยากรในสต็อกเป็นจำนวนมากเพื่อให้งานออกแบบสำเร็จ การสร้างภาพข้อมูลจะเป็นต้นฉบับเสมอ แต่อาจต้องไม่เริ่มต้นจากศูนย์เพื่อให้เกิดภาพนั้น อีกครั้งขึ้นอยู่กับว่าโครงการคืออะไร สำหรับการออกแบบ เช่น โลโก้หรือเอกลักษณ์ของแบรนด์ นักออกแบบควรเริ่มจากศูนย์ สิ่งนี้ทำให้โครงการรู้สึกสดชื่นและทำให้ผลงานออกมาเป็นเอกสิทธิ์ สำหรับโครงการอื่นๆ เช่น แบนเนอร์เว็บ การตลาดดิจิทัล และสื่อพร้อมพิมพ์อื่นๆ นักออกแบบต้องการใช้แหล่งข้อมูลจากเว็บไซต์เช่น Freepik, Shutterstock, Unsplash เป็นต้น วัสดุสำเร็จรูปนี้ช่วยประหยัดเวลาและพลังงานได้มาก ที่น่าสนใจคือเศรษฐกิจแบบใหม่ของการขายสต็อกดังกล่าว การออกแบบกึ่งสำเร็จรูปกำลังเกิดขึ้นพร้อมกับผู้รับจำนวนมาก

11. การออกแบบที่เรียบง่ายควรมีราคาน้อยกว่า:

เข็มหมุด

ข้อโต้แย้งที่น่ารำคาญที่ลูกค้าจำนวนมากทำ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อชำระเงิน คือการออกแบบมีองค์ประกอบน้อยมากและควรเสียค่าใช้จ่ายน้อยลง นี่มันไร้สาระมาก การออกแบบคือการออกแบบโดยรวม และไม่อาจถูกมองว่าเป็นการนับองค์ประกอบในนั้น เป็นดุลยพินิจของนักออกแบบที่จะใช้องค์ประกอบการออกแบบเพียงเล็กน้อยหรือมากเท่าที่จำเป็น ด้วยข้อโต้แย้งนี้ นักออกแบบที่สร้างการออกแบบที่เรียบง่ายจะล้มละลาย ตำนานเหล่านี้เผยแพร่โดยคนที่ไม่รู้ว่านักออกแบบกราฟิกทำงานอย่างไร ลูกค้ายังอ้างสิทธิ์โดยกำเนิดในการทำซ้ำได้ไม่สิ้นสุด พวกเขาคิดว่ามันง่ายที่จะเปลี่ยนแปลงการออกแบบใดๆ พวกเขาไม่ได้ตระหนักว่าต้องใช้ความพยายามมากเพียงใดในการเปลี่ยนสีแบบง่ายๆ ในการออกแบบ

12. คุณไม่จำเป็นต้องมีปริญญาด้านการออกแบบกราฟิก:

เข็มหมุด

ในระดับหนึ่ง ข้อโต้แย้งนี้ถือได้ว่าไม่ใช่นักออกแบบกราฟิกทุกคนที่ได้รับปริญญาด้านการศึกษาในเรื่องนี้ แต่นั่นเป็นสมัยก่อนเมื่อการออกแบบกราฟิกไม่ได้รับการสอนเป็นวิชา มีคนจำนวนมากที่เคยเรียนศิลปะและเปลี่ยนมาทำงานด้านการออกแบบกราฟิก แต่วันนี้เวลามีการเปลี่ยนแปลง การออกแบบกราฟิกได้รับการสอนเป็นวิชาในมหาวิทยาลัยที่มีชื่อเสียงที่สุดบางแห่งทั่วโลก เช่น Stanford, Yale, UPenn, UCLA, Oxford เป็นต้น ซึ่งแสดงให้เห็นว่าวิชานี้มีความสำคัญเพียงใด นอกจากนี้ยังมีหลักสูตรออนไลน์มากมายที่สอนการออกแบบกราฟิกให้กับผู้คน การเรียนวิชานี้ช่วยให้เข้าใจพื้นฐานของการออกแบบได้อย่างแน่นอน แนวทางการเรียนรู้แบบมีโครงสร้างนี้เป็นที่ชื่นชอบของคนจำนวนมากเมื่อเทียบกับรูปแบบการเรียนรู้จากประสบการณ์

นักออกแบบกราฟิกยังคงรักษาตำแหน่งของตนไว้ในอุตสาหกรรมนี้ต่อไปเพื่อให้ได้รับความเคารพที่พวกเขาสมควรได้รับ ด้วยสื่อสังคมออนไลน์และความลื่นไหลของข้อมูล ตำนานเก่าแก่ส่วนใหญ่ได้ถูกทำลายลง อย่างไรก็ตาม ตำนานบางเรื่องที่กล่าวมาข้างต้นยังคงมีอยู่ และนักออกแบบกราฟิกทั่วโลกต่างประสบปัญหาในการเอาชนะมัน