Smashing Podcast Эпизод 30 с Крисом Мерфи: что такое дизайн продукта?

В этом выпуске мы говорим о дизайне продукта. Что значит быть владельцем продукта и как приобрести необходимые навыки? Я поговорил с экспертом Крисом Мерфи, чтобы выяснить это.

Показать примечания

• Крис в Твиттере
• Школа Дизайна
• Профиль Криса Notist с его презентациями

Еженедельное обновление

• Сравнение async/await then/catch
  автор Брет Кэмерон
• Тестирование приложений Vue с помощью библиотеки тестирования Vue
  автор Кельвин Омерешон
• Игривость в коде: улучшите свое обучение, развлекаясь
  автор Джей Томпкинс
• Копирование документов: сделайте свою микрокопию полной и согласованной и поддерживайте ее
  автор Валерия Панина
• Реактивные переменные в клиенте GraphQL Apollo
  автор Дэниел Дон

Стенограмма

Дрю Маклеллан: Он дизайнер, писатель и спикер из Белфаста, Великобритания, он учитель и, как и многие из нас, все еще находится на пути к собственному обучению. Как стратег дизайна, он работал с крупными и малыми компаниями, внедряя инновации, опираясь на более чем 25-летний опыт работы с такими клиентами, как Adobe, Electronic Arts и BBC. Сейчас он наставляет основателей стартапов, уделяя особое внимание целевому бизнесу. Его работа поддерживается его собственным стартапом The School of Design, сообществом творческих людей, которые проектируют, создают и продают продукты. Итак, мы знаем, что он эксперт в том, чтобы помогать другим учиться, но знаете ли вы, что когда-то его научила играть на шарманке дама Хелен Миррен? Мои потрясающие друзья, пожалуйста, поприветствуйте мистера Криса Мерфи. Привет, Крис. Как твои дела?

Крис Мерфи: Я разбиваю.

Дрю: Как уже упоминалось во вступлении, вы в первую очередь являетесь педагогом, учителем, и в данный момент ваша цель и ваша энергия направлены на то, чтобы помочь предпринимателям, ориентированным на дизайн, получить навыки, которые им необходимы. строить продукты. Это фраза, которую мы часто слышим, но что на самом деле означает быть сфокусированным на дизайне?

Крис: Это действительно интересно. Мне нужно было сделать презентацию в конце программы Propel, в которой я участвовал с января по июнь. Если я немного отмотаю назад и расскажу о Propel, это программа для основателей стартапов, в которой я был наставником два года назад. Честно говоря, я был так рад быть наставником, и команды были великолепны. Летом, прошлым летом, я вернулся на то, что у них есть, на рабочее время, и Ян, который был одним из моих коллег по программе, его инстинктивное… «Ну, почему ты здесь?» Я сказал: «Потому что я действительно собираюсь перейти на Propel в следующем году», и они такие: «Что?», потому что они выстроили меня в очередь, чтобы преподавать по нему. Я просто сказал: «Послушайте, в программе было так много волнения, и я просто хотел быть ее частью». Кроме того, я чувствую, что преподаю уже 20 лет, и пришло время перемен.

Крис: Я также думаю, что в настоящее время образование переживает масштабное переосмысление, отчасти из-за COVID и отчасти потому, что очень высокая плата в университетах вызывает отторжение. Другое дело, и я собираюсь вернуться к вашему вопросу через секунду, моя дочь, я думаю, ей 21 год, и она учится на третьем курсе Школы искусств Глазго, и у нее очень много долгов. изучать ювелирное дело. Я думаю, что должен быть лучший способ преподавать дизайн в эпоху подключений. Но возвращаясь к вашему вопросу, компании, ориентированные на дизайн. В конце своей презентации, посвященной Propel, я говорил об Apple, и я знаю, что Apple — это немного утомительный пример. Но в то время это была первая в мире компания стоимостью два миллиарда долларов, и все, что они делали, было сосредоточено на дизайне. Я имею в виду, что рассматривается аппаратное обеспечение, рассматривается программное обеспечение, как мы видели недавно, учитываются чипы, все рассматривается с точки зрения того, как это сочетается друг с другом.

Крис: Одна из дискуссий, которые у меня в последнее время были в голове, Дрю, это идея… Вчера я говорил с кем-то о дизайне продукта, и у меня есть друг, который занимается Propel, и он дизайнер продукта, как в он изучал физический дизайн продукта. Я сказал: «Это действительно интересно», а он сказал: «Я думаю, вы неправильно называете этих людей». Я сказал: «Но»… Другой человек на курсе, который является дизайнером продукта, но мы бы назвали его дизайнером продукта, кто-то, кто делает цифровые вещи, и поэтому в моей голове я думаю: «Ну, эти идеи эти отдельные дисциплины выглядят нелепо в наши дни», потому что у вас не может быть продукта, физического продукта, давайте возьмем этот ноутбук, без какого-либо программного обеспечения. Вы не можете иметь программное обеспечение и ноутбук, работающие вместе, без передачи этого ноутбука в наши руки, поэтому нам нужно пойти в магазин, чтобы купить его. Это опыт, и он также был разработан.

Крис: Итак, если мы возьмем только этот компьютер, который мы используем для записи этого разговора, дизайн будет задействован на каждом этапе пути. Он участвует в процессах, которые используются для фрезерования алюминия, в который входит все это. Он связан с Big Sur, операционной системой, на которой он работает. Это связано с походом в Apple Store, чтобы заменить мой компьютер на днях, и это больше не похоже на Apple Store, но он разработан как опыт, разработанный для COVID. Таким образом, все спроектировано, все, или, я полагаю, честнее будет сказать, что все может быть спроектировано, но не все обязательно спроектировано. Я думаю, это то, что меня интересует. Дизайн может касаться многих вещей.

Дрю: Таким образом, быть сфокусированным на дизайне означало бы спроектировать каждую маленькую часть процесса, которую вы можете, или позаботиться о разработке большего количества частей процесса, чем компания, которая не так сфокусирована на дизайне?

Крис: Да, мне это нравится. Мне нравится эта идея спроектировать больше, потому что если мы отступим и посмотрим на весь процесс… И я думаю, что дизайнеры неплохо справляются с этим. Дизайнеры неплохо умеют заниматься бизнесом, и, возможно, нас попросили решить эту проблему здесь. Не знаю, как другие люди, но когда я работаю консультантом, я делаю это так: я обычно прихожу, и меня просят взглянуть на эту проблему, проблему X, и я Я проведу пару дней, изучая это, а затем вернусь и скажу: «Послушайте, я полностью могу помочь вам с проблемой X, и мы разберемся с ней, но я действительно думаю, что более насущной проблемой является вот эта вещь. здесь. Давайте посмотрим на это». Из-за того, что я ужасно разбираюсь в бизнесе, я обычно говорю что-то вроде: «Я сделаю это бесплатно, а потом помогу тебе с этой проблемой здесь», потому что меня действительно интересуют все части проекта. опыт.

Крис: Многие компании просто не смотрят на… Они могут быть компаниями, ориентированными на дизайн, но, возможно, они не думали о том, как они, давайте возьмем пример, упаковывают свои продукты и отправляют их. Для меня, когда я смотрю на это как на опыт… Потому что одна из вещей, которыми мы занимаемся в Школе дизайна, — это вещь, называемая дизайнерскими инструментами, которые в основном представляют собой эти альбомы для рисования, которых у меня тысячи, тысячи сидят прямо над вот эти полосы, которые идут вокруг них, в которые вы вставляете свои ручки, и система, которую я использую, чтобы держать все в порядке в моих альбомах для рисования. Мы продаем все эти вещи, но я не просто складываю эти альбомы в коробку. Я добавляю к ним множество мелочей, таких как значки, наклейки, маленькие заметки и тому подобное, потому что, когда это приходит к кому-то домой, я хочу, чтобы они открыли это и получили опыт. Я не хочу, чтобы они просто открыли его и получили три альбома для рисования. Я хочу, чтобы они думали: «Вау, это хороший опыт», потому что я думаю, что это установит более глубокую связь с этим человеком. Я не хочу использовать слово клиент. Думаю, я предпочитаю использовать слово друг, который заплатил мне за что-то деньги.

Дрю: Итак, вы упомянули Apple, и, несмотря на то, что это, как вы говорите, несколько утомленный пример, я все же считаю, что это отличный пример. Я не думаю, что имеет значение, что люди упомянули их раньше, потому что они являются отличным примером. Есть ли какие-нибудь канонические примеры компаний в более цифровом пространстве, которые особенно хорошо справляются с этим подходом, ориентированным на дизайн?

Крис: Послушайте, я не хочу приводить еще один избитый пример, но я думаю, что GOV.UK проделывают потрясающую работу. Я не думаю, что это компания, но я думаю, что GOV.UK сделала через кабинет цифрового кабинета или как там это называется, и размышляя о процессах правительства и о том, как люди получают доступ к услугам, мне интересно то, что влияние на многие другие компании. Итак, если мы посмотрим на… Кооператив — хороший пример компании-компании. Мой друг, Чарльз Бёрдетт, который создал Workshop Tactics… Не знаю, знаете ли вы Workshop Tactic. Это действительно отличные карты, Workshop Tactics. Кажется, это Workshoptactics.com. Если вы хотите проводить семинары, они отлично подходят для этого. Но Чарльз раньше работал в Кооперативе и был консультантом… Я думаю, он сейчас работает там консультантом, и они очень хорошо разрабатывают различные аспекты бизнеса, включая, я думаю, визуализацию. как мы могли бы делать покупки в будущем.

Крис: Если вы хотите войти в Кооператив, у меня есть Кооператив прямо по улице, и если я хочу войти в Кооператив сегодня, то, что мне очень нравится делать из-за COVID, это ходить с мой телефон и сканирую вещи, когда я кладу их прямо в сумку, а затем просто выхожу из магазина. Мне особо не хочется ни с кем разговаривать, потому что обычно я слушаю подкаст. Я имею в виду, что я общаюсь со многими людьми в Co-op, например, с Анной и несколькими людьми, которые являются моими друзьями в том смысле, что это мой местный магазин. Но всегда есть персонал, которого я не знаю, и в такие дни я просто хочу войти и уйти как можно быстрее. Если мы добавим COVID вдобавок к этому как потенциально опасную для жизни проблему, я действительно хочу попасть туда и выбраться как можно быстрее с минимумом суеты и с минимумом связи с другими людьми. Текущий опыт подводит нас к узкому месту, которое является контрольно-пропускным пунктом или не контрольно-пропускным пунктом, что звучит очень по-северноирландски.

Дрю: Касса.

Крис: … касса, касса, спасибо, и это узкое место. Даже с вещами на полу, которые гласят: «Соблюдайте дистанцию ​​в два метра» и так далее, люди никогда… Они настолько заняты, что даже не замечают эти маленькие таблички на земле. Этот процесс можно было бы перестроить намного лучше. Я думаю, что здесь есть возможности и потенциал для размышлений о том, как дизайн влияет на все.

Дрю: Размышляя с точки зрения отдельных предприятий-основателей, предпринимательских предприятий, следует ли из этого, что если человек сам сосредоточен на дизайне, то и продукт, который он делает, будет таким же? Действительно ли продукт является продолжением человека, который его разработал?

Крис: Я думаю, что это действительно хороший вопрос, Дрю, и я думаю, что ответ на него будет зависеть. Я думаю, это зависит от этого человека и от масштаба компании. Если вы посмотрите на Hiut Denim, и я часто использую Hiut в своем обучении, это действительно хороший пример компании, которая хорошо делает одну вещь, и это их джинсы с ремешками. Я думаю, если вы посмотрите на прошлое Дэвида… Дэвид и Клэр, потому что они партнерство. Если вы посмотрите на предыдущую компанию Дэвида Хайетта и Клэр Хайетт, которая называлась Howies, эта компания выросла настолько большой, что в нее было вовлечено так много людей. Как только масштаб начинает увеличиваться, становится очень сложно следить за всеми маленькими точками взаимодействия, которые имеют значение на пути клиента. Я думаю, что это действительно говорит о том, что когда они ушли из Howies, потому что Howies был куплен… Это сложно. Иди почитай в интернете. Но это был Timberland, и Timberland был куплен, и вот вся эта история.

Крис: Я думаю, это действительно интересно, что сейчас они сосредоточены на джинсах. Вот и все. Они рассказывают удивительно хорошую историю о джинсах. Они также очень, очень хорошо упаковывают все, а джинсы действительно как средство для историй. Кроме того, джинсы… И это то, что, я думаю, Дрю, станет более важным, когда мы выйдем на другой конец COVID, из которого, я надеюсь, мы выйдем на другой конец. Всем, кто шьет эти джинсы, платят приличную заработную плату. Одна из проблем, с которыми я сталкиваюсь в тот момент, когда я смотрю на мир, заключается в том, что не всем платят достойную заработную плату, и я нахожу это немного беспокоящим, как кого-то… Послушайте, мне 51 год, моему сыну 25, 24 года, 25, что-то в этом роде. Это ужасно. Я должен знать все эти вещи. Он свадебный фотограф. Он был свадебным фотографом в течение года и немного. Его бизнес полностью разрушен, потому что в данный момент никто не женится, потому что это просто сложно. У него нет зарплаты, потому что у него не было достаточно книг по самостоятельной работе, чтобы получить поддержку.

Крис: Он провалился сквозь трещины, и есть много других людей, которые провалились сквозь трещины. Я бы сказал, что это проблема дизайна, и мы должны смотреть на это как на проблему дизайна. Но если я также рассмотрю этот более широкий вопрос о COVID, правительстве и всех этих вещах, не вдаваясь в политику, я вчера прочитал статью в Guardian о соседе Мэтта Хэнкока, и о любом, кто слушает, кто не из Великобритании, Мэтт Хэнкок министр здравоохранения. Его сосед, который занимался бизнесом, писал ему и спрашивал совета: «Как мне поставлять продукты для этой штуки с COVID?» Ужасно много слухов вокруг хумократии, как ее называют в газетах, друзей друзей министров правительства, которые, кажется, получают работу, потому что знают нужных людей.

Крис: У меня такое чувство, что мы подойдем к другому концу этого и увидим это… Люди видят это и думают: «Ну, куда идут эти деньги, и правильно ли платят людям? Какова цена этой однофунтовой футболки из магазина X?» Я не хочу упоминать какие-либо бренды. Но за все нужно платить, и за все, что делается, нужно платить людям за то, чтобы оно было сделано. Я думаю, что люди все больше интересуются, справедливо ли платят людям.

Дрю: Одна вещь, которую вы упомянули, это точки соприкосновения с дизайном, которые вы имеете в виду под точкой соприкосновения с дизайном, где клиент, если мы можем использовать этот термин, вступает в контакт с вашим продуктом или бизнесом? Это и есть тачпоинт?

Крис: Да, в этом году я нанял студента по стажировке, что действительно необычно, потому что я преподаю в Белфастской школе искусств уже 20 лет, и я не думаю, что кто-либо из сотрудников когда-либо нанимал студента, который идет на стажировку. год. Но я как бы знал, что ухожу, хотя никто другой этого не знал, поэтому я нанял студента, чтобы он помог мне. Я думаю, что последней диаграммой, которую она нарисовала для меня, были точки соприкосновения, потому что я постоянно разговариваю с людьми, которые спрашивают: «Что это?» Они никогда раньше не слышали этого термина. В каком-то смысле это и есть школа дизайна. По сути, это обучение всему тому, чему вас никто не учил в художественной школе. Итак, да, речь идет о создании продуктов, но также и о простом заполнении пробелов в знаниях.

Крис: Но точки соприкосновения — это все. Они зависят от того, как вы отвечаете на телефонные звонки, что все чаще не является тем, чем мы занимаемся, это может быть тон вашего электронного письма, тон вашего сообщения в социальных сетях или то, как вы пишете сообщение в блоге. Есть так много разных способов, которыми вы вступаете в контакт с людьми, и все эти способы должны быть разработаны.

Дрю: Итак, такие вещи, как микрокопия и все сообщения, тон голоса,…

Крис: 100%. Одна из вещей, над которой работала для меня Жасмин, моя ученица, — это система иллюстраций для Школы дизайна, так что, когда она подойдет к концу своей стажировки со мной, которая в данный момент выглядит примерно так: Где-то декабрь, но когда я приступаю к Школе дизайна с первого января, у меня есть все, чтобы у нас была продуманная визуальная эстетика. Если вы вспомните некоторые из статей, которые я написал для Smashing Magazine о дизайне UX, я всегда рисовал эти иллюстрации для этих статей с ярким красным цветом, и я всегда думал: «Ну, это часть серия для Smashing Magazine». Я сделал кое-что для Smashing в Adobe, и я думаю: «Ну, мы должны попытаться сделать эти иллюстрации для бренда», за неимением лучшего слова, потому что именно этим они и закончатся, верно?

Крис: Что мне было интересно, так это то, что если мы вспомним эти статьи, Adobe опубликовала их в блоге Adobe, и я мог сразу сказать, что они Smashing, потому что они были такого цвета, и вы могли видеть, глядя вниз на страницу, некоторые были написаны мной, а некоторые другими людьми, но вы могли видеть: «О, это было из Smashing Magazine». Я был в восторге от… Я так предвзят, потому что считаю, что журнал Smashing Magazine проделывает потрясающую работу.

Дрю: Большое спасибо. Да, вы часто слышите, как люди говорят о предпринимательском бизнесе: «О, все начинается с идеи». Лично я не уверен, что это правда. Я думаю, что для меня продукты, которые действительно делают это и пользуются успехом, часто начинаются с проблемы.

Крис: Да, я знал, что ты это скажешь. Да.

Дрю: Или ограничение или ограничение. Все всегда начинается с борьбы и, вероятно, так же и продолжается. Согласны ли вы с этим?

Крис: Да, да. Я думаю, что большинство продуктов… Я имею в виду, если мы думаем о продуктах, они, вероятно, делятся на две категории. Один из них — решение проблем, как будто у меня есть проблема, и, о, смотрите, у меня есть эта проблема, и, похоже, никто не решает ее особенно восхитительным способом. Возможно, кто-то решает эту проблему, но, может быть, не самым приятным образом, и поэтому мы можем принести радость на вечеринку, и мы можем принести радость на стол. Я думаю, мы должны думать об этой точке во всем. Итак, одна категория состоит в том, что у меня есть проблема. Но я думаю, что другая категория просто восторг. Мы покупаем множество вещей только по той причине, что они приносят радость в нашу жизнь. Я думаю, что у всех, вероятно, есть что-то, что они купили, чтобы получить более дешевую версию этой вещи, но они купили эту вещь, потому что она приносит продукт.

Крис: У меня за спиной есть пример — эта обувь. У меня есть эти туфли двух размеров. К сожалению для людей, которые слушают этот подкаст, вы не можете увидеть обувь. Это обувь Кампер. Вся моя обувь - это обувь Camper. Я влюбился в Кампер несколько лет назад. Это действительно хорошая история. Португалия, я думаю, это компания. Я покупаю только обувь Pelotas, у которой есть мячи на ногах и на подошвах, и я думаю, что у них есть история, вдохновленная футболом. Это Кемпер Квадрат. Я не знаю, как вы произносите Квадрат. Это что-то вроде KVADRAAT или что-то в этом роде, и это текстильная компания. Я купил это в размере 10, потому что это мой обычный размер, и у меня также есть размер 11, потому что это такая жесткая ткань, она действительно облегает. Так что мне пришлось купить еще один, и вот они вроде украшения стоят на книжном шкафу позади меня.

Крис: Я мог бы купить эти ботинки Camper, думаю, они обойдутся мне примерно в 90 фунтов или около того. Теперь мне не нужно покупать эти туфли за 90 фунтов. Я, наверное, мог бы пойти и купить приличную пару обуви за 20 фунтов. Но они просто приносят немного радости в мою жизнь. Когда я надеваю туфли, они ярко-синие, и люди обычно говорят: «Ого, где ты взял свои туфли?» Таким образом, они стартер разговора. Они не просто обувь. Так это еще половина. Я думаю, что если мы думаем об этих продуктах как о двух категориях, решающих проблемы и приносящих удовольствие, в идеале нам нужна смесь этих двух, мы хотим решать проблемы и приносить удовольствие. Но я бы сказал, наверное, 70% — это решение проблем, а около 30% — не что иное, как радость.

Дрю: Вы упомянули историю продукта. Насколько важно иметь своего рода историю происхождения ваших продуктов?

Крис: Я думаю, что это действительно важно. Я думаю, что люди сейчас жаждут историй. Я думаю, что если мы вспомним слишком длинный раздел, где я критиковал правительство, который вы, возможно, захотите отредактировать, я думаю, что истории важны. У меня есть целая колода, она есть и на Notist, которая называется Product Storytelling, и она рассматривает историю Hiut Denim, а также историю Field Notes, которые лежат где-то позади меня на том книжном шкафу. Полевые заметки — действительно хороший пример этого. Если вы зайдете на веб-сайт Field Notes и нажмете на любой из печатных продуктов, они расскажут вам сумасшедшие подробности, такие как: «Спасибо этим трем людям, которые изобрели скобу» и «Этот конкретный печатный станок называется такой-то». и то-то и то-то», и «Это напечатано этими чернилами Pantone Hoya», и «Бумага — это то, то и следующее». Если вы тратите 9,95 долларов на три крошечных блокнота, эта история важна, потому что вы, вероятно, могли бы просто заглянуть в местный магазин канцтоваров и купить набор блокнотов гораздо дешевле.

Крис: Но на самом деле ты покупаешь не блокноты, ты покупаешь там историю. Я думаю, что «Полевые заметки» — действительно хороший пример этого, потому что они взяли то, что легко может быть товаром, и это может быть то, что вы покупаете в зависимости от цены, и они превратили это во что-то, что является историей и который вы покупаете не только потому, что он служит цели, его полезно положить в карман и делать заметки. Просто это то, что вызывает улыбку на вашем лице. На одном конце спектра у них есть стандартные банкноты в коричневом поле, которые являются своего рода товарным концом, и даже они на самом деле не являются товаром. Затем, с другой стороны, у них есть свои выпуски, где они пробуют разные варианты печати и, возможно, вставляют карты.

Крис: На это повлияло огромное количество полевых заметок, альбомов с инструментами дизайнера, над которыми мы работаем для Школы дизайна, потому что Энди Макмиллан, которого люди могут знать по Build Conference и XOXO, он человек, который напечатал все это. альбомы для рисования. Когда он переехал в Портленд, я выкупил их у него или купил некоторые из них, потому что раньше мы жили в одном здании, и он был этажом ниже, а моя студия была над ним. Я купил у него коробку и начал использовать альбомы для рисования, и я всегда клал свои… Я делал их по-особому. Я помещал открытку на обложку, чтобы понять, что это текущий альбом для рисования, а внутри у меня было оглавление и так далее и тому подобное.

Крис: Когда он их продавал, у него был магазин под названием Draft Tools или Draft Supply. Это была компания Draft Supply Co. Вы можете увидеть ее на Wayback Machine. Он сказал, что альбомы для рисования не должны прославляться. Они должны быть просто дешевыми. Это идеи, которые следует отмечать. Я согласен с ним, но я как бы недавно написал что-то, где я сказал: «Но почему нельзя также прославлять альбомы для рисования?» Когда он их напечатал… Хотел бы я показать тебе, Дрю. Буквально коробки с ними повсюду. Их печатает компания под названием Oddi, ODDI, и я помню, как Энди сказал мне, что он напечатал их у Oddi, и я подумал: «Почему ты напечатал их у Oddi? Они печатают книги, и, вероятно, это дорогое место, где делают блокноты». Но что касается меня, я посмотрел на бумагу, на печать и на переплет, и там просто есть история, и Field Notes проделали действительно хорошую работу, рассказав эту историю, и, как следствие, они очень успешны.

Дрю: Значит, речь идет об установлении эмоциональной связи с клиентом на любом уровне?

Крис: 100%. И это одна из вещей, одна из многих вещей, которые я пытаюсь осветить в Школе дизайна. Я просто отчаянно записываю это в движении. Потому что многие покупки, которые мы делаем сегодня, обусловлены эмоциями, а не рациональными решениями. Когда вышел компьютер M1, ох, две недели назад, возвращаясь к моему сыну, фотографу, он работал на очень старом компьютере с висящим экраном, а у меня оказался запасной старенький MacBook Pro, я сказал ему: «Хорошо, ты можешь взять это, и это значительно улучшит твою жизнь». Но в то же время я подумал: «Но, может быть, тебе стоит взять этот M1», потому что я был полностью очарован визуальными эффектами, повествованием, чипом, памятью и всем подобным. Примерно через 10 минут разговора с ним об этом я подумал: «Может быть, тебе следует купить этот компьютер, который у меня есть, а мне — этот M1».

Крис: Затем, после того как я рационально обдумал это на следующий день, я подумал: «Мне не нужен компьютер M1. В этом нет ничего плохого. Я купил его в прошлом году». Но это действительно хороший пример того, как эмоции берут над вами верх. Вы думаете про себя: «О», и вы увлекаетесь. Я уверен, что мы все были в магазине, где мы что-то покупали, и нам это было не очень нужно, но мы купили это по кредитной карте, а потом, может быть, когда приходит счет по кредитной карте, мы думаем, «Зачем я купил этот X?» Это хороший пример эмоций, а не рационального мышления. Я думаю, что многому этому не учат в школе дизайна. Я действительно борюсь с тем, что такое Школа дизайна, но это определенно это, верно? Это психология, это точки соприкосновения, это пути клиентов, это эмоциональные реакции против рациональных ответов, это ментальные модели. Это все то, о чем вам никто не говорил, когда вы учились в художественной школе, но вам действительно нужно знать, чтобы работать дизайнером сейчас.

Дрю: Я думаю, что такая история, стоящая за продуктом, — это то, что Apple делает особенно хорошо. Я думаю, что они делают это так последовательно и делают это так долго, что, возможно, люди даже не замечают, что это происходит, но все к этому прислушиваются. Они могут сказать, как вы упомянули ранее: «Этот новый продукт был выточен из цельного куска алюминия», и они рассказывают эту историю. На практическом уровне нам все равно, как это было произведено. Они могут использовать любой производственный процесс, который лучше всего подходит для конечного продукта. Но они продают это вам на этом, это забота, которая была вложена в это, это процесс, мы провели это исследование, мы обнаружили, что это было… Потом вы видите распаковки на YouTube и обзоры, и они все: «А, вы знали, что это вырезано из цельного куска алюминия?» Эти истории действительно впитываются и вызывают у людей большую привязанность к продукту, чем если бы это был просто утилитарный инструмент.

Крис: 100%. Поскольку я покидаю Белфастскую школу искусств, в данный момент я приношу домой коробки и коробки с вещами. Одна из моих коробок, я не думаю, что она здесь, я думаю, что она все еще может быть в университете, называется опыт, и это картонная коробка, полная вещей, которые имеют отношение ко всей этой теме. Есть много вещей от Howies, в том числе коробка чая Clipper, которая шла с пакетом, который я купил. Я подумал: «Зачем вы кладете этот чай?», а они сказали: «Мы всегда кладем коробку чая Clipper во все, что вы покупаете». Я такой: «Хорошо, ладно», очаровательно для меня.

Крис: Но еще одна вещь, которой у меня больше нет, как лектор, которую я делал около 10 или 15 лет назад, когда у меня в одной руке был компьютер Apple, а в другой — компьютер Dell. Коробка Dell была коричневой картонной коробкой с трафаретной печатью, довольно утилитарной и не очень интересной. Коробка Macintosh была полной противоположностью. Моя история со студентами всегда была такой: «Если вы только что купили компьютер за 1500 фунтов, эта распаковка покажет вам каждый шаг на пути к правильному выбору. Коробка Dell, с другой стороны, на самом деле ничего не делала. Нужно было просто доставить его из точки А в точку Б, не поцарапав». Я думаю, что это настоящая упущенная возможность.

Крис: Упаковка — это то, что часто упускается из виду, и, на самом деле, если вы посмотрите… Есть несколько замечательных книг о японской упаковке, из которых мы все могли бы почерпнуть уроки западной культуры. Есть очень хорошая книга «Как завернуть пять яиц» и еще одна книга «Как завернуть еще пять яиц». Оба рассказывают о японской одержимости упаковками. Они берут предмет и заворачивают его в ткань, что считается, а затем кладут это в мешок, что считается. Затем они, возможно, заворачивают это и связывают вместе, что считается, а затем помещают во что-то другое. Каждый шаг на этом пути похож на процесс наслаивания, который заставляет вас чувствовать себя просто потрясающе, и все, что вы разворачиваете, - это яйцо. Это невероятно.

Дрю: Общение со всеми этими деталями и размышления обо всех этих маленьких точках соприкосновения… Очевидно, это работает для крупных компаний, мегакорпораций, таких как Apple, у которых есть много денег, чтобы тратить на это. Может ли это работать и для очень маленьких компаний? Вы упомянули Hiut Denim. Они всего лишь небольшая компания, не так ли?

Крис: Мне нравится, как ты сказал «мегакорпорация», потому что это похоже на фильм из будущего, и они, вероятно, тоже колонизируют планеты. Да, я думаю, что это работает почти лучше для малого бизнеса. Я бы сказал, что если у вас небольшой бизнес, у вас есть реальное преимущество. Допустим, я мегакорпорация и рассылаю свои вещи. Мне, как генеральному директору мегакорпорации, очень трудно писать заметки для каждого отдельного клиента, потому что бизнес слишком велик. Затем, если я напишу записку, а затем попытаюсь подписать ее, ну, может быть, мы могли бы немного масштабировать ее, верно? Но затем происходит то, что вы пишете заметку, а затем фактически печатаете подпись. На самом деле он больше не подписан. Потом такие циничные люди, как я, поступают так, выставляют это на свет и говорят: «О, это не подписано». На самом деле теперь это имеет противоположный эффект, в том смысле, что это выглядит как личное, но это определенно не личное. Большинство компаний не думают о таких вещах, но я не могу быть одинок в своих чувствах.

Крис: Но, с другой стороны, если я представитель малого бизнеса и открываю свою посылку, кто является хорошим примером этого? Книги контрпечати. Не заходите на сайт, я думаю, это counter-print.co.uk. Просто не заходите на этот сайт. Вы собираетесь потратить целое состояние на книги. Но Ричард Бэрд, который издает Logo Archive, фантастический небольшой журнал, в каждом выпуске Logo Archive, который я получил от Counter-Print Books, содержит небольшое послание от… Я думаю, ее зовут Селин, и там всегда написано: «Наслаждайтесь своим zine, Кристофер», и она говорит спасибо. Я такой: «Вау, я в таком восторге». Недавно я сделал это фото, которое я напишу в Твиттере, когда оно выйдет. У меня есть все благодарности.

Крис: Я обучал группу ремесленников около двух или трех месяцев назад, и одна из других ремесленников по вызову, потому что я преподавала, и все они были приглушены, я мог видеть, что она обмочилась от смеха. Я подумал: «Почему ты… Я что-то сделал?» Я думаю: «Есть ли что-то позади меня?» Я сказал ей: «Анжела, почему ты смеешься?» Она сказала: «У меня тоже есть все эти записи». Я просто подумал: «Боже мой». Я думал, может быть, я был единственным человеком, который хранил их. But I said to her, “It would feel like sacrilege if someone's written you this little note to just crumple it up and throw it in the bin,” because it feels like that connection has been made with you across time and space. You can do that as a small business. You have advantages as a small business that big businesses don't.

Drew: It's almost like giving it a sense of provenance, isn't it, like if you went to a local restaurant that has its own kitchen garden and grows its veg and sources its meat from local farms? It's giving that feel of connection.

Chris: I wish I could show you. I'm opening up noti.st.mrmurphy and I'm going to go and find Paint a Product Picture. And Notist is so nice, so slide nine from Paint a Product Picture, which I'll give to you and you can maybe put in the show notes, is a screenshot of the Apple Dictionary of the word provenance, “The place of origin or earliest known history of something, the beginning of something's existence, something's origin.” In my notes beside the slides in the slide view, the tall slide view, which is fantastic, “In an era of cheaply manufactured goods, customers are eager to know the provenance of your product.” That's a good example of the differentiation you can have as a small business versus a large business.

Chris: The bigger a business gets, the more people there are in the business, the more there are people in middle layers of management who come along and say, “That thing that we've had made by this seamstress in Cardigan Bay, I think” … If we come back to Hiut Denim, they call those people grandmasters. To you and me, they're … I don't think you'd call them tailors because tailor to me evokes a Savile Row kind of image, like a suit that's tailored to you. What they probably are are seamstresses or people with a sewing machine, and Hiut Denim call them grandmasters. But the bigger the company gets, the more this middle layer of management starts to say things like, “Look, we're paying all these people in Wales 10 pound an hour basically to stitch up these jeans. What if we got those made in Bangladesh or somewhere cheaper, where the cost is less expensive and the cost of living is less expensive and there perhaps are less factory condition checks, et cetera? We could save a ton of money, and we could make more profit.”

Chris: That's the slippery slope, and when that happens, the provenance suddenly disappears. People care about that kind of thing now. I think coming out the other end of COVID, I think people will remember … There were certain companies when COVID started, I remember in the UK, that were … If you were an essential business selling food, you could stay open, but if you weren't an essential business, you had to close. There were certain companies like Sports Direct who were saying, “We are an essential business.” There was a backlash in the public saying, “In what way?” It was kind of like, “Because people need to do sports while this is all happening.” I think that those kinds of things, people have long memories.

Drew: As a product owner, how important is it to rigidly stick to that vision that you had when you started things up? I think of companies like Basecamp, which was formerly 37signals, and founder Jason Fried there as always marching to the beat of his own drum in terms of what the product should and shouldn't be. That's quite often in the face of customers who are saying, “We will pay extra if we can have these features,” and the answer has always been, “No, that's not what we're about.” Is that a key to success, or is that just one path that someone might choose?

Chris: It's a bit of both, I think. All my answers are always it depends. I think here's a good example which is closer to home. Over the years, I've asked you to make changes to Notist where I've said, “I'm an educator. I don't particularly want to make up fake conferences so I can share my slides.” But your product is really designed for speakers at conferences. I've almost come to a form of … I've asked you to make changes to your product many times as a customer, and you've decided not to do that, and that's entirely your right to say that because it's your product. I think that there's a place for having a vision and not immediately bowing to the needs of one customer.

Chris: It's like yesterday, I was thinking about The School of Design and where we're going. I wasn't sure if the word designers was an important part of it for the customers, or was creatives a better word? I was having this debate with my other brain in my head, and I was like, “Actually, I think it's designers.” But the reason I had used the word creatives was because one of the people who's taking a course with me at the minute is not a designer. He's a developer, and he said, “I think if you used the word creatives, I would feel part of it. But if you use the word designers, I wouldn't feel part of it.” So I was almost going to change the whole pitch for the business because of the sake of one person, which, when I thought about it rationally a couple of days later, I thought, “That's insane,” right? It's called The School of Design. It's all about design. You can be a non-designer and you can come into The School of Design, that's totally cool, but I'm not going to change the language for that one person.

Chris: I think that comes back to what I was saying about Notist earlier. You have a vision, your product is working really well for that vision, and you're sticking to it. I think that that's a good thing. The flip side of that, if we think about 37signals, Jason Fried, et cetera, they are very strong-minded. They know what they want to do, and they also know what they don't want to do. One of the problems with getting stuck in that way of thinking is that you can miss innovations. You can be so focused on this is what the thing is that customers really need something and just don't do it, I think, because you feel so dogmatic. When we launched Get Invited, our ticketing platform, which is struggling because ticketing in the middle of COVID is a problem, our vision at the beginning was let's not be Eventbrite. Let's not put so much stuff on the page. Let's just keep it simple.

Chris: When I briefed Kyle and David, my two co-founders, who were students when we built the business, it's incredible, I said to them, “Look, above all, we must never lose sight of the fact that these pages for the events need to look beautiful. So we have stop people, normal customers, from messing up the pages by doing design.” И знаешь, что? Actually, we were wrong. Overwhelmingly, people came to me and said, “Is there any way I can change the color scheme here because it just doesn't fit my brand?” At the beginning, I was kind of really … “Nope, forget it.” People were saying, “Could we put our logo on it,” and I was saying, “Absolutely not because it's going to ruin the design.” Once we had hundreds of people coming and saying that they wanted to change the color or they wanted to add their logo or could they add more than 140 words to a description, we had to listen to the overwhelming evidence that perhaps we were being a bit too narrow-minded and we needed to flex a bit. So it's that balance between sticking to your vision and not getting stuck in a cul-de-sac.

Drew: And how do you weigh into that the fact there might be competitive products or services in the marketplace that might do things that you don't do or have features that you don't have? There's obviously a temptation there to start matching all the competitors feature for feature.

Chris: I think matching competitors feature for feature is a slippery slope because as soon as you do one, then you suddenly start feeling you have to do another. Before you know it, you've lost track of your original vision. If we come back to the Notist example, the thing I was describing to you was probably a different product. It's probably the guts of Notist but batched as a tool for speakers who are not events, they just make a lot of decks, they make a lot of slide decks, and that's a different product. So there's opportunity there in the sense that you could use the same code base to make something different with a different brand and a different audience and a different target, et cetera. But perhaps if you did this thing and this thing and this thing, then suddenly your thing's lost its identity.

Chris: Coming back to Get Invited, the example, we were very careful to … If 100 people ask for X and we sit back and look at it rationally and think, “Okay, maybe we should buckle here and we should give them this thing because it's affecting people's willingness to take up the product,” so that was something. But it's the slippery slope. I think you want to be you. You don't want to be a smorgasbord of your competitors.

Drew: I suppose there's a balance there between building a very narrow band, focused solutions for a specific need, versus building something that could fit a number of uses, I guess, to use a metaphor, a bit like a garlic crusher and a chef's knife. The garlic crusher gets the job done with zero effort, but it only does that one thing, and the chef's knife can also mince garlic, but it can do a thousand other things at once, but it requires a bit of skill to learn and to use. So, in terms of products, is there a way to balance that up? Do you go down a very focused, easy path and then duplicate it if you want to grow?

Chris: I think for me, at the beginning of the product journey, it's really important to have focus. It's really important to think, “Okay, well, who are my customers? What are they going to spend, and how am I going to look after them to the best of my abilities?” I think you could sell something that appeals to everybody and as such appeals to nobody. For me, at the beginning of the journey, it's really important to focus down and think, “These are the core people.” It feels bizarre to me, but we're nearly in December. I've been working on The School of Design in a kind of beta form for 11 months. I still don't really know what it is. When I started the journey in January, my audience was definitely students. It was like, “This is cheaper to learn UX and UI using what was then called Design Track. It's an alternative to university education, and it's students.” The more I've been working on it, the more I think it's not students, it's actually professionals who are in the middle of their career and there's just a lot of things about design they need to know. But I haven't said, “Okay, I'm now going to include those people.” What I've actually said is, “This is the wrong audience and this is the right audience, and these people, I am not going to waste any time over.”

Chris: I think that, at the beginning of your journey, if you try to be a knife … This is going to be so cool with this metaphor here because people are not going to understand us if they come right into this bit of the podcast. At the beginning of your journey, if you try to be a knife, you're being all things to all people, and I think it's better to be a garlic crusher at the start and then over time add more things, as you scale slowly. So, for me, what's really important, what are we trying to do and can we get a group of people to be really happy with what we're doing and also pay us some money in the process because, otherwise, this is just a hobby. Once we've got those people happy, can we start to expand a little bit but not just in a massive way where then we'll lose focus and we'll become a knife? But at some point in the future, it might be worth considering becoming a knife because a garlic crusher at that point is perhaps too limiting.

Drew: You mentioned finding the right audience. It's obviously important to find a market and work out what that market should be and tailor the product to fit that market. Is that something that the program at The School of Design addresses? Is that something that it equips people with?

Chris: 100%. I think that one of the things that we're looking at is definitely audience. Who's the audience for this thing? One of the modules that I was … I mean, I don't even know if we have modules, actually, if I'm honest. But, certainly, one of the things that I will be teaching is a thing I call venture testing. I talked about this in a workshop I was doing on Wednesday for startups in the Northwest, up in Derry, Londonderry, Derry. Covering all the bases here, Derry for one audience and Londonderry for a different audience, that's a big city in the Northwest. I was talking about this process called venture testing. For me, it's like build a smoke test page, use Facebook and Instagram to drive traffic to that smoke test page, and if there is interest and there are sign-ups, great, keep working on it. If there is no interest and there are no sign-ups, then either you're driving the wrong traffic to the page, in which case, modify and change, but if no one is signing up for anything, then it's time to close and move onto the next thing.

Крис: Итак, я рассказал о семинаре, который я организовал с моим другом по программе Propel, и у нас была одна запись. Я начал разговор в среду со слов: «Это был успех». Большинство людей смотрят на вас и думают: «Но у вас была только одна регистрация». Затем я показываю структуру курса, который мне нужно было написать, и говорю: «Один человек не стоит того, чтобы писать весь этот контент и делать все эти скринкасты, так что это сэкономило мне огромное количество времени. ” Очень важно не заблуждаться со своими собственными… «Я действительно верю, что этот продукт будет потрясающим», и вы на самом деле не проверяете ни с кем другим, и вы говорите: «Это будет»… Вот как появился сегвей. Сегвей на самом деле не превратился в то, чем его представлял себе парень из Сегвея. Теперь это тур по Берлину. Это не транспорт будущего.

Дрю: С практической точки зрения, какой формат принимает Школа дизайна? Вы уже знаете? Это все еще в воздухе?

Крис: Да. Я буквально понятия не имею. Что я делаю… Ну, два или три человека, я должен сказать, огромные. Во-первых, команда Propel просто потрясающая. Во-вторых, Бен. Есть один парень, Бен Алленси, в Propel, который действительно великолепен. Он молод, ему чуть за 20, и у него стартап. Он действительно вдохновляет меня, потому что он молод, у него много преданности делу и страсти. Еще один парень, Мехолл, тоже, ему 19, и он с другом заработал более 40 штук. Он студент первого курса Ольстерского университета, я поражен, и он делает продукт, который подключается к спутникам для фермеров. Это невероятно. Другой друг, Аль Парра, помогал мне с моим веб-сайтом, который был самым медленным из известных мужчин, женщин или представителей любого другого пола. Это было очень, очень медленно, и это потому, что я действительно не был уверен, что я делаю.

Крис: Я думаю, что самая большая подсказка, которую я получил, заключалась в том, что я подписался на Ness Labs Анн-Лор Ле Канфф. Ness Labs потрясающая. Около двух недель назад я получил электронное письмо от Анн-Лор, моей подруги, в котором говорилось: «Добро пожаловать… Курс начинается в понедельник». Моей немедленной реакцией было: «Я записался на курс, который не помню?» Это не так. Это был скорее случай, когда вы являетесь членом Ness Labs и получаете доступ к этому курсу. Для меня это был настоящий поворотный момент, потому что в тот момент, Дрю, я понял, что до сих пор я продавал семинары, а с семинаром вы получали доступ к сообществу. Затем я понял, что Анн-Лора продавала сообщество, которое давало вам доступ к семинарам. Это то же самое, но другое. Я думаю, что это самая большая подсказка, которая у меня есть с точки зрения того, куда я иду.

Крис: Это сообщество. Это не то сообщество, к которому вы можете присоединиться прямо сейчас, потому что я все еще работаю над ним, и есть очень маленькое сообщество, около 30-40 человек, которые находятся в нашем Slack, и все они помогают друг другу, и они супер, супер ранние бета-люди. Так что это сообщество, и мне кажется, что если вы в сообществе, вы просто получаете доступ к обучению. Лучший способ объяснить это, если я открою свое понятие… У меня есть библиотека в понятии, которая бесплатна, и это library.theschoolofdesign.com, и это, по сути, все, чему я научился, и все, чему я учил. Но есть книга «Здравствуйте: Практическое руководство по созданию работающего электронного бюллетеня», и она входит в серию книг, над которыми я планирую работать в течение следующего года или около того. Есть три способа прочесть книгу, и я думаю, что это объясняет «Школу дизайна».

Крис: Способ номер один — читать от первой страницы до последней в таком порядке, верно, просто взять и прочитать. Способ номер два — просто погрузиться в него, ладно, просто читать по кусочкам. Способ номер три — не читать. Я понимаю, что это звучит немного похоже на «Что?» Итак, я написал здесь, когда я говорю не читать это, я не имею в виду игнорировать это. В данный момент у многих просто нет времени читать. Они слишком заняты беготней. Итак, я возьму книги и учебные материалы и скажу: «Присоединяйтесь ко мне в четверг вечером в 7:00, и мы пробежимся по содержанию этой книги». Затем, если вы хотите пойти и прочитать определенные аспекты и углубиться, вы просто идете и берете эту книгу, и она бесплатна, и она находится в библиотеке, и у вас есть к ней доступ.

Крис: Итак, я вижу, что Школа Дизайна — это сообщество дизайнеров, которые знают, что им нужно знать больше, что они не изучили всего, что нужно знать, и я думаю, что у меня, вероятно, возникнут проблемы, если говоря это, но я думаю, что цена членства, вероятно, довольно низкая. Я думаю, что это что-то вроде 60 фунтов в год или около того. Все мои друзья говорили мне, что это слишком мало. Но я думаю, что сообщество должно быть открыто для как можно большего числа людей, и для меня это важнее, чем зарабатывание денег. Так или иначе, Дрю, мне нужно зарабатывать достаточно денег, чтобы платить по счетам, чтобы просто помочь как можно большему количеству людей. Это, по сути, мое видение.

Крис: По сути, мое видение состоит в том, что Школа Дизайна похожа на магистерский курс, но она не стоит столько, сколько стоил бы магистерский курс. Потому что, если вы поедете на курсы магистратуры в Лондон или что-то в этом роде, это будет 10 000 фунтов. Я думаю, что в Школе дизайна, вероятно, есть несколько более дорогих курсов, которые вы можете пройти, но большинство вещей — это просто участие в сообществе. Не знаю, как вы, но я думаю, что сообщества будут расти по мере нашего продвижения вперед. Я думаю, что в таких местах, как сообщество Smashing, сообщество The School of Design и Ness Labs Анн-Лор, люди жаждут этого, особенно в этом мире, где мы на самом деле не связаны с людьми. Так что для меня это действительно интересно.

Дрю: Это очень интересно. Вы не называете студентов студентами, не так ли, в Школе Дизайна? У вас есть другой термин, который вы используете.

Крис: Да, я называл их основателями, потому что об этом сообщила программа Propel. Слово «основатели» я использовал некоторое время назад. Я не уверен на 100%, что это все еще правильное слово, потому что я не обязательно уверен, что все в Школе дизайна являются основателями. Я думаю, что некоторые из них хотят построить свой собственный бизнес, а некоторые просто хотят лучше строить бизнес для других людей. Я разрываюсь в минуту, Дрю. На прошлой неделе я сказал: «Это для людей, которые хотят создавать свои собственные продукты», и да, это определенно для таких людей, но они могут быть подмножеством. Это потому, что я недавно разговаривал с кем-то, кто работает в Booking.com. Я помогаю этому конкретному человеку с наставничеством, и он не хочет покидать Booking.com. Он очень счастлив, но он знает, что есть определенные вещи, которым он хотел бы научиться, чтобы улучшить свое нынешнее понимание, и он не посещал художественную школу, наверное, восемь или девять лет. Он просто в тот момент, когда он чувствует, что есть еще несколько вещей, которые он хотел бы изучить, но, возможно, у него нет 10 тысяч, чтобы пойти и получить степень магистра.

Дрю: Я думаю, это возвращается, как вы сказали, о том, что Hiut называет своих рабочих гроссмейстерами, это подчеркивает важность выбора языка в наших продуктах.

Крис: 100%. И я, вероятно, по-прежнему склоняюсь к основателям, а не к студентам, потому что для меня студенты имеют так много коннотаций. Студенты, для меня, это неправильное слово. Я знаю это. Кроме того, я написал две книги по языку, The Craft of Words с Никласом, моим партнером в то время. Итак, у нас есть «Мастерство слов, часть первая» в макрокопии, и «Мастерство слов, часть вторая» в микрокопии. Мы должны поместить ссылку в примечания к шоу. Но язык так важен. То, как вы описываете вещи, влияет на то, как люди их воспринимают. Язык — еще одна часть Школы Дизайна.

Крис: Одна из вещей, которые я сейчас делаю, — это просмотр библиотеки, в которой есть несколько довольно двусмысленных названий разделов, таких как «Жизнь прежде всего», «Вторая работа», и я такой: «Боже, это ужасно. Почему бы мне просто не назвать это «Процессом» или как-то так?» Но в библиотеке есть такие разделы, как Маркетинг, Брендинг. Ценообразование другое. В библиотеке есть разделы, которые все еще будут там. Продуктивность — это еще одно, что я добавляю, с точки зрения того, как вы можете быть внимательным, но также и продуктивным, и психическое здоровье или осознанность — это еще один, потому что для меня важно жить осознанно, а не просто на автопилоте. , и жить жизнью с целью также важно. Но, может быть, я просто состарился и начал понимать эти вещи.

Дрю: Ориентирована ли программа на основателей, которые производят цифровые продукты, или на основателей, которые… Будут ли они чувствовать себя так же, как дома, если будут делать обувь?

Крис: Да, я думаю, что для меня это продукты. Я бы удалил цифру, потому что вчера говорил об этом с Карой, моей женой. Она ювелир. Для меня этого различия на самом деле нет. Итак, если мы вернемся к тому, что мы говорили об Apple ранее в разговоре, есть аспект дизайна услуг, есть аспект физического дизайна продукта, есть аспект программного обеспечения, все эти вещи, которые нам нужно знать. Я не думаю, что один дизайнер может сделать все эти вещи, но для меня одной из вещей, с которых мы начинали мастерскую, была идея Т-образного человека. Об этом рассказывает Тим ​​Браун из IDEO. Вы действительно хороши в чем-то, но понимаете и другие вещи. Так что я думаю, что люди, которые присоединяются к Школе Дизайна, — это Т-образные люди. Они действительно хороши в чем-то, но они понимают, как работать с другими людьми, которые тоже хороши в своем деле.

Крис: У нас есть раздел библиотеки, над которым я работаю, я собираюсь запустить его в следующем году, он называется Beacons, это примеры компаний, у которых мы можем учиться. В моих колодах Notist это noti.st, NOTI, dot, ST, slash, mrmurphy, там есть несколько маяков. Hiut Denim — один из них. Полевые заметки — это другое. Ustwo Games — это… Я разговаривал с Миллсом из Ustwo Games, он супер, супер интересный, Миллс, потрясающий. Есть еще… Блок Ножи — еще один, Бенджамин Эдмундс. Что мне интересно, так это то, что многие из них не являются цифровыми продуктами. Это физические продукты. Мы можем узнать, просто взглянув на весь ландшафт вещей, что потребители дают вам деньги в обмен на то, что вы даете им, как мы говорили ранее, решения их проблем и радости. Как мы, дизайнеры, создаем такие вещи? Я думаю, что у нас хорошо получается решать ваши проблемы, иногда нам не хватает радости, а иногда, может быть, мы могли бы немного больше работать, чтобы просто получать удовольствие и не решать проблемы.

Крис: Но мы, как дизайнеры продуктов в цифровом виде, можем учиться и у физических продуктов. Для меня, если вы посмотрите на Баухаус на рубеже, ну, не совсем на рубеже, а в начале 20-го века, вы увидите много людей, Уолтера Пирса, Йоханнеса Иттена, Вальтера Кандинского, которые … У них нет… Они не такие: «О, я»… Мис ван дер Роэ делает стулья, но он также проектирует здания, а также занимается дизайном текстиля. Ни разу никто не сказал: «О, нет, приятель, ты не можешь этого сделать, потому что ты парень со стулом». Если вы посмотрите на Чарльза и Рэя Имзов, а это больше, чем Чарльз Имс, это тоже Рэй Имс, а Рэя всегда упускают из виду, что я считаю неправильным, партнерство Имсов снимало фильмы, они проектировали стулья, они были… Эти люди для меня как мега-мега-маяки. Так что мы можем учиться у Дитера Рамса. Мы можем учиться у Чарльза и Рэя Имзов. Мы можем учиться у Баухауза. Мы можем учиться в Ульмской школе. Если я полагаю, что единственным способом, которым я могу описать Школу Дизайна, будет то, что это похоже на магистерское образование за вычетом мастерской цены, это в основном все то, что я преподавал на своей магистратуре в Белфастской школе искусств, но за небольшую часть цены. .

Дрю: Значит, вы запускаете игру в начале января?

Крис: Первое января, да.

Дрю: Как выглядит этот запуск?

Крис: Первого декабря я как раз собираюсь нормально вести свой блог на theschoolofdesign.com. И у меня есть список рассылки, по которому я собираюсь правильно рассылать электронные письма и тому подобное. Это было занято для меня, потому что я преподаю в течение последнего семестра. Но с первого января, вероятно, пригласив больше людей в Slack, а затем найдя путь вперед, намного больше разговоров с клиентами. Что действительно важно для меня, Дрю, так это не открывать двери всем и каждому с чем-то, чего я не продумал. Я бы уже подумал, что закончу его, потому что я провел последний год, думая об этом, но он прошел через так много итераций, что я все еще учусь. Я бы сказал, что вы можете получить доступ к библиотеке прямо сейчас, она находится на library.theschoolofdesign.com, и там много всего.

Крис: Для меня это никуда не денется в ближайшее время. Но я вижу, как некоторые из этих разделов превращаются в мини-лекции или семинары. Это похоже на: «Вы чувствуете, что вам нужна инъекция творческой энергии в руку? Приходи в четверг вечером в 6:00, и на этой неделе мы проведем сессию по чему-нибудь, маркетингу, рассказыванию историй о продуктах или ментальным моделям». Я уверен, что большинству дизайнеров не нужно обращаться ко всем из них, чтобы оправдать свои деньги. Им просто нужно показать горстку. Еще одна вещь, которую, я думаю, мы, вероятно, будем делать первого января, — это совместное использование спикеров первого сезона. У нас есть представление о временах года, как в Netflix. Итак, Миллс из Уство сказал, что выступит за нас. У нас есть еще несколько интересных людей, которых мы выстроили в очередь.

Крис: Этот первый сезон называется… О, честное слово, как он называется? Я не могу вспомнить. Это что-то о том, что мир изменился. Это связано с тем, что будет завтра с COVID. По сути, мы просто привлекаем людей, и они… У них была штука на Propel под названием Founder Firesides, это было потрясающе. Мне это нравилось, потому что вы появлялись, и кто-то транслировался откуда-то из мира, и Крис, человек, управляющий Propel, просто задавал им кучу вопросов, а затем мы, участники курса, могли задать несколько вопросов. , слишком. Я не знаю, знает ли кто-нибудь в сообществе Smashing Фарнам-стрит. На Фарнам-стрит сделайте что-то подобное. У них ежемесячные AMA, и к ним приходят действительно интересные люди. Они спрашивают сообщество, если вы хотите что-то спросить у этого человека, что бы вы спросили у него? Я просто вижу в этом возможность создать сообщество людей, которые хотят учиться вместе.

Дрю: Все это звучит очень захватывающе, и я с нетерпением жду возможности следить за тем, как все это происходит, и видеть, что из этого выйдет. Это звучит как отличная возможность для тех, кто хочет продолжить свое дизайнерское образование или, может быть, начать свое дизайнерское образование.

Крис: Ну, начни тоже. Начни так же. Очень много людей, которых я обучал работе с Propel за последние пару лет, возможно, когда они только начинали, мало что знали о дизайне. К тому времени, когда я закончил с ними, вы провели несколько сессий, они взяли ручки, они сделали наброски интерфейсов, они немного лучше разбирались в дизайне. Я думаю, что мы все должны быть осведомлены о дизайне, когда мы движемся вперед. Мы только что много об этом говорили, и это здорово. Потрясающий.

Дрю: Я узнал все о дизайне продукта. Что ты узнал в последнее время, Крис?

Крис: Я узнал о рекламе в Facebook. У Facebook очень плохая репутация, но у меня есть идея в модуле венчурного тестирования, которую я называю отбивкой трафика. Это ужасно. Я собираюсь вытащить это здесь, потому что я могу прочитать это здесь. Итак, вы создали тестовую страницу дыма, хорошо? Вы описали свой продукт. То, что я написал здесь об отбивке трафика: «Если вы незнакомы с миром охоты на тетеревов, идея обгона может быть для вас новой. Вот описание от Национальной организации загонщиков. Загонщик вымывает птиц, фазанов или тетеревов из укрытий, отгоняя их в направлении орудий. В этой типично британской метафоре птицы — ваши клиенты, а ружья — ваша тестовая страница». Меня очень интересует, как сделать так, чтобы люди увидели созданную нами страницу с описанием продукта, как найти нужных людей и как привлечь их сюда?

Крис: Facebook — это один из способов, но реклама в Reddit и реклама в Google… Я думаю, что дизайнеры, двигающиеся вперед, должны обладать некоторыми навыками, которыми обладают основатели стартапов, то есть основатели стартапов пытаются многого добиться за обычно не очень большие деньги, конечно. , модель стартап-мышления, существующая по эту сторону Атлантики. В Сан-Франциско, в мире Силиконовой долины, говорят: «Не беспокойтесь о клиентах. Вот 100 миллиардов долларов и удачи». Это совершенно безумный способ запуска стартапа, если вы находитесь в Великобритании. Если вы находитесь в Великобритании или где-то еще, кроме Силиконовой долины, это похоже на то, что вы строите вещи, вы их пробуете. Если люди заинтересованы, вы делаете больше. Если это не так, вы переходите к следующему. Так вот чему я научился. Это похоже на то, как мне заставить больше людей увидеть то, что я тестирую?

Дрю: Если вы, дорогой слушатель, хотели бы услышать больше от Криса, вы можете следить за ним в Твиттере, где он @fehler, это FEHLER, и вы можете найти Школу дизайна онлайн на theschoolofdesign.com. Спасибо, что присоединился к нам сегодня, Крис. Были ли у вас напутствия?

Крис: Да, мои напутствия были бы только началом. Если у вас есть идея, просто начните, не так ли? Не стройте это в своей голове и не усложняйте. До этого года я так и делал. Раньше я думал: «О»... если вы посмотрите на мою предыдущую Tiny Books, tinybooks.com, она была такой большой в моей голове. Должна была быть книга об этом, книга о чем-то другом, книга об этом, а затем должна была быть книга меньшего размера об этом и еще меньшая книга под названием «Комета» о чем-то другом. У меня в голове была эта огромная солнечная система, и единственное, что я сделал в этом году, это принял менталитет прототипа. Все, что я делаю, — это прототип. Так что если что-то работает, отлично. Что я узнал из этого? Если что-то не работает, отлично. Я все же кое-чему научился из него.

Крис: Мой совет, мои напутствия: если у вас есть потрясающая идея, просто начните, потому что за последние 30 с лишним лет я встречал так много людей, у которых есть потрясающая идея, и когда я говорю: «Могу ли я увидеть домашняя страница или вы что-нибудь сделали», это все еще в их альбоме для рисования. Я бы предпочел увидеть это там в Интернете или где-то еще. Итак, начнем, одним словом, с простого.