Как кулинарная техника может сделать вас лучшим фрилансером

Я собираюсь рассказать вам историю двух поваров: Дэвида и Дженни. Оба одинаково талантливы на кухне, и оба собираются приготовить ужин из 6 блюд для стола, полного шумных гостей. Они голодны, и они голодны сейчас.

Дэвид достает свои кастрюли и сковородки, достает из холодильника то, что ему нужно, по мере необходимости, и с головой уходит в приготовление пищи. Ему нравится следовать своей интуиции и делать волшебство спонтанным. В другой комнате его гости разговаривают и быстро готовят вино и соус из спаржи, а Дэвид находится в центре внимания.

Переместитесь к Дженни. Дженни готовит более методично — она открывает свою книгу рецептов и начинает доставать все, что ей нужно для приготовления еды. Никакой готовки еще нет — только подготовка. Ей требуется некоторое время, но ей удается расставить все свои принадлежности и ингредиенты аккуратными группами. Все предварительно измерено; на столешнице не просыпается ни пылинки муки. Ее гости так же шумят и так же обильно пьют, но Дженни не начнет, пока не убедится, что все на своих местах. Наконец она начинает готовить по жесткому графику, почти как хирург.

Итак, кто, по-вашему, приготовил лучшую еду? Не знаю, это надо у гостей спросить! Но это не тот вопрос, который наша маленькая история должна была задать. Вопрос: кто быстрее обслужил своих гостей?

Если вы угадали Дженни, вы абсолютно правы. При прочих равных условиях Дженни была той, кто смог бы произвести большое количество еды в рекордно короткие сроки, с одинаковыми стандартами качества, чтобы ее голодные, голодные гости были довольны.

Почему? Потому что она сделала то, что все профессиональные повара делают каждый божий день. Мы доберемся до того, что это такое, через минуту. Дэвид, возможно, смог справиться с этим с его более вялым подходом, но с дюжиной голодных гостей, которые все ждут, чтобы поесть как можно скорее, кто хочет идти на такой риск?

Разрушая это

Давайте посмотрим, что заставило Дженни опередить Дэвида в отделе тайм-менеджмента. Очевидно, она была осторожна в своем подходе, но дело не только в этом. Дженни использовала то, что известно в кулинарии как «мизансцена». Mise en place — это причудливый французский термин, означающий просто «все на своих местах». Не стесняйтесь сболтнуть это в следующий раз, когда будете обедать с друзьями. Вы будете выглядеть либо супер-искушенным гурманом, либо полным претенциозным придурком.

В любом случае, все профессиональные повара используют мизансцену, чтобы помочь себе организоваться. Когда вы работаете на коммерческой кухне, у вас нет времени догадываться или оценивать, сколько этого ингредиента вам нужно или сколько времени займет приготовление этого блюда. Вы должны знать заранее – иначе вы отстанете и не сможете производить сотни тарелок, которые каждую ночь проходят через кухню среднего ресторана.

Точно так же, как профессионал никогда не начинает готовить, не установив все свои ингредиенты и кухонную утварь, дизайнер никогда не должен сразу приступать к проектированию, пока все не окажется «на своих местах». Это означает настройку очевидных вещей, таких как ваши инструменты, оборудование, материалы, референсы, каркасы и так далее, но это также включает в себя то, что вы, возможно, и не подумали бы завершить до того, как начнете.

Например, ваш клиентский контракт, в котором конкретно указано, когда вы ожидаете получить оплату, сколько и каково ваше ожидаемое время прибытия для выполнения работы. Или ваш опрос клиентов или анкета, в которой вы подробно рассказываете о том, что ищут ваши клиенты, не только для вашего текущего проекта, но и в целом. Это дает вам основу для определения того, что ваши клиенты ожидают получить, и поможет вам понять, как дать им это.

Другие вещи, такие как контрольные списки стандартов, ведение бухгалтерского учета, планирование изменений и, что мне больше всего нравится: план правильного представления и продажи ваших идей вашему клиенту, чрезвычайно важны для обеспечения бесперебойной работы. Это может быть не самое интересное, что нужно вычеркивать из списка дел, но они являются одними из тех областей, в которых дизайнеры чаще всего сталкиваются с проблемами, если они не выполнены должным образом.

Сколько раз вы слышали о фрилансерах, которым не удалось донести до клиента блестящую идею, и все потому, что они никогда не готовили и не репетировали то, что собирались сказать на встрече? Или дизайнер, который настолько увлекся крошечными ползаниями масштаба, что не казался таким уж плохим, пока вдруг не понял, что проделал работу на тысячи долларов для клиента, который не собирался когда-либо платить им за это?

Мы все слышали об этих несчастных случаях; возможно, мы даже были там сами. Но так много из того, что представляет собой «выгорание клиента», можно предотвратить, если постоянно и постоянно уделять внимание деталям, чтобы убедиться, что каждая часть головоломки учтена до начала работы.

Правое полушарие или левое полушарие?

Среди некоторых дизайнеров и художников существует философия, согласно которой творческий процесс, будучи творческим, должен быть менее сдержанным и более интуитивным. «Действовать со своей интуицией» и задействовать «правое полушарие» — это самые важные вещи, согласно аргументу, для использования максимальной креативности.

И это здорово, если вы более свободный духом творческий человек, который сияет в неустанных экспериментах и ​​абстрактных исследованиях. Я не слишком уверен, что разделяю идею о том, что люди используют одно полушарие мозга больше, чем другое, но общая идея о том, что некоторые люди больше подходят для определенных стилей работы, вполне верна.

Правополушарная свобода — это хорошо и все такое, если вы дизайнер. Но если, как и я, вы считаете себя более методичным в своем подходе (если вы не могли сказать, я гораздо больше повар типа «Дженни» - и дизайнер - чем «Дэвид»), это тоже прекрасно. .

Люди с доминирующим левым полушарием мозга не менее креативны, чем люди с правым полушарием, и есть даже множество свидетельств того, что контроль и ограничения действительно помогают повысить вашу креативность во многих случаях. Если вы когда-либо посещали школу дизайна или посещали занятия по какой-либо творческой дисциплине, вы должны знать, что преподаватели редко говорят вам «делать все, что вы хотите». Они дают вам рекомендации и ограничения для работы внутри, что на первый взгляд может показаться ограничивающим ваше творчество. Но мудрый инструктор знает, что на самом деле все наоборот.

Творческий процесс обычно идет быстрее, если вы планируете заранее и работаете в рамках ограничений. Простое прыгание не только сбивает с толку многих людей, но и с большей вероятностью будет непродуктивным, если у вас нет для этого подходящего темперамента. Если вы обнаружите, что боретесь с общепринятой творческой мудростью, которая говорит вам «просто погрузиться», попробуйте вместо этого поступить противоположным образом.

Побалуйте своего внутреннего бухгалтера или инженера и тщательно спланируйте творческий проект так же, как вы могли бы спланировать свадебную церемонию или маршрут крупного путешествия. Возможно, вы просто обнаружите мощный набор творческих мускулов, который прятался у всех на виду.

Жизнь на мизанпласе

Mise en place — это больше, чем просто физическая подготовка к выполнению чего-то сложного или сложного. Это состояние ума. Думайте об этом почти как о медитативном ритуале или личной философии, которая направляет ваши этические суждения.

Когда вы включаете идею мизансцены в свой бизнес и творческий процесс, она снабжает ваш мозг смазкой, как если бы вы заливали масло в машину. Вы готовитесь к работе с меньшим стрессом и головной болью, а это значит, что вы можете взять на себя больше работы и получать больше за ценность, которую вы предоставляете своим клиентам.