Лучшие книги для дизайнеров, которые стоит прочитать в 2020 году

В цифровом мире виртуального сотрудничества и дистанционного обучения, где самым популярным форматом является короткое видео, и все это можно загрузить, чтение книги — это ценный шанс развить концентрацию и внимательность. Позвольте мне отговорить вас от потребления переработанных статей, которые во имя экономии времени и оптимизации представляют суть книги в форме 5-минутного чтения. Настоящее творчество возможно только тогда, когда у вас есть достаточно места, чтобы наслаждаться и размышлять, поэтому перегруженные сегодня студенты начинают отдавать даже легкие и когда-то приятные задачи творческого письма на аутсорсинг таким сервисам, как этот.

Я призываю вас замедлиться и провести некоторое время с одной из замечательных книг из этого списка, исследуя ключевые тенденции сегодняшнего дня: инклюзивность, разнообразие, устойчивость, междисциплинарность и, конечно же, ориентированность на пользователя.

Джонатан Хасселл, Инклюзивный дизайн для организаций

Знаете ли вы, что из-за проблем с доступностью вы теряете 20 процентов своих пользователей? Они уходят с ваших веб-сайтов и мобильных приложений, потому что не могут их использовать. Хотите это исправить? Идейный лидер в области специальных возможностей и отмеченный наградами дизайнер Джонатан Хасселл покажет вам, как это сделать.

В то время как большинство организаций могут думать о специальных возможностях как о болезненной необходимости и убытках, эта книга показывает, как компании могут извлечь выгоду из внедрения мышления и политик, ориентированных на доступность, в свои процессы — от разработки концепции до контроля качества и тестирования.

Несмотря на сложность темы, книга очень легко читается и поставляется с библиотекой загружаемых материалов, включая видео, которые еще более понятно иллюстрируют вопросы, поднятые в книге.

Регина Гилберт, Инклюзивный дизайн для цифрового мира

Еще одна книга по инклюзивному дизайну — на этот раз она адресована специалистам по дизайну, а не менеджменту. Вряд ли кто-то хочет, чтобы их продукт был недоступен, но многие дизайнеры блокируют большую часть своей аудитории от своих приложений, даже не осознавая этого.

Автор этой книги, специалист по пользовательскому опыту и преподаватель, хорошо познакомил вас с Руководством по обеспечению доступности веб-контента, а также привел наглядные примеры и практические советы по передовым методам инклюзивного веб-дизайна.

В книге также обсуждаются этические, моральные и юридические причины проектирования с учетом доступности, даются инструменты для исследования пользователей, объясняются различные типы ограниченных возможностей, учит учитывать их при разработке для различных платформ и анализируются прошлые инновации для обеспечения непрерывного развития. .

Петра Эйзеле, Изабель Негеле, Михаэль Лайлах, Мохоли-Надь и новая типография

Движение Баухаус отмечает свое столетие, но остается влиятельным и актуальным сегодня. Его радикальная, вневременная и минималистичная эстетика переживает свое возрождение сегодня и вдохновляет многие современные тенденции дизайна.

Вот почему эта книга обязательна к прочтению в 2020 году. Она содержит недавно обнаруженные, ранее не публиковавшиеся материалы профессора Баухауза и художника-авангардиста Ласло Мохой-Надя о типографике и методах графического дизайна, а также его панели из авангардной выставки «Новая топография». еще с 1927 года.

Для более глубокого понимания эти материалы дополнены глоссарием терминов и понятий, составленным известными историками типографики и дизайна, одним из которых является доктор Петра Эйзеле — член-учредитель Общества истории дизайна и автор множества книг по дизайну и дизайну. история.

Джейн Пенти, дизайн продукта и устойчивое развитие

Книга «Дизайн продукта и устойчивое развитие» с множеством иллюстраций, простым языком и примерами из реальной жизни представляет собой окончательный сборник современного понимания устойчивого развития и четкое руководство по его реализации. Идеальное сочетание подробного анализа, практических советов, примеров и идей показывает дизайнерам, как их работа может быть ориентирована на устойчивое развитие, чтобы изменить мир к лучшему.

Самой убедительной чертой этой книги является ее спокойный и обнадеживающий тон. Джейн Пенти, педагог и специалист по устойчивому дизайну, имеет уникальную возможность призвать коллег-дизайнеров быть ответственными и сознательными и научить их тому, как это делать.

Книга охватывает несколько дисциплин дизайна и их пересечения и является ценным инструментом для информирования практики любого дизайнера.

Sendpoints Publishing Co, японская графика

У этой книги нет автора на обложке, потому что это альманах статей многих известных дизайнеров (Масааки Хиромура, Дайго Дайкоку, Эйсуке Татикава, Масаоми Фудзита, Эрико Каваками, Рэн Такая и др.), объединенных одноименной темой.

Японская эстетика (и графический дизайн в частности) зарекомендовала себя во всем мире как своеобразная и узнаваемая, несмотря на множество ее воплощений от утонченных до лагерных. Японская графика — это всеобъемлющее руководство, которое включает в себя культурные корни графики в Японии вплоть до ее нынешнего состояния. Чтобы проследить его развитие и лучше понять его, книга предлагает вам графические работы японских дизайнеров, представленные в четырех категориях: логотип, плакат и книга, брендинг и упаковка, а также статьи с замечательными функциями.

Баия Шехаб, Хайтам Навар, История арабского графического дизайна

И Баия Шехаб, и Хайтам Навар — отмеченные наградами художники, дизайнеры и педагоги, которые создали эту книгу, чтобы проследить развитие современной арабской визуальной культуры за более чем столетний период (с 1900 по 2000 год) и охватить работы более восьмидесяти ключевых дизайнеров из Марокко в Ирак. От арабской каллиграфии и исламского искусства до кино, политики и экономического процветания авторы смотрят на людей, события и явления, которые сформировали графический дизайн в арабском мире.

Книга, богато иллюстрированная 450 потрясающими красочными изображениями, является ценным ресурсом для графических дизайнеров во всем мире.

Массимо Мариани, Что на самом деле говорят нам изображения: визуальная риторика в искусстве, графическом дизайне и рекламе

Опытный художник и плодовитый автор на стыке культуры и психологии, Массимо Мариани посвятил эту книгу визуальному языку. Он исследует, как изображения передают смысл, убеждают и влияют на зрителя, и как зритель может расшифровать метафоры и гиперболы, используемые для этого.

В книге рассматривается история визуальной риторики и анализируются ее многочисленные инструменты на примерах из искусства, кино, рекламы, граффити и, конечно же, графического дизайна. Эта художественная энциклопедия является поучительным пособием и источником вдохновения для дизайнеров во всех отраслях.