Шаги по созданию комикса в стиле ретро в Adobe Illustrator
Опубликовано: 2020-05-23В наши дни рынок заполонили веб-сериалы и фильмы, и почти никто не читает комиксы. Из-за того, что комиксы теряют популярность, никто больше не печатает комиксы. Неизбежно, некоторые таблоиды печатают комиксы, но в наши дни их почти никто не читает. Например, серия фильмов Marvel Avengers из комиксов имела большой успех. Эпоха комиксов восходит к 1930-м годам. Итак, сегодня в этом блоге мы рассмотрим шаги по созданию комикса в стиле ретро в Adobe Illustrator. Мы собираемся увидеть шаги, на которых мы начинаем разрабатывать комикс из альбома для рисования и работать над созданием иллюстраций в Photoshop и Illustrator. Вы также сможете развивать свои визуальные эффекты и язык, которые уступают место вашему стилю написания и разработке комического контента.
Мы собираемся посмотреть отрывок, в котором мы документируем различных людей, которых мы встречаем изо дня в день в Лондоне. Итак, этот конкретный эпизод фокусируется на ком-то по имени Мистер DVD, который зарабатывает себе на хлеб, продавая пиратские DVD на Мэр-стрит в Хакни.
1. Наблюдение:
Самый важный навык, когда дело доходит до создания комикса в стиле ретро, — это наблюдательность. Чтобы развивать персонажа, вы должны наблюдать за людьми вокруг вас. Не обязательно следовать только одному человеку. Ваш персонаж может быть смесью характеристик разных людей. Следовательно, чтобы развить особый характер, вы должны наблюдать за чертами одного человека или группы людей и объединять все характеристики, чтобы в целом сформировать новую личность.
Комикс обычно основан на реальных людях, с которыми вы сталкиваетесь. Вы восхищаетесь персонажами вашего любимого комикса, но на самом деле они могут быть одним человеком. Также есть вероятность, что писатель мог создать персонажа, переняв разные черты у группы людей. Это крошечные детали, которые оживляют ваш комикс. Вы должны иметь при себе альбом для рисования, потому что трудно запомнить каждую мелкую деталь, с которой вы сталкиваетесь.
Пока вы сосредотачиваетесь на своем персонаже и рисуете контур, вы также можете делать заметки о том, как этот человек ведет себя, говорит или делает что-то. Ваше внимание к мельчайшим деталям и развитие конкретных характеристик вашего персонажа дает вам уникальную индивидуальность. Например, то, как вы рисуете чьи-то руки, нос или волосы, может дать вам реалистичный уверенный персонаж, в который вы верите.
2. Характер:
Какого бы персонажа вы ни выбрали для развития, он должен быть уникальным и иметь возможность установить взаимопонимание с читателями. Читатели должны быть в состоянии вспомнить черты характера, которого вы развиваете, и должны быть в состоянии визуализировать человека в своем воображении. Перечислите все черты каждого из персонажей комикса с вниманием к деталям. Вы должны перечислить персонажей и подробно описать их в каждом разделе, чтобы решить, как будет выглядеть персонаж вашего комикса.
После выработки их поведенческих черт следует поработать над внешностью персонажа, потому что комикс строится исключительно на внешности, если только вы не пишете в полосе. Персонажи вашего комикса должны отличаться друг от друга. Например, у одного персонажа могут быть вьющиеся волосы, большой нос и массивное телосложение, в то время как другой персонаж выглядит тощим, носит расклешенные джинсы с прямыми волосами, смазанными маслом.
В комиксе также могут быть животные или птицы, которые просто добавят ощущение реальной жизни. Вы можете представить различные породы птиц и животных, которые доступны в нашем реальном мире, и использовать их черты, развивая их характер для истории.
В данном случае нашим персонажем будет мистер DVD, который зарабатывает на жизнь продажей пиратских DVD. Итак, мы должны наблюдать, как этот парень получает представление о том, как он себя ведет. Например, мы посмотрим, как он обычно стоит, когда общается с людьми в пабах и кафе, чтобы продать свои DVD. Следовательно, мы можем принять во внимание его позу, когда делаем его грубый набросок в нашем альбоме для рисования.
3. Эскиз:
Важным шагом после выбора персонажей является их набросок. Вы должны примерно набросать всех персонажей в соответствии с чертами, которые вы перечислили на предыдущем шаге. Посмотрите на черты каждого персонажа и начните рисовать их в соответствии с тем, как вы их описали.
Например, нарисуйте большой нос человека-А, если вы описали его так же. Внимание к мелким деталям даст вам превосходно выглядящие карикатуры на персонажей, которые должны сыграть главную роль в вашем комиксе. Если вы черпаете вдохновение из внешнего мира, вы можете начать рисовать карикатуру, похожую на человека, которого вы принимаете во внимание. Если вы создаете карикатуру, похожую на своего лучшего друга, вы должны наблюдать за его чертами лица, за тем, как он сидит, как ходит и за многими другими вещами.
Чтобы начать рисовать, необходимо выбрать необходимые инструменты. Под инструментами мы подразумеваем правильный выбор ручки, бумаги и карандаша для рисования эскизов. Использование карандаша для разработки наброска полезно, потому что вы можете изменить набросок, стерев ненужные и нежелательные детали. Следовательно, экспериментируя с различными инструментами, вы можете получить хороший набор инструментов для разработки своих эскизов.
Здесь мы использовали механический карандаш 0,3 мм на макетной бумаге. Как правило, макетная бумага хрупкая и часто используется карикатуристами для рисования своих персонажей, а затем дорабатывает их по мере продвижения к развитию своих персонажей. Из-за тонкой бумаги макета легко рисовать и отслеживать рисунки быстро и уточнять их.
4. Построение композиции:
Этот шаг начинается с размышлений о создании композиции. Композиция — это искусство перерисовки персонажей для точной настройки деталей того, как они выглядят в вашем воображении. Первоначально, на этапе наброска, вы должны были сделать грубые штрихи, чтобы образ персонажа появился в вашем воображении. Но когда вы переходите к этой фазе, вы должны придать ей четкие детали, чтобы избавиться от ненужных штрихов и шума. А потом вы комбинируете персонажей и формируете сцену.
Здесь мы рисуем вещи очень быстро, но грубо, чтобы создать приблизительное представление о том, как будет выглядеть окончательный вариант комикса. Эти рисунки не обязательно должны быть шедеврами. Это просто функциональное представление о том, как происходит действие в кадре. Но на этом этапе настоящие персонажи будут развиваться и проявляться ясно. На этом этапе вы решаете, будут ли персонажи, которые развились, соответствовать вашим требованиям.
Как только вы будете довольны своей композицией, вы можете уточнить рисунки и восстановить их в Illustrator. Преимущество работы с цифровой платформой заключается в том, что вы можете формировать и создавать различные элементы по отдельности и объединять их в компьютерной системе.
5. Сканирование композиции:
Как только вы будете удовлетворены композицией после многократного повторения и уточнения ее для формирования четких элементов, теперь вы можете отсканировать рисунок и импортировать его в Illustrator. После импорта рисунка первое, что вы делаете, это уменьшаете прозрачность изображения, чтобы при трассировке изображения вы могли видеть, что рисуете.
Теперь вы можете обводить свои фигуры с помощью инструмента «Перо» в Illustrator. Инструмент «Перо» в Illustrator — один из мощных инструментов Illustrator. Вы можете рисовать кривые и прямые линии. Вы нажимаете на пустой документ, чтобы создать точки, а затем соединяете их, чтобы создать кривые или прямые линии, или и то, и другое, в зависимости от ваших требований.
Также возможно удаление точек, если в этом возникнет необходимость. Вы также можете перемещать точки, чтобы изменить симметрию линий и кривых, которые вы создали.
Во время трассировки изображений лучше всего работать с толщиной штриха 0,25, чтобы добиться максимальной точности. Позже вы можете изменить вещи, чтобы придать им реалистичность и динамичность. Здесь ваши карикатуры могут выглядеть правильно. Вы смотрите на первый сделанный вами набросок рассматриваемого персонажа, и теперь вы прошли долгий путь, чтобы найти точные детали персонажа.
6. Доработка карикатур:
К этому моменту у вас должна быть удовлетворительная трассировка грубой картины. Теперь вы должны скрыть и показать слои под ним, чтобы проверить чистоту рисунка. Когда это произойдет, сделайте границы и линии более смелыми и сильными, чтобы они выглядели уверенно. По мере того, как вы это делаете, вы можете найти правильный рисунок в соответствии с вашими требованиями. Следовательно, вы можете изменить ширину линии в палитре ширины штриха.
Палитра ширины обводки — это палитра, которая позволяет вам определить тип обводки, который вы хотите использовать при разработке графики. По умолчанию создаваемая вами обводка представляет собой черную обводку толщиной в 1 точку. С помощью палитры «Ширина обводки» вы можете легко изменить цвет или толщину обводки, чтобы сделать ее тоньше или здоровее. Обводки в Illustrator по умолчанию выравниваются по центру края пути, но вы можете изменить их выравнивание, используя палитру «Ширина обводки».
7. Скопируйте рисунок в Adobe Photoshop:
После выполнения вышеуказанных шагов вам нужно скопировать рисунок в Adobe Photoshop, чтобы начать добавление цветов и тонов. Поскольку мы нацелены на создание комиксов в стиле ретро, мы можем добавить ограниченное количество цветов. Еще в 1950-х у нас не было доступа к вариациям цветов. Было много технологических ограничений. Здесь вам следует рассмотреть возможность использования красных и черных тонов, чтобы изобразить комикс в стиле ретро. Используя полутон, вы можете добиться серого и телесного розового тона.
Полутона — это точки разных размеров и интервалов, имитирующие тон или градиент. Этот метод обычно используется для печати и создания ретро-комиксов. Однако благодаря внешнему виду, который он предлагает, он также завоевал популярность на цифровых платформах. Полутона не ограничиваются только использованием точек для создания градиента или тона. Вы также можете использовать линии и узоры для создания полутонов. Полутона придают вашим комиксам индивидуальный комический вид в стиле ретро.
8. Заключительный этап:
Чтобы связать все воедино, мы можем наложить текстуру бумаги на изображение, чтобы усилить ощущение старых комиксов и придать ему ретро-стиль. Вы можете сделать это, отсканировав старую текстурированную бумагу, а затем поместив ее на другие слои, которые находятся под ней. Наконец, установите режим наложения на Overlay.
Режим наложения в Adobe Illustrator предлагает вам прозрачность в различной степени, делая объекты под слоем видимыми. Режим наложения показывает, как будет выглядеть результирующая прозрачность. Illustrator предлагает различные режимы наложения, чтобы предложить вам различные типы эффектов наложения. Вы можете выбрать различные эффекты опций, которые может предложить Illustrator.
Использование старой текстурированной бумаги позволяет придать вашему комиксу ощущение, что комиксы старые и принадлежат эпохе до 1980-х годов.
Вывод:
Была причина, по которой комиксы были разработаны и напечатаны определенным образом. Один взгляд на них, и вы вернетесь в эпоху, когда не было технологий. Это была эпоха, когда истории рассказывались только с помощью комиксов и романов. Тогда не было Kindle, Wattpad, Audible и других подобных приложений для развлечения читателя. Дети привыкли читать комиксы, будь то цветные или черно-белые полоски.
Теперь к разработке ретро-комиксов обратились уверенные в себе сказочники. Они пытаются вернуть эпоху комиксов. Передовые технологии упростили создание комиксов. Более того, существует отдельное сообщество, которое по-прежнему предпочитает чтение остросюжетным фильмам, полным приключений. Более того, любой графический дизайнер, профессионально использующий Adobe Illustrator и Adobe Photoshop, может создавать комиксы в стиле ретро. И если мы рассмотрим новичка, использующего Illustrator и Photoshop для создания комикса, описанные выше шаги очень полезны при создании комиксов в стиле ретро.
Сегодня технологический прогресс уступил место иллюстративным методам, таким как цифровая живопись и 3D-моделирование, и изменил то, как когда-то воспринимался комикс. Современные дети должны видеть, что читали дети прошлого.