6 правил дизайна, которые вы должны нарушить в этом году
Опубликовано: 2018-10-18Хотя в графическом дизайне есть много принципов и указаний, некоторые дизайнеры слишком строго придерживаются правил. Ограничивая себя жесткими и быстрыми правилами дизайна, вы можете ограничить выражение своей работы. Устаревшим правилам дизайна нет места в наборе инструментов графического дизайнера, и сегодняшним клиентам нужна смекалка и возможность проявить смелость. Умение раздвигать границы — это уважаемое качество. Вот несколько правил дизайна, которые вы должны нарушить в этом году:
1. «Используйте сетку для каждого дизайна»
Система сетки — это популярный метод, который преподается почти на каждом базовом курсе графического дизайна. После Второй мировой войны графические дизайнеры начали переосмысливать макет страницы и вместо этого использовали гибкий макет. Система сетки рекомендует выравнивать все элементы страницы с помощью системы вертикальных и горизонтальных линий.
Сеточная система — отличная отправная точка, но этот принцип не является жестким правилом. Некоторые из наиболее предприимчивых дизайнеров полностью игнорировали сеточные системы. Дэвид Карсон — отличный пример, и он разработал движение «гранж», которое выделило его среди конкурентов. Он показал, что нарушение правил может стимулировать творчество, поэтому не бойтесь отходить от сетки. Перемещайте предметы более радиально или плавно. Пусть ваше изображение будет асимметричным или несбалансированным, и посмотрите, что произойдет. Если вам это не нравится, вы всегда можете вернуться к раскрашиванию внутри линий.
2. «Форма должна следовать за функцией»
Этот принцип «форма следует за функцией» зародился в движении Баухаус и не без оснований. Идея о том, что функция является ключевым фактором дизайна, сделала различие между дизайном и изобразительным искусством. Рекламные ролики являются отличным примером, так как плохо оформленные рекламные ролики часто привлекают людей, но они не помнят рекламируемый продукт.
Функция сама по себе оставит дизайнера далеко позади. Множество функциональных дизайнов ужасны. Они сообщают о потребностях, но избегают эстетики произведения. Это парадокс, поскольку ваша работа как дизайнера состоит в том, чтобы продвигать эстетику вперед. Вместо того, чтобы возвышать одно над другим, подумайте о форме и функции как о шкале. Они должны быть сбалансированы и рассматриваться как не более важные, чем другие. Первым приоритетом является максимизация сообщения, которое задает тон. Всегда спрашивайте, привлекает ли и информирует ли конечный продукт — это дизайн, который будет иметь соответствующий баланс.
3. «Не злоупотребляйте пустым пространством»
Белое или негативное пространство — это область, не занятая текстом, изображениями или рисунками. Дизайнеры стратегически используют его для разделения или группировки элементов. Хотя это не обязательно должно быть буквально белое пространство, это просто пустое пространство. Большинство инструкторов рекомендуют ограничивать пробелы и использовать их для разделения информации. Однако любое пустое пространство будет привлекать внимание к тому, что оно окружает. Так минимализм стал ключевым трендом в дизайне последних лет.
Если цель рекламы — привлечь внимание к продукту, то чрезмерное количество пустого пространства может быть правильным решением. Кампания «Думай о малом» для Volkswagen отлично использовала пустое пространство, что нарушало правила дизайна. В рекламе Beetle было небольшое изображение Beetle в левом углу объявления, а затем небольшой текстовый блок внизу. Это показало простоту транспортного средства и было удивительно эффективным для потребителей. Не бойтесь чрезмерного белого или пустого пространства, если выбор является стратегическим или подходящим для вашего задания на дизайн.
4. «Не делайте все симметричным 1:1»
Считается, что композиция с идеально центрированным изображением или дизайном имеет симметричный баланс. Большинство дизайнеров узнают, что им следует избегать симметричного выравнивания в макете. Конечно, глядя на примеры симметричного выравнивания, такие конструкции легко могут выглядеть скучными и плоскими. Однако есть много случаев, когда это может быть эффективным в дизайне.
Дэвид Гойнс — дизайнер, прославившийся использованием симметричных рисунков на своих плакатах. Он добился огромных успехов в своей области, в основном из-за выровненных по центру макетов. Они не идеально симметричны, но гиперсбалансированы и выровнены по центру. Глядя на некоторые из его проектов, они выделяются и привлекают ваше внимание. Хотя они могут быть эффективны не во всех проектах, не бойтесь полагаться на симметрию, если это имеет смысл для вашей композиции. Например, дизайн Goine для винодельни Ravenswood Winery работает хорошо и нарушает это общее правило дизайна.
5. «Не используйте более двух шрифтов»
Это правда, многочисленные шрифты могут легко загромождать кусок и сделать его неприятным для просмотра. Эффективность шрифта зависит от его отношения к другому. Это означает, что когда используется более двух, это может умалить успех всего произведения. Несбалансированная типографика также может снизить четкость бренда. Однако, если вы понимаете принцип, лежащий в основе этого правила, тогда нет проблем с его игнорированием.
Один из примеров успешного использования нескольких шрифтов можно увидеть на плакатах и афишах XIX века. Они были известны тем, что имели несколько шрифтов в одной композиции. Многие из этих плакатов были успешными, потому что дизайнеры особенно внимательно относились к тому, как каждый шрифт взаимодействует друг с другом. Использование одинаковых частей помогло создать единство дизайна. Ключевым моментом здесь является целеустремленность при использовании нескольких шрифтов.
6. «Никогда не пишите заглавными буквами»
Дизайнеры учатся избегать использования заглавных букв всей строки текста. Поскольку высота заглавных букв у всех этих букв одинакова, читателю труднее расшифровывать буквы. Это означает, что зритель может с меньшей вероятностью прочитать текст целиком. Это неплохое правило для длинных строк или целого блока текста. Однако использование заглавных букв может быть эффективным для коротких блоков текста.
В оригинальных обложках книг «Парк Юрского периода» стратегически использовались прописные буквы. Слова в верхнем регистре, как правило, замедляют чтение и могут использоваться для визуального акцента, что означает, что дизайнер может использовать их в своих интересах. В случае названия и автора использование всех заглавных букв уместно и даже желательно. В конце концов, запоминающаяся книга должна иметь запоминающееся название. Короткие строки текста могут на самом деле поддаться эстетике написания заглавными буквами для акцента.
Всегда помните, что фундаментальные правила графического дизайна построены на прочном фундаменте. Начинающие дизайнеры должны следовать рекомендациям, пока не узнают, что лежит в основе правил. Однако то, что это правила, не означает, что им нужно следовать слепо. Каждая дизайнерская проблема уникальна, поэтому не бойтесь мыслить нестандартно. Хорошие дизайнеры экспериментируют, поэтому мыслите нестандартно, когда дизайн просто не работает.