Как пройти первоклассную стажировку по графическому дизайну

Мой первый опыт в мире дизайна я получил во время стажировки в небольшой студии моушн-графики под названием Motion Theory. Я только что закончил школу и никогда раньше не работал с таким количеством талантливых людей. Это было напряженно, тяжело и нервно.

И мне это понравилось.

Это сделало меня лучшим дизайнером. И уроки, которые я там усвоил, хорошо послужили мне на протяжении многих лет работы фрилансером. Поскольку мой опыт был таким полезным , у меня выработалась привычка тщательно изучать программы стажировок в каждой новой студии, которую я посещаю. Ниже я поделюсь своим мнением, а также мнением некоторых из лучших дизайнерских фирм мира, чтобы вы могли подумать о процессе подачи заявки с обеих сторон.

Дальнейшее чтение на SmashingMag:

• Стажировка в Smashing Magazine
• 7 советов для собеседования по дизайну
• Социальные суши и тяжелая работа
• Вдохновляющий повседневный графический дизайн
  

Поиск хорошей стажировки

Найти хорошую стажировку по графическому дизайну — это как мини-версия подачи заявления в колледж. Вам нужно что-то качественное и подходящее. Но в то время как у колледжей есть многочисленные рейтинги и обзоры, по которым можно судить о них, у стажировок их нет. По каким критериям мы можем их оценить?

За прошедшие годы я обнаружил два фактора, присущих всем успешным программам стажировок: качество и размер студии. Проводя исследование, задайте себе два вопроса: «Хороша ли студия?» и «Студия маленькая?» Если ответ на оба вопроса положительный, подумайте о том, чтобы подать заявку туда.

Качество студии

Важно найти студию, которая делает отличную работу, потому что вы хотите, чтобы арт-директора и креативные директора с хорошим вкусом давали вам отзывы. У них будут более высокие стандарты для себя и для вас. Хорошая студия закалит вас и сделает более сильным дизайнером. Вы будете как заточенное тесло, готовое к удару! Студии такого калибра часто публикуют свои работы в таких журналах, как Communication Arts, How и Print. Для интерактивной работы хороши такие сайты, как Awwwards и FWA.

Однако не все хорошие студии представляют работы на конкурсы. Для тех, кто этого не делает, вам придется судить о работе на их сайте. Следует иметь в виду, что некоторые проекты настолько велики, что над ними работает команда дизайнеров. Например, знаменитый рекламный ролик Coca-Cola «Фабрика счастья» был задуман Weiden & Kennedy, но воплощен в жизнь и анимирован в Psyop.

Оба размещают рекламу в своем портфолио. Если вы дизайнер и смотрите на эти две студии и увлечены дизайном и анимацией, Psyop подойдет вам лучше, чем Weiden.

Размер студии

Небольшие студии имеют меньшую норму прибыли, поэтому эффективность и производительность являются приоритетом. Каждый должен тянуть свой вес. Это хорошо для вас, потому что это означает, что вы будете работать над клиентскими проектами с самого начала. Что еще более важно, поскольку вы будете взаимодействовать с клиентами и креативными директорами, вы будете получать критическую и частую обратную связь. Вы лично испытаете все этапы проекта, такие как бюджеты, клиенты и сроки. Это поможет вам увидеть, где вы вписываетесь во весь процесс проектирования. И поскольку вы находитесь в физически меньшем пространстве, у вас больше шансов подружиться со старшими дизайнерами, которые часто становятся наставниками.

Давайте сначала определим, что такое маленькая студия. Администрация малого бизнеса классифицирует малый бизнес графического дизайна как бизнес с доходом 7,5 миллионов долларов или меньше. Однако, поскольку большинство малых предприятий не публикуют свои доходы, я предпочитаю использовать численность персонала для определения размера. Как правило, я определяю маленькую студию с менее чем 100 сотрудниками.

Это, по общему признанию, произвольное число. Сто сотрудников могут звучать как много людей, но имейте в виду, что, возможно, треть этих сотрудников на самом деле креативны. LinkedIn — хороший ресурс для определения размера компании. Если у компании есть профиль, в нем часто указывается приблизительная численность персонала. (Примечание: если указано от 51 до 200 сотрудников, это широкий диапазон, и вам, возможно, придется провести дополнительные исследования.) Также подумайте, сколько у них офисов. Например, Pentagram — крупная многонациональная дизайнерская фирма со многими сотрудниками, но они разбросаны по пяти офисам, так что вы все равно можете получить индивидуальное внимание, которое вам нужно.

Большие студии

У крупных студий отличная узнаваемость, и работа, конечно, хорошая. Однако, по моему опыту, они не уделяют вам столько индивидуального внимания. Когда я работал в TBWA\Chiat\Day, я заметил, что они размещают своих стажеров в той части здания, которая называется «стажерский ряд». По сути, это был длинный стол с дюжиной стульев и компьютерами iMac. Это не оптимальное место, потому что стажеры изолированы и поэтому исключены из игры. Например, стажеры не слышат, как креативный директор объясняет арт-директору, почему нужно изменить определенный шрифт. Или посмотрите, как творческая команда дает отпор менеджерам по работе с клиентами, когда они говорят, что в бюджете недостаточно денег. Знакомство с этими моментами в начале вашей карьеры так же важно, как и отработка своего ремесла, и вы не увидите их так часто в крупной компании.

Я поспрашивал и услышал такое же мнение от других дизайнеров. Моя коллега Джу, прошедшая пять стажировок в начале своей карьеры, сказала:

«Мне больше нравилось работать в небольших студиях, потому что у меня было больше шансов «отвечать» за проекты. Ко мне относились не иначе, как к одному из их сотрудников. В то время как в крупных компаниях роль стажера определенно была скорее вспомогательной. В крупных компаниях ко мне определенно относились как к «стажеру».

Вот матрица два на два, которая сравнивает хорошие и маленькие студии с другими вариантами:

Но как попасть на стажировку и, что более важно, как ее сохранить?

Как войти (и остаться)

Я взял интервью у нескольких дизайнеров или написал им по электронной почте и собрал ниже их отзывы. Вот что они мне сказали.

Будь хорошим

Чтобы добиться успеха в своем ремесле, нужны годы практики, но это работает. В идеале работы в вашем портфолио должны соответствовать тому, что делает студия. Но если нет, не напрягайтесь. Как стажер, у вас есть некоторая свобода действий здесь. Часто важнее показать общую компетентность в своих дизайнерских навыках.

Например, допустим, вы хотите подать заявку в интерактивную студию, но в вашем портфолио только два веб-сайта. Если другие проекты в вашем портфолио великолепны, разумно предположить, что вы справитесь с задачей, когда вас попросят разработать сайт. (Примечание: при поиске работы все по-другому. Рекрутерам и специалистам по персоналу нравится , когда ваш опыт работы похож на должность, на которую вы претендуете. По их мнению, это делает решение нанять вас менее рискованным.)

Как и следовало ожидать, в интервью часто упоминалось, что нужно быть хорошим:

«Я не могу говорить за Pentagram, только за свою команду, а мы довольно скучные. Люди получают стажировки, будучи талантливыми, красноречивыми, умными и — неизбежно, потому что претендентов намного больше, чем должностей — везучими».

—Майкл Бейрут, партнер Pentagram

«Мы считаем, что сильное портфолио — лучший способ выделиться, убедившись, что каждая часть работы является самой лучшей и демонстрирует диапазон их навыков». — Хаэли Макдональд, менеджер по подбору персонала, Digital Kitchen.

«Они должны заранее показать, что они вложили средства в свое мастерство, так сказать, хорошая отправная точка, чтобы мы могли помочь им сформироваться через практическую практику со старшими людьми». — Джордж Эйд, партнер и креативный директор Area 17.

«В конце концов, это сила их работы, а также наличие личности, которая подходит команде, что дает им работу». — Дориан Карли-Джонс, координатор производства, Brand New School

Быть хорошим — это один из способов добиться этого, но вы не должны недооценивать силу нетворкинга. Давайте посмотрим, чем поделились профессионалы в разделе ниже.

Нажмите на свою сеть

Когда вы учитесь или только что окончили школу, вы можете не знать многих людей в этой отрасли. Но ваши учителя знают. Они хотят, чтобы вы преуспели (вот почему они стали учителями), так что используйте это в своих интересах! На первую стажировку я попал через однокурсника, который нашел себя через учителя. Это обычное дело.

«Мы берем очень мало стажеров, и они приходят только из нашей альма-матер Школы искусств Тайлера. И я, и Дасти по совместительству являемся профессорами в Tyler, где мы оба учились и проходили что-то вроде учебного лагеря по дизайну. Мы понимаем студентов, которые проходят через строгую учебную программу Тайлера, и они, кажется, понимают нас. У нас прекрасные отношения с преподавателями, работающими полный рабочий день, и это позволяет нам работать со студентами, которые могут особенно хорошо соответствовать нашему стилю и чувству. Мы следим за студентами, которые усердно работают и делают умную работу со страстью. Для нас это лучший способ произвести впечатление».

— Джейсон Керневич, главный и креативный директор The Heads of State

Будь другим

Если ваши дизайнерские способности средние, но вы полны оригинальных идей, возможно, вы сможете очаровать свой путь в здание. Дизайнеры питают слабость к своеобразной и непредсказуемой работе, потому что им редко удается это делать (брифы для школьных или личных проектов обычно имеют меньше ограничений, чем проекты реального мира).

Один классический пример непохожести исходит от иллюстратора Кевина О'Каллагана. После выпуска он не получал особого внимания от рекламных арт-директоров. Поэтому он создал 15-футовое портфолио из дерева и стекловолокна, чтобы хранить некоторые 3D-работы, которые он сделал. Кевин сказал: «Я хотел, чтобы меня заметили, а это означало быть смелым, и обычно это означало быть большим».

Когда он зашел в офис Милтона Глейзера, чтобы показать свое портфолио, легендарному дизайнеру понравилось то, что он увидел, и он сразу же нанял Кевина.

В 2010 году Алекс Браунштейн, копирайтер из Нью-Йорка, хотел привлечь внимание лучших креативных директоров Нью-Йорка. Поэтому он взывал к их тщеславию. Он купил Ad Words в Google с именем каждого директора и указал в объявлениях URL-адрес, по которому он просил работу. Это сработало! Его нанял Ян Райхенталь из Y&R.

У некоторых из моих собеседников были похожие истории.

«У нас было много заявок на стажировку, которые включали подарки в виде кофе, игрушек, нестандартных иллюстраций наших инициалов, конфет и любого количества других мелких предметов, которые можно было отправить по почте. Самым креативным оказался студент, который прислал нам открытку с его фотографией на аверсе. Это не звучит совсем уж странно, но что сделало его запоминающимся — и немного жутким — то, что на фотографии он работал за столом (с компьютером и настольной лампой) на тротуаре прямо перед входной дверью нашей студии! Должно быть, он все устроил на выходных. На обратной стороне открытки было написано «наймите меня». Мы смеялись над головами. Это было умно, проявило инициативу и было сделано именно для нас».

— Клэр Доусон, главный и креативный директор Underline Studio.

«Самый запоминающийся/творческий поступок, свидетелем которого я был, кандидат сделал, чтобы выделиться из толпы: после личной встречи, когда кандидат оставил «пакет молока» размером с одну порцию на кухне в нашем офисе. сам разработал всю печатную графику на коробке, а на обороте поместил раздел «пропавший без вести» с его именем, фотографией и резюме. Я точно никогда этого не забуду». — Дориан Карли-Джонс, координатор производства, Brand New School

Некоторые студии, такие как IDEO, намеренно ищут стажеров с разным опытом:

«С нашей точки зрения, стажировки — это отличная возможность познакомиться и поработать с новыми талантами, и часто это место, где мы рискуем, приобретая новые навыки или открывая новые перспективы».

— Дуэйн Брей, партнер, IDEO

Есть ли в вас что-то уникальное, чем может воспользоваться команда? Возможно, ваш дедушка был японским гончаром, который научил вас ваби-саби и тому, как несовершенство может быть красивым. Или, возможно, вы выучили язык Apple Swift и сделали клон Flappy Bird раньше всех. В мире, где все используют одни и те же инструменты и посещают одни и те же веб-сайты, наличие редкого опыта или навыков может дать компании конкурентное преимущество.

Последние мысли

Стажировки — отличный способ получить реальный опыт в области дизайна. Но они также могут быть пустой тратой времени, если вы выберете неправильный. Вот несколько заключительных советов, о которых следует помнить во время исследования.

• Лучшие студии не размещают посты на Monster.com, Craiglist.org и т. д., потому что к ним в дверь уже стучат студенты.
• Не ограничивайтесь стажировками, опубликованными в Интернете. Если вы найдете хорошую студию в вашем районе, обратитесь к ним!
• Немного лести приятно. Если вам действительно нравятся их работы, расскажите подробнее: «Впервые я увидел работу вашей студии еще в 2012 году, когда учился на первом курсе школы дизайна. Это вдохновило меня на интерактивную работу».
• Будьте неумолимы. Когда я подавал документы на первую стажировку, мне неоднократно говорили, что вакансий нет. Каждый месяц в течение четырех месяцев я отправляла креативному директору дружеское электронное письмо с просьбой зарегистрироваться. В конце концов место освободилось, и я попал!
• Разместите свое портфолио на своем домене (в идеале на своем имени). Это более профессионально. Вот список некоторых хороших систем управления контентом, когда вы будете готовы загрузить свою работу.

Я надеюсь, что эти советы помогут вам пройти отличную стажировку, когда вы начнете свою блестящую карьеру в дизайне. Удачи!