Понимание психоделического дизайна

Слово «психоделический» происходит от слов «Психея» и «Делос», что означает «проявление души» или «проявление разума». Психоделический дизайн обрел свою популярность еще в эпоху 1960-х годов. 1960-е годы были прекрасным периодом смутного, но блестящего времени для художественной флуоресценции. Мы видим, что психоделический дизайн часто используется даже сегодня для коммерческой работы. Однако концепция психоделического дизайна, похоже, теряет свою первоначальную историю, о которой многие забывают.

История психоделического дизайна обширна и широко распространена по всему миру и во все времена. Он пересек тысячи границ и даже доминировал в графическом искусстве в течение десятилетия между 1960-ми и 1970-ми годами. Можно сказать, что история психоделического дизайна восходит к 80-летней давности. Давайте взглянем на историю психоделического дизайна —

Есть некоторые поразительные характеристики психоделического дизайна и искусства: удивительная тематика, спиральные узоры, яркие цвета, калейдоскопические и экстремальные детали с заводной типографикой. Все эти элементы присутствуют в нескольких художественных движениях, предшествующих психоделическому дизайну, таких как модерн, венский сецессион, а также сюрреализм. Это не случайно; эти моменты оказали большое влияние, когда психоделическое поколение изучало искусство.

1. Пышный дизайн и модерн:

1. Что такое модерн?

Штырь

В конце 1800-х годов новые технологии в области электричества, телефонов и автомобилей произвели революцию в том, как устроен мир и как он выглядит. Некоторым людям, особенно художникам, пережившим эту технологическую революцию, не обязательно нравились все эти новые разработки. Это привело к конфликту, который привел к возникновению нового глобального художественного движения, именуемого ар-нуво. Ар-нуво — это французский термин, который буквально означает «новое искусство». Идея и вдохновение, лежащие в основе этого движения, заключались в том, чтобы создавать искусство, отражающее яркость городской жизни. Для этого стали использовать плоские декоративные узоры, органические и растительные мотивы, женские фигуры. Его часто стилизовали плавными абстрактными формами. Движение создало визуальный язык, который затем использовался почти везде — от архитектуры до живописи, текстиля и многих других областей.

Идеология модерна диктовала, что эстетика и полезность должны идти рука об руку. Они также считали, что ни один объект не может быть слишком обыденным, чтобы быть красивым. Даже реклама таких простых вещей, как печенье и шампанское, будет красиво проиллюстрирована. Идея заключалась в том, чтобы сделать рекламу максимально красивой и при этом информативной.

2. Контраст и сходство модерна и психоделического дизайна:

Штырь

Если мы вернемся к психоделической эре 1960-х годов, то это также было время культурных потрясений, подобных 1800-м годам, которые вдохновили модерн. Если говорить о США, то эпицентром этих изменений стал Сан-Франциско. Сотни и тысячи молодых людей, спустившихся в Сан-Франциско, спустились в город для протестов в форме барабанных кружков и концертов. В 1960-е было много концертов. Большинство из них были танцевальными концертами с участием таких психоделических групп, как Jefferson Airplane и Grateful Dead. Кроме того, был один верный способ привлечь больше людей на ваш концерт — создать хорошую афишу. Еще в 1960-х годах эти культовые группы только начинали, давая концерты подряд на важных площадках, таких как Avalon и Fillmore.

Следовательно, для рекламы этого нового поколения хиппи-групп заведения быстро поняли, что простого шрифта и использования фотографий в градациях серого недостаточно. Следовательно, площадки начали заказывать работы у артистов небольших групп. Эти артисты небольшой группы придумали совершенно новую формулу для своих концертных афиш. На него оказали влияние различные направления искусства, такие как сюрреализм, комиксы и модерн.

3. Что Psychedelic Design почерпнул из ар-нуво?

Штырь

Когда движение в стиле модерн достигло середины 1960-х годов, оно начало возрождаться. Динамичные цветочные узоры, особенно в текстиле, казались естественным подходом к эстетике хиппи. Основываясь на произведениях искусства в стиле модерн, некоторые современные художники 1960-х годов взяли некоторые резонирующие с ними образцы модерна и повернули к ним циферблат. Стиль модерн приобрел популярность благодаря своим женственным фигурам, чаще всего обнаженным, распущенным волосам и другим подобным характеристикам.

Это был стиль, который нашел отклик у психоделических дизайнеров, и они его выбрали. Большинство психоделических плакатов разработаны таким образом, чтобы быть покрытыми от края до края внутренними подробными двухмерными иллюстрациями. В психоделическом дизайне можно было увидеть много цветов и абстрактных изгибов. Некоторые психоделические дизайнеры также использовали изображения, взятые прямо из плаката в стиле модерн. Однако они внесли радикальные изменения в свою цветовую палитру. По мере того, как музыка Сан-Франциско распространялась по всему миру, распространялась и их эстетика. Художники, создавшие такие психоделические рисунки, получили свою долю славы. Плакаты, которые они сделали с вибрирующими цветами и извилистыми линиями, передали энергию 1960-х годов.

4. Характеристики психоделического дизайна:

Штырь

1. Цветовая палитра: дизайнеры в стиле модерн использовали мягкие пастельные тона, тогда как художники-психоделики предпочитали высококонтрастные и интенсивные цвета. Было сказано, что эти цвета могут заставить глаза зрителя «вибрировать», что является термином, определяющим визуальные переживания наркомана.
2. Типографика: Psychedelic Design имеет самое резкое и инновационное использование типографики для своего дизайна. Он использует облачные, фигурные и едва читаемые шрифты. Эта концепция использования таких шрифтов впервые появилась на плакате 1902 года, разработанном австралийским дизайнером Альфредом Роллером. В 60-х художники адаптировали этот смелый, динамичный шрифт и довели его до новой крайности. Они смягчали линии и затемняли его края, что делало его почти неразборчивым. Эта дизайнерская тенденция хотела, чтобы типографика была почти неразборчивой. Цель состояла в том, чтобы привлечь внимание аудитории на достаточно долгое время, чтобы понять, что пытался сказать весь постер.

2. Влияние движения оп-арт и поп-арт:

1. Оп-арт:

Штырь

Оп-арт — это сокращение от оптического искусства. Это стиль абстракции, основанный на геометрических линиях, формах и цветовых сочетаниях, которые помогают создавать оптические иллюзии для зрителей. Это художественное направление также приобрело приличную популярность в 1960-х годах. В таком искусстве обычно использовались сетки, узоры и эффекты, такие как уменьшающиеся или изогнутые объекты. Это движение возглавили художники, которых интересовало понимание различных вечных эффектов.

Термин «поп» раньше ассоциировался с массовой культурой, а не с искусством. Целью поп-арта было стирание границ между высокой и низкой массовыми культурами. Это было одно из главных художественных движений США 20 века. Этот термин был впервые использован в Великобритании в 1955 году. Однако американцы взялись за дело защиты прав потребителей с гораздо большей убежденностью и эффективностью. Поэтому они считаются пионерами движения. Поп-арт и поп-культура говорят о продуктах средств массовой информации, которые развивались в конце 1950-х и 1960-х годах. Это была попытка сломать барьер между традиционной и современной культурой.

2. Поп-арт:

Штырь

Поп-арт также выделил некоторые элементы популярной культуры как протест против элитарной художественной культуры и общей серьезности вокруг нее. Это ознаменовало возвращение резкой живописи и изобразительного искусства. Это привело к прославлению недооцененных объектов и обычных предприятий. Это было сделано, чтобы сделать искусство более актуальным и значимым для обычных людей и увеличить потенциальный пул целевой аудитории. Оба эти движения естественным образом шли рука об руку с психоделическим дизайном, добавляя к нему больше визуальных элементов.

Давайте разберем один из самых знаковых психоделических плакатов, чтобы лучше понять психоделические элементы этого постера с психоделическим дизайном:

3. Разрушение — Человек в очках со спиралью:

Штырь

Виктор Москосо разработал этот плакат. Если вы обратили внимание на приведенный выше постер, в нем есть определенные явные элементы поп-музыки и другие элементы дизайна, которые мы обсуждали до сих пор и которые являются уникальными для психоделического дизайна. Это изображение имеет круги со спиралями внутри этих кругов в качестве фона. Вокруг изображения есть рамка, внутри которой также находится текст. На нем также изображен мужчина в цилиндре и с длинными волосами. Также есть текст на груди и плечах мужчины. Такой плакат можно использовать для отражения танцевального концерта. Москосо в основном хотел, чтобы у этого человека сложилось впечатление, что он любит веселиться.

Он соединил этого веселого мужчину с ярким фоном, который помогает этому плакату выделиться и привлечь нужную целевую аудиторию.

1. Пробелы: он также оставил пробелы между кругами снаружи фона и границами. Это может быть сделано для того, чтобы сохранить тему геометрии круга и еще больше улучшить дизайн, используя иллюзии, создаваемые спиральными кругами.
2. Кластеризация: он также использовал кластеризацию, чтобы сгруппировать фон, человека и текст на мужчине слоями друг над другом и поместить их в центр произведения искусства. Если вы сгруппируете эти элементы вместе, постер будет казаться более загруженным при использовании более мощного изображения, что соответствует истинным принципам психоделического дизайна.
3. Перекрытие: еще один важный элемент дизайна, использованный в этом плакате, — это перекрытие. Мужчина находится на переднем плане, а текст — поверх мужчины. Глаза можно рассматривать как спиральные очки, которые должны идеально совпадать с узорчатыми кругами, используемыми на заднем плане. Это создает эффект визуальной иллюзии. Текст на груди мужчины содержит важную информацию о концерте. Следовательно, Moscoso ясно дал понять, что он должен находиться на самом верхнем уровне всех остальных слоев.
4. Негативное пространство: если вы заметили, пространство между кругами фона заполнено тем же красным цветом, что и круги. Это делается для того, чтобы изображение выглядело насыщенным и ярким, усиливая психоделический дизайн.
5. Тон: Этот плакат также использует очень яркие и живые красные и синие цвета. Это помогает плакату выделиться среди других плакатов. Это один из самых выдающихся аспектов психоделического дизайна.

В целом постер Moscoso — фантастическое представление того, как выглядит психоделический визуальный дизайн. Особенно идея создания оптической иллюзии с помощью фона, состоящего более чем из одного слоя, является фантастическим штрихом. Это служит цели и выглядит достаточно заманчиво, чтобы любой, кто смотрит на афишу, захотел сделать это для танцевального концерта.

Вывод:

Это была история и актуальность психоделического дизайна и всего, что он может предложить. Психоделический дизайн обычно считается художественным стилем, используемым людьми, которые любят принимать наркотики и имеют искаженное восприятие мира. Это заблуждение весьма неверно. Это было движение, основанное на других важных художественных течениях, таких как модерн, сюрреализм и другие. Это было причиной и формой протеста против индустриального и технологического века 1960-х годов, чтобы сохранить настоящее искусство. Вы можете включить психоделический дизайн в свои музыкальные плакаты, настенные граффити и дизайн веб-сайта, чтобы в полной мере использовать преимущества психоделического дизайна.