Дизайн 101: основы индустрии графического дизайна

Мастерство создания визуального дизайна и его использования для передачи идей, концепций и соответствующей информации. Другими словами, графический дизайн — это объединение текстов и изображений для создания коммуникативного дизайна.

Графический дизайн – это искусство, имеющее цель. Это художественное выражение идей и сообщений, которое включает в себя творческий и систематический план для достижения определенных целей дизайна.

Графический дизайн — это пересечение дисциплины коммуникации и философии искусства. Функциональность графического дизайна интерпретируется тем, что визуальная часть становится главным фокусом всей концепции. Процесс проектирования в графическом дизайне включает в себя создание и передачу желаемого сообщения художественным способом. С другой стороны, творческая часть включает в себя разработку привлекательных дизайнов и визуальных эффектов.

Графический дизайн стал важным практически во всех областях и отраслях. Будь то индустрия развлечений или бизнес-сектор, спрос на индустрию графического дизайна постоянно растет. Хороший дизайн заставляет вас и вашу компанию выглядеть хорошо. Если вы хотите увеличить продажи или создать новый бренд, отличный графический дизайн поможет вам добиться успеха в бизнесе.

Высококонкурентные рынки цифрового бизнеса повысили спрос на качественный графический дизайн и хорошо подготовленных специалистов. Отличный графический дизайн — это не случайность, а приобретение опыта в области графического дизайна — это не рутинная работа.

В эту гиперсвязанную и цифровую эпоху визуальный контент является движущей силой каждой отрасли, что может быть единственной причиной того, почему многие отрасли и компании нанимают поставщиков услуг видеоанимации и агентства. В мире, где приятные визуальные эффекты предпочтительнее хорошо составленного текста, графические дизайнеры считаются невоспетыми героями любой отрасли.

Независимо от того, управляете ли вы производственным домом или коммерческой фирмой, наличие команд профессиональных графических дизайнеров и создателей контента на борту стало необходимым для роста и расширения. В то время как создатель контента создает высококачественный контент, графические дизайнеры превращают эти текстовые файлы в шедевры. Эти дизайнеры не только делают ваш контент визуально привлекательным, но и эффективно доносят ваше сообщение. Визуализация общей картины и внимательное отношение к мелким деталям — вот важнейшие составляющие, которые делают великого графического дизайнера.

Как правило, работа графического дизайнера заключается в использовании типографики, изобразительного искусства и методов компоновки для создания исключительных визуальных эффектов и графики. От изменения стилей и цветов шрифта до настройки размеров и установки иерархии графический дизайнер должен использовать все и вся, что превращает скучный контент в произведение искусства. Имея четкое представление о технологически продвинутых инструментах и ​​​​знание методов привлечения внимания, графический дизайнер передает сообщение с помощью неподвижных изображений и движущихся медиа.

Графический дизайн, как и любая другая дисциплина, придерживается набора правил и принципов, которым должен следовать каждый графический дизайнер для создания высококачественной графики и визуальных эффектов. Эти основные правила должны сделать работу дизайнера сбалансированной и стабильной. Нарушение этих правил может сделать вашу работу неэффективной или, что еще хуже, бесцельной.

Идеалы графического дизайна

Основные принципы составляют основу графического дизайна. В то время как многие люди считают графический дизайн исключительно работой творческого ума, у него есть некоторые принципы, которым следует всегда следовать. Эти принципы определяют правильное расположение, макет страницы и общий дизайн контента. Эти принципы композиции влияют на передачу желаемого сообщения и информации. Следуйте этим основным принципам, чтобы ваш следующий дизайнерский проект выделялся:

1. Акцент:

Этот принцип заключается в том, чтобы выделить элемент высокой важности. Сделайте мысленный набросок вашего проекта. Организуйте каждый элемент и расположите его таким образом, чтобы отразить порядок. Поместите наиболее важный элемент и соответствующую информацию либо в центр, чтобы создать его, либо увеличьте его, чтобы сделать его центром внимания.

Изучите теорию цвета и используйте новые цветовые комбинации, чтобы подчеркнуть точку фокусировки. Все дело в использовании смелой и сильной типографики для создания привлекательной композиции. Начинать проект графического дизайна без понимания идеи и точки фокусировки — это все равно, что строить здание без чертежа — ваш дизайн обречен на провал.

2. Баланс:

Визуальный баланс — это упорядоченное размещение каждого элемента дизайна. Каждая конструкция имеет вес. Вес связан со шрифтами, цветами, размерами, текстурами и узорами. Организация каждого элемента дизайна таким образом, чтобы сбалансировать вес всех элементов дизайна. Баланс имеет решающее значение, поскольку он обеспечивает устойчивость конструкции.

Равномерно расположенные элементы придают дизайну профессиональный вид и добавляют ему визуальной привлекательности. Это не означает, что каждый элемент должен быть одинакового размера и веса. Баланс больше касается расположения, чем равных весов. Ваш дизайн может быть расположен симметрично или асимметрично, в зависимости от типа дизайна и требований.

3. Выравнивание:

Этот принцип заключается в наведении порядка в хаосе. Выравнивание является важной концепцией в индустрии дизайна, поскольку оно организует каждый элемент и придает четкость дизайну, гарантируя, что каждый элемент дополняет друг друга. Выравнивание устраняет неряшливость случайно размещенных элементов.

То, как вы выравниваете различные элементы, печатаете и создаете связь между элементами и фоном, делает ваш дизайн простым для понимания и придает ему эстетическую привлекательность.

4. Близость:

В графическом дизайне создает единообразие между различными элементами дизайна на странице. Размещение каждого элемента или группировка похожих элементов помогает установить взаимосвязь между элементами дизайна. Близость — это визуальное соединение элементов, например, создание элементов одинакового типа с одинаковым цветом или шрифтом.

5. Контраст:

В графическом дизайне контраст заключается в том, чтобы сделать элементы заметными. Отличие фона от элемента дизайна для создания гармонии между ними — вот что делает ваш дизайн понятным.

Различные шрифты, элементы разного размера, разные цвета и формы используются для придания графическому дизайну контрастного эффекта. Контраст — это то, что привлекает внимание зрителей и упорядочивает нужную информацию в легко читаемой форме.

6. Повторение и последовательность:

Повторение — это то, что делает ваш дизайн более эффектным и влиятельным. Это помогает улучшить общий вид дизайна. Повторение поддерживает организованность и последовательность различных элементов. Последовательность важна для того, чтобы сделать ваш дизайн мгновенно узнаваемым.

Последовательное использование похожих типов и элементов дизайна в дизайне помогает зрителям плавно перемещаться по дизайну. При разработке страницы убедитесь, что ваш дизайн основан на правилах повторения, единства и последовательности.

7. Пробелы:

Одна из самых больших ошибок, которую совершают многие дизайнеры, заключается в том, что они наполняют свою страницу многочисленными элементами дизайна. Пустое пространство не свидетельствует о непрофессионализме; это дает вашему дизайну передышку. Правильное использование пробелов улучшает иерархию дизайна и помогает зрителям разделять различные элементы, превращая посредственные визуальные эффекты в исключительный дизайн.

Пустое пространство вокруг страницы дизайна передает совершенно другое сообщение и концепцию, которая создает привлекательный и интерактивный интерфейс для вашей целевой аудитории и потенциальных зрителей.

Правила для современных дизайнеров:

Как и в любой другой дисциплине и профессии, в индустрии дизайна также есть некоторые правила, которые следует учитывать перед началом любого проекта. С развитием концепций дизайна традиционные правила графической индустрии также со временем изменились. С момента оцифровки графической индустрии широко применяются инновационные и лучшие идеи, а ортодоксальные способы графического дизайна больше не существуют.

1. Старое правило: исключительная работа не требует продвижения

   Новое правило: исключительной работе нужен объяснитель

   Благодаря быстрому развитию технологий и внедрению передовых интеллектуальных устройств спрос на высококачественный графический контент и квалифицированных дизайнеров резко возрос. Необходимость расширения клиентской базы и продвижения вашего контента среди более широкой аудитории сделала графический дизайн частью каждой отрасли. Качественный контент и работа актуальны и хорошо находят отклик у целевой аудитории и потенциальных зрителей.

   Однако в этом высококонкурентном мире, где контент движет предприятиями и компаниями, расширение бизнеса не так просто, как может показаться. Чтобы познакомить с вашими работами и контентом совсем другую аудиторию, нужны услуги видеоанимации или объяснитель-переводчик, который может интерпретировать контент лучше, чем графические дизайнеры и креативщики.

2. Старое правило: тщательный анализ

   Новое правило: анализируйте с первого взгляда

   Это не означает, что нужно искать самый простой выход или просматривать контент перед его публикацией. С увеличением использования интеллектуальных устройств и различных маркетинговых платформ и уменьшением концентрации внимания зрителей у дизайнера есть всего несколько секунд, чтобы привлечь внимание целевой аудитории и потенциальных потребителей.

   Когда говорят, что первое впечатление — это последнее впечатление, этот факт полностью относится к графическим дизайнерам. Дизайн должен быть таким, каким его видят зрители. Выясните, что выделяет ваш дизайн, и работайте над этим.

3. Старое правило: данные предназначены для счетов и финансовых отделов.

   Новое правило: данные нужны и командам дизайнеров.

   Будучи дизайнером или творческим человеком, вы не хотели бы просматривать цифры и статистику — для этого у нас есть менеджеры по работе с клиентами. Эта теория была работоспособна несколько десятилетий назад, но сейчас данные имеют первостепенное значение. С введением многочисленных категорий и форм креативщикам пора начать копать соответствующие данные и использовать их в своих интересах.

   Большие данные — это новый черный цвет, и он обязательно изменит курс не только технологической отрасли, но и других отраслей и областей, связанных с ней, включая индустрию графического дизайна. Изучение того, как использовать большие данные, станет важным для современных креативщиков. При наличии и доступности таких огромных объемов данных новые идеи и концепции обязательно появятся в индустрии дизайна.

4. Старое правило: стремиться к признанию

   Новое правило: стремитесь к результатам.

   Нельзя отрицать, что каждый творческий ум и идея требуют признания. Однако выполнение работы для получения признания и получения наград умаляет цель графического дизайна. Основная задача профессионального графического дизайнера — создавать качественный визуальный контент и вовремя доставлять его клиентам.

   Будь то повышение узнаваемости бренда, увеличение продаж и прибыли или расширение клиентской базы, цель графического дизайнера — помочь клиенту в достижении его цели. Если вы можете достичь этого, это само по себе огромное достижение.

Шаги для создания потрясающих графических дизайнов

Брызг красок и разных персонажей на холсте – это то, как художник вдыхает жизнь в свои творческие замыслы. Графический дизайнер очень похож на художника, поскольку он также выражает свои творческие творения, но в стратегической манере.

Процесс графического проектирования должен быть стратегически управляемым. Профессиональный графический дизайнер выполняет ряд шагов, прежде чем приступить к процессу проектирования. Процесс гарантирует, что ваша работа соответствует требованиям и стандартам клиента. Все, что вы разрабатываете, должно удовлетворять все потребности и требования клиента, поэтому наличие набора стандартных шагов помогает эффективно и своевременно получить желаемый результат.

Только при правильном подходе к дизайн-проекту вы сможете порадовать своих клиентов конечным результатом. Давайте рассмотрим каждый этап процесса проектирования:

1. Соберите всю необходимую информацию:

Прежде чем приступить к работе над проектом вашего клиента, вы должны хорошо знать цели и каждое требование вашего клиента. При назначении проекта составьте список всех запросов, которые могут помочь определить объем проекта.

Помимо вопросов о продукте, спросите своих клиентов о целевой аудитории, желаемом сообщении назначенного проекта, бюджете проекта и гибкости сроков. Записывайте каждую деталь, так как они помогут вам на протяжении всего процесса проектирования.

2. Составьте план:

При составлении чернового варианта проекта обращайтесь к деталям и информации, предоставленной клиентом. После того, как вы составили план, позвольте вашему клиенту просмотреть его и, при необходимости, отредактировать в соответствии с отзывами клиента.

Как только вы и ваш клиент пришли к соглашению о том, как будет выглядеть проект, и ваш клиент утвердил ваш черновик, пришло время перейти к следующему шагу.

3. Извлеките выгоду из своего творчества:

Прежде чем приступить непосредственно к процессу проектирования и работе над элементами дизайна, подумайте о своем подходе к дизайну и найдите лучшее решение для проекта. Главная цель вашей работы должна состоять в том, чтобы придумать лучшую и инновационную дизайнерскую идею, которая выделит продукт вашего клиента из толпы.

Проведите мозговой штурм над своими творческими идеями, найдите вдохновение, предайтесь освежающим действиям, а если ничего не получается, отправляйтесь на прогулку, природа — главный источник вдохновения. Когда у вас будет четкое представление о назначенном подходе к проекту, начните работать над структурированным макетом дизайна.

4. Нарисуйте это:

Прежде чем перейти к программной части процесса проектирования, нарисуйте несколько грубых набросков и рисунков макета дизайна и необходимых элементов дизайна. Представьте его своему клиенту, чтобы определить, движетесь ли вы в правильном направлении или нет.

Быстрая нарисованная вручную версия макета страницы и расположение элементов дизайна помогут вам получить обратную связь от клиентов, что является ключом к созданию исключительного графического дизайна.

5. Сделайте несколько версий:

После того, как вы закончите исследования, доработку контента и утверждение эскизов и черновиков, пришло время перейти к фактическим этапам проектирования.

Чем яснее концепция дизайна, тем выше ваши шансы создать исключительное изделие одним выстрелом. Тем не менее, настоятельно рекомендуется представить своим клиентам несколько версий дизайна. Это не только помогает предоставить клиентам различные варианты, но также помогает дизайнеру определить любимые элементы клиента.

Ограничьте количество вариантов дизайна до двух-трех, так как большее количество версий может ошеломить клиента, оставив его разочарованным и полностью сбитым с толку.

6. Пересмотрите и отредактируйте:

Как только вы узнаете, какие элементы нравятся вашему клиенту, вы можете комбинировать эти элементы, чтобы адаптировать созданный дизайн в соответствии с предпочтениями клиента. Вы можете высказать свое мнение о том, что могло бы выглядеть лучше для заданного дизайн-проекта.

Возможно, вам придется пройти процесс пересмотра несколько раз. Имейте в виду, что дизайн-проект — это не ваше экспертное мнение или вы сами; вы являетесь переводчиком сообщения и идеи вашего клиента в реальный продукт.

Вывод:

Графический дизайн — это совместный процесс, и дизайнер может легко отклониться от него без спланированной стратегии и пошаговой процедуры. В двух словах, основная цель графического дизайна — гармонично отображать и передавать сообщение и информацию.