Дизайнеры знают, как важно овладеть визуальной концепцией баланса, чтобы донести до аудитории правильное сообщение. Часто считается, что баланс достигается только тогда, когда вещи находятся в симметрии или имеют одинаковый вес по обе стороны от дизайна. Это неправда; вы можете достичь баланса и другими способами. Для этого мы должны сначала понять, что означает баланс в дизайне. Это известно как распределение элементов дизайна. Это визуальная интерпретация гравитации в дизайне. Большие и плотные объекты кажутся тяжелее, тогда как мелкие элементы кажутся легче. Существуют различные способы достижения баланса в дизайне. Мы обсудим два таких широко используемых метода: симметричный и асимметричный дизайн.
Содержание скрыть
Что такое симметрия?
1. Симметрия отражения:
2. Симметрия вращения:
3. Трансляционная симметрия:
4. Цветовая симметрия:
Что такое асимметрия?
1. Расположение по форме и значению:
2. Аранжировка с использованием Текстуры:
3. Расположение по цвету: булавка
4. Расположение по направлению взгляда:
Что такое симметрия?
Штырь
Симметрия относится к визуальному качеству повторяющихся частей изображения по оси, по пути или по центру. Элементы и композиции одинаковые с обеих сторон и всегда выглядят уравновешенными. Лучший образец, который можно извлечь из природы для понимания концепции симметрии, — это бабочка. Все противоположные формы являются копиями друг друга и находятся в идеальной пропорции. Такая идеальная симметрия создает ощущение гармонии, которая выглядит визуально приятно и поэтому часто воспринимается очень хорошо.
Существуют различные методы достижения разной симметрии. Давайте обсудим некоторые из них:
1. Симметрия отражения:
Штырь
Симметрия отражения, также известная как двусторонняя симметрия, является наиболее распространенной и популярной формой симметрии. В такой симметрии центральная ось может располагаться горизонтально или вертикально, никак не влияя на симметрию. Не только вертикальная и горизонтальная оси, но и такая симметрия также может быть обнаружена на нескольких диагональных осях. Возьмем, к примеру, снежинку, которая симметрична независимо от того, где вы поместите центральную ось. Поскольку в такой симметрии нет отклонений по обе стороны от центральной оси, ее также называют чистой симметрией.
Когда мы внедряем симметрию отражения в наш веб-дизайн, мы можем сделать это и в макете. Основные принципы остаются прежними. Однако следует отметить, что вы должны черпать вдохновение из таких практик и не стесняться немного отходить от того, как выглядят элементы по обе стороны от центральной оси, при условии, что они пропорционально похожи. Эта практика помогает иногда создавать высокую контрастность, как показано на примере веб-сайта выше.
2. Симметрия вращения:
Штырь
Вращательная симметрия также известна как радиальная симметрия. Он используется для добавления движения в дизайне. Основная идея состоит в том, чтобы повернуть элемент до определенной степени, что помогает отобразить движение этого элемента в дизайне, отображая его под двумя или более разными углами, намекая на смещение и скорость. Он передает динамичное действие. Они должны находиться на том же расстоянии, частоте и угле, что и визуальные объекты, чтобы находиться в вращательной симметрии. Если мы черпаем вдохновение из природы, лучшим примером вращательной симметрии являются лепестки подсолнуха.
Когда мы говорим о веб-дизайне или дизайне логотипа, лучшее использование симметрии вращения можно увидеть в дизайне логотипа Mitsubishi. Один и тот же узор повернут под тремя разными углами, соединенными в центре, что напоминает дизайн цветка, использует вращательную симметрию и создает ощущение движения.
3. Трансляционная симметрия:
Штырь
Трансляционная симметрия достигается путем перемещения объекта в другое положение при сохранении его общей или точной ориентации. Обычно он используется для бордюров, чтобы удерживать сложные узоры «в линию» на плоской поверхности или двухмерной поверхности. Это не требует, чтобы все элементы были одинакового размера. Многократное изменение размера повторяющегося шаблона в одной и той же ориентации также может использоваться для отображения расстояния, движения или близости. Это идеальный способ создать скорость, звук и действие в вашем дизайне.
Когда дело доходит до веб-дизайна, дизайнеры часто используют его в одном элементе веб-страницы вместо того, чтобы проектировать таким образом весь веб-сайт. Это также отличная практика для разработки логотипов. В логотипе Службы общественного вещания отлично используется переходная симметрия, слитая с монохромом, чтобы показать контраст в их логотипе.
4. Цветовая симметрия:
Штырь
Симметрию часто рассматривают и обсуждают только в формах и их расположении, но она также может быть реализована в цветовом аспекте. Сам цветовой круг находится в такой идеальной симметрии, что каждый оттенок, каждый цвет имеет утешительный противоположный цвет, что ведет к разумной симметрии. Цвета как отдельный элемент дизайна сами по себе оказывают значительное влияние на визуальную эстетику и язык веб-сайта. Следовательно, создание цветовой симметрии на веб-сайте необходимо для того, чтобы пользовательский опыт был успокаивающим и удобным для глаз. Это также может помочь дизайнерам поддерживать идеальный баланс между различными элементами, такими как точки интереса, уникальность и характер.
Apple добивается успешной цветовой симметрии, используя самое популярное и классическое сочетание черного и белого или монохрома в дизайне своего веб-сайта. Контраст цветов дает передышку отдельным элементам, а также общему впечатлению от сайта. Пользователи чувствуют себя комфортно при навигации по сайту, поскольку информация кажется очень организованной и структурированной.
Теперь, когда мы знаем виды симметричных балансов, мы можем обсудить преимущества их использования в дизайне.
Передайте чувство доверия: симметричный макет отлично подходит для дизайнеров, которые хотят передать чувство доверия. Это также дает ощущение стабильности; следовательно, если вы работаете в банке; симметричный дизайн может быть правильным выбором.
Для страниц с одним интерактивным объектом: Симметричный баланс лучше всего подходит для страниц с одним интерактивным объектом. Обычно такая страница есть на страницах входа/регистрации. Используя основной объект взаимодействия или критическое сообщение в центре, вы можете получить центральный фокус.
Когда на странице есть два или более основных варианта выбора: использование асимметричного баланса позволяет посетителю в равной степени сосредоточиться на всех страницах веб-сайта. Лучшее место, где это может быть полезно, — это торговый веб-сайт, на котором есть товары как для мужчин, так и для женщин. Следовательно, одна часть страницы может отображать мужскую часть, а другая — женскую.
Теперь, когда мы обсудили различные виды баланса симметрии и то, как разные дизайнеры использовали их в дизайне, давайте разберемся, что такое асимметричный дизайн.
Что такое асимметрия?
Штырь
Баланс, который не имеет симметрии, известен как асимметричный баланс. То, что кажется хаотичной манерой композиции, на самом деле является преднамеренным, а чувство баланса каким-то образом все еще присутствует в дизайне, несмотря на использование элементов разного веса, которые не являются зеркальным отображением друг друга. Этого можно добиться многими методами. Например, вы можете разместить тяжелые элементы на одном конце холста и уравновесить их более легкими объектами на противоположной стороне рисунка. Такие приемы делают дизайн более динамичным и современным. Кроме того, это может помочь вам донести свое сообщение с более значительным эффектом.
Следует помнить, что более темные и крупные объекты всегда имеют больший вес, чем мелкие и более легкие объекты. Асимметричные дизайны могут привлечь больше внимания, поскольку они используют сложные отношения между двумя или более элементами для создания своей композиции. Существует гармоничный баланс, который достигается с помощью симметричного баланса, но временами он становится немного пассивным. В то время как дизайнеры, которые правильно используют асимметричный баланс, не должны беспокоиться о привлечении внимания своей аудитории, поскольку у них больше возможностей для повествования, чем у симметричных дизайнов.
Известный художник Винсент Ван Гог написал свою знаменитую картину «Звездная ночь», которая является прекрасным примером асимметричного баланса. Яркая луна в верхнем правом углу композиции уравновешена и дополнена темными деревьями в нижней левой части картины.
Асимметричный дизайн дает вам свободу гибкости, непредсказуемости и повествования. Хотя такие рисунки выглядят более бессистемно и хаотично, не следует думать, что их легко сделать. Создание баланса в таком хаотичном процессе проектирования может быть более сложной задачей.
Существуют различные методы достижения асимметрии разного рода. Давайте обсудим некоторые из них:
1. Расположение по форме и значению:
Штырь
Зрительные объекты светлых тонов и небольшого размера имеют меньший вес, чем более крупные и темные зрительные объекты. Это позволяет сбалансировать конструкцию, используя несколько более мелких элементов на одной стороне конструкции по сравнению с одним более массивным объектом на другой стороне конструкции. Также большие пустые участки композиции можно дополнить более мелкими замысловатыми деталями.
2. Аранжировка с использованием Текстуры:
Штырь
Текстура — одна из самых мощных техник, используемых для создания привлекательного и реалистичного дизайна. Это известно как качество поверхности или ощущение объекта. Вы бы знали, как разные материалы, такие как хлопок, шерсть и джут, ощущаются на вашей коже. Это известно как Текстура этого материала. В практическом мире текстуры различают два элемента визуально, а также по материальной разнице, ощущаемой физически. Однако в веб-дизайне, поскольку дизайн является цифровым, текстуру нельзя почувствовать на ощупь, но ее можно отобразить с помощью визуальных настроек. Текстуру цвета можно настроить в соответствии с плавным, резким или любым другим подобным эффектом. Показывая резкий контраст между областью, где используются разные текстуры, и другой областью, где нет никаких вариаций текстуры, можно найти чувство баланса.
3. Расположение по цвету:Штырь
Есть много способов описать цвета. Есть первичные цвета, вторичные цвета, а также более освежающие цвета и более теплые тона цветов. Некоторые цвета очень яркие, некоторые довольно тусклые, а некоторые находятся между ними как нейтральные. Надлежащее знание этого может помочь дизайнерам выбрать соответствующие цвета в своем дизайне, чтобы повысить его привлекательность. В асимметричном дизайне дизайнеры часто используют нейтральные цвета для больших областей дизайна и контрастируют с яркими и яркими цветами меньших областей.
4. Расположение по направлению взгляда:
Штырь
Когда мы говорим о дизайне в целом, многие элементы могут служить визуальным ориентиром для аудитории, чтобы увидеть то, что дизайнер хочет, чтобы они увидели в первую очередь, а затем во вторую и так далее. Треугольные формы часто работают как стрелки или указатели, и внимание людей привлекается, чтобы сначала найти такие подсказки, а затем посмотреть на остальную часть дизайна. Кроме того, когда элемент дизайна указывает на что-то, он перенаправляет внимание аудитории туда, куда он указывает. Это поддерживает любопытство аудитории и, следовательно, является неотъемлемой частью элементов дизайна для асимметричного баланса.
Теперь, когда мы знаем виды асимметричных балансов, мы можем обсудить преимущества их использования в дизайне:
Чтобы макет выделялся: асимметричный дизайн имеет свойство рассказывать истории, и, следовательно, он выделяется среди остальных, что производит неизгладимое впечатление на клиентов.
Чтобы показать динамизм: Динамический дизайн — это дизайн, в котором взгляд зрителя перемещается по макету дизайна вместо того, чтобы видеть все элементы как единое целое. Асимметричные модели создают ощущение движения. Вот почему многие спортивные бренды используют асимметричный дизайн в своих логотипах и макетах.
Чтобы привлечь внимание: асимметричный дизайн привлекает внимание. Он автоматически направляет посетителя к фокусу, и взгляд в первую очередь останавливается на наиболее важном аспекте дизайна. Настраивая и размещая элементы страницы, дизайнер может направить взгляд зрителя на разные области.
Хотя оба метода проектирования уникальны и имеют свои последствия и преимущества, они также имеют свои ограничения. Таким образом, вы можете комбинировать принципы симметричного и асимметричного дизайна для создания эстетичных макетов дизайна. Один из способов сделать это — иметь общий симметричный макет и асимметричные области или элементы в одной области макета, чтобы создать точки интереса и организовать визуальную иерархию в группе похожих элементов.
Следовательно, овладение навыками обеих дисциплин поможет вам создать отличный веб-сайт с привлекательным и актуальным макетом, уникальным и запоминающимся для посетителей.
