Будущее дизайна и как графическим дизайнерам оставаться актуальными

Что дизайнеры должны знать, чтобы быть в курсе и актуальны в своей практике сегодня? Поскольку технологии, социальный контекст, способы обучения и работы продолжают меняться, дизайнеры должны постоянно быть в курсе текущих тенденций и концепций в дополнение к разработке своих методов, теорий и методов. Чтобы иметь возможность понять текущий рынок, они должны вернуться в прошлое, чтобы понять историю искусства, дизайна и их влияние на экономическое, социальное и технологическое развитие.

Дизайнеры, которые понимают общую картину и могут научиться хорошо делать что-то одно, часто добиваются успеха в своей дизайнерской карьере. Изучение того, как идеи и концепции воплощаются в форму, а также понимание истоков и истории вашей области дизайна, поможет вам понять рынок сегодня. Для графических дизайнеров визуальные представления имеют большое значение. Чтобы иметь возможность исследовать эту связь, дизайнер должен иметь возможность смотреть на графические представления прошлого и настоящего, чтобы понять, почему все выглядит так, как сейчас. Отсюда изображения и шрифт объединяются, чтобы создать форму, которую можно использовать для передачи сообщения целевой аудитории.

Ландшафт дизайна меняется. Бюро статистики США сообщает, что в сфере традиционного графического дизайна рост составит всего 0-1%. С другой стороны, ожидается, что дизайн приложений для социальных сетей и сетевых коммуникаций вырастет на 27%. По мере того, как графические дизайнеры начинают менять форму, меняются и рабочие места, и ожидания. Давайте взглянем на изменчивую область дизайна и на то, как дизайнеры могут идти в ногу со временем.

Штырь

1. Практические концепции — дизайн макета, композиция и визуальные представления.

Если вы ходили в школу дизайна, вы, вероятно, уже знакомы с принципами гештальта для дизайна макетов. Понимание композиции и применение принципов компоновки, таких как ритм, баланс, движение, масштаб, цвет, значение, форма, текстура и пространство, помогут вам отточить свое искусство — форму. Это основополагающий навык, который должен развивать каждый художник и дизайнер, если он или она намерен оставаться на вершине своей игры. Как графические дизайнеры, ваше образование не заканчивается, когда вы получаете степень. Чтобы отточить свое мастерство, вы должны поддерживать интерес к непрерывному обучению. В Интернете доступно множество замечательных руководств. Подумайте о том, чтобы пройти курсы дизайна в местном художественном институте или колледже. Еще одним источником вдохновения являются книги. Инвестируйте в подписку на журналы по графическому дизайну и журналы, посвященные искусству. Это поможет вам расширить свой кругозор и углубиться в области, которые вас интересуют. Искусство и дизайн развиваются со временем, и только благодаря постоянной практике использования этих элементов дизайна вместе с типографскими формами дизайнеры могут расширить границы мира. графического дизайна.

Штырь

2. Методология проектирования

Метод проектирования — это способ делать вещи и все повторяющиеся шаги, связанные с их изготовлением. Это может быть далее разбито на процессы — исследования, идеи, прототипирование, итерация и презентация. Этот метод может варьироваться в зависимости от проекта, вашего клиента и вашей аудитории. Первый шаг – это некий вариант исследования. Эту стадию часто трудно определить. Это включает в себя чтение, изучение, создание и обмен информацией, которую вы собрали. По сути, это не что иное, как сделать обучение видимым. Исследования часто могут помочь вам определить проблему. Когда вы работаете с клиентом, это помогает вам подвергнуть сомнению основные предположения и найти определение, с которым вы оба согласны. Далее следует стадия идеи. Вы можете использовать разные средства для передачи идеи. Концепции могут быть представлены в виде эскиза или письма. Чтобы реализовать идею, вам нужно сделать неосязаемое осязаемым в той или иной форме. Прототип поможет вам в этом. Это помогает вам проверить идею, а итерации помогают сделать ее лучше. Задача дизайнера — решить проблему. Наличие хорошей методологии проектирования поможет вам решить проблемы и придумать идею способами, о которых вы раньше и не подозревали. Разработка методологии проектирования поможет дизайнерам выбирать и находить подходящие методы для конкретных проектных ситуаций. Если вы хотите обновить свой подход к решению проблем, почитайте различные статьи о методах и подходах к проектированию, написанные вашими коллегами и профессионалами в отрасли. Сейчас больше, чем когда-либо, дизайнеры готовы делиться своими идеями, подходами и системами, которые им подходят.

Штырь

3. Теория

Теория часто считается противоположностью практике. Это не совсем правда. Фактически, это исходит из практики и может еще больше помочь определить будущее практики проектирования. Чтобы объяснить их процесс и причины их дизайнерских решений. Это помогает нам ставить под сомнение наш процесс, роль и обязанности дизайнеров в отрасли. Например, это помогает нам задаться вопросом, какие инструменты мы используем и почему мы их используем? Наши этические обязательства в области дизайна. Это, в свою очередь, поможет дизайнерам понять и подвергнуть сомнению универсальные истины в дизайне. Есть много способов информировать ваш процесс проектирования — вы можете обратиться к материалам для чтения.

Штырь

4. Техника

Дизайнеры должны знать, как успешно манипулировать шрифтом, изображениями и графикой с помощью соответствующих программных инструментов. Чтобы выполнить дизайнерскую работу, дизайнеры должны быть готовы постоянно учиться и переучиваться с инструментами, которые помогают формировать графику. Если вы компетентны в этой области, вам потребуется меньше времени для изучения нового программного обеспечения. Техники не ограничиваются виртуальными вещами. Оттачивание навыков письма и разговорной речи поможет вам лучше доносить свои идеи. Это идет рука об руку с другими навыками, такими как умение слушать и вести переговоры. Дизайнеры должны тратить свое время на изучение не только инструментов дизайна, но и других программ для общения и повышения производительности, таких как Evernote, Google Calendar, QuickExcel и Slack.

В дополнение ко всему вышеперечисленному, некоторые из других способов оставаться в тренде и расти — это быть активным в социальных сетях, читать блоги о дизайне, делиться и участвовать в форумах по дизайну, смотреть подкасты, общаться с вашими клиентами и наблюдать за тенденциями. в отрасли. Это совместное обучение поможет вам понять свой процесс и поможет вам развить свой собственный уникальный голос.

Поскольку технологии продолжают развиваться, дизайнеры должны быть достаточно опытными и знающими, чтобы проектировать с учетом этих меняющихся обстоятельств. Технологии не будут рассматриваться так, как сегодня. В будущем это не будет просто инструментом для дизайнера. Дизайнерам придется привыкнуть к тому факту, что они будут проектировать среду, насыщенную данными, которая реагирует на все, что вы делаете. Важно иметь навыки в областях помимо дизайна. Дизайнеры также должны обладать необходимыми навыками, чтобы устанавливать связи между людьми и вещами и прокладывать свой путь через сложные системы, где у каждой группы есть свои планы.