7 вещей, которые НЕЛЬЗЯ делать при создании иллюстраций еды
Опубликовано: 2020-09-23Иллюстрации еды представляют еду различными способами, которые заставляют зрителя хотеть съесть еду. Дизайнеры могут сделать иллюстрацию еды акварелью, цифровым искусством, ручной росписью и другими способами изобразить рецепт или блюдо. Есть так много областей, где дизайнеры должны создавать иллюстрации еды. В определенных творческих областях используется множество иллюстраций еды, чтобы поделиться сообщением или создать историю бренда. Например, известный ресторан создает аппетитную иллюстрацию бургера, чтобы заманить людей, которым нравится есть гамбургер. Такие люди посмотрят на иллюстрацию и захотят съесть этот продукт раньше, чем позже. Иллюстрации еды часто используются журналами и владельцами ресторанов для оформления карточек меню или плакатов с едой. Вы также можете использовать иллюстрацию еды, чтобы изобразить питательную ценность и преимущества употребления в пищу определенного продукта.
В этом блоге мы рассмотрим советы, которые вы можете использовать, когда пытаетесь создать отличные иллюстрации еды. Этот блог поможет вам понять, чему НЕ следует следовать, когда вы явно нацелены на создание иллюстрации еды.
1. Потеря фокуса на цветах:
Будет полезно, если вы не забудете о важности использования цветов при создании иллюстрации еды. Смелые и яркие цвета заставляют вас отвлечь внимание, а цвета, как известно, определяют мысли, с которыми вы сталкиваетесь. Когда дело доходит до создания иллюстраций еды, они должны приносить радость и праздник. Еда, как правило, объединяет людей, и той же цели следует придерживаться при создании иллюстрации еды. И это можно сделать, используя правильные оттенки и тона цветов, использованных для создания иллюстрации еды.
При выборе цветов следует руководствоваться цветовой психологией. Если вы ориентируетесь на иллюстрации здоровой пищи, обязательно используйте больше коричневого и зеленого цветов. Коричневый и зеленый олицетворяют природу и, следовательно, часто создают впечатление, что коричневая и зеленая пища полезна для здоровья. Таким образом, вы должны понимать силу использования цветов при создании иллюстраций еды. Независимо от того, что это за иллюстрация, цвета оказывают большое влияние. Иллюстрация еды может быть выполнена акварелью, масляной краской или напечатана на цифровом плакате, но неправильные цвета могут разрушить дизайн. В конце концов, иллюстрация еды не может создать правильное мышление или даже может быть неудачей в достижении цели, с которой она была создана. Если вы не знаете, какие цвета использовать, придерживайтесь цветов, которые вы видите в настоящей еде. Постепенно вы можете менять тона цветов на иллюстрации, чтобы она выглядела потрясающе.
2. Сохранение дизайна в стагнации:
Худшее, что вы можете сделать как художник, — это не пытаться изменить и продолжать совершенствовать свой стиль дизайна. Когда ваши дизайнерские навыки стагнируют, легко потерять креативность и клиентов. Каждый требует чего-то нового, когда собирается что-то купить. И, сравнивая разные стили в одной и той же категории, они, как правило, покупают лучшую версию. То же самое относится и к сценарию, когда вы разрабатываете иллюстрацию еды. Создавая различные дизайны, вы должны пробовать и работать с новыми способами. Вы всегда должны использовать метод проб и ошибок, чтобы придумывать новые идеи и проекты. Вы должны смотреть на свежие продукты и думать о том, как и какие новые идеи вы можете воплотить в иллюстрацию.
В некоторых случаях вы также можете обсудить новые идеи с друзьями или членами семьи. Когда вы обсуждаете идеи, вы обязаны понимать, как бы вы работали с исходной концепцией. Было бы лучше, если бы вы не боялись пробовать новые идеи и ставить эксперименты. Эксперимент может провалиться, но в процессе он может научить вас чему-то новому. Вы можете выбрать акварель вместо привычного вам метода использования масляных красок для создания иллюстрации. Выбрав отображение текстуры, вы можете добавить к стандартной иллюстрации более мелкие детали, чтобы увидеть, как она выглядит. Вы можете попробовать добавить новую информацию к существующей иллюстрации, чтобы посмотреть, что из этого получится. И если он выглядит хорошо, вы можете успешно реализовать его в своем следующем проекте.
3. Игнорирование творческого вдохновения:
Художником обычно движет его вдохновение и желание следовать своим инстинктам. Это применимо, когда вы иллюстратор еды. Некоторые дизайнеры вдохновляются иллюстрацией еды из любви к еде. Некоторые из них находят вдохновение в том, как им подавали еду в детстве. Если вы воспользуетесь этим вдохновением, вы обязательно создадите фантастические иллюстрации еды. Жизненно важно использовать это вдохновение время от времени, которое со временем формирует привычку. Как только эта привычка сформируется, вы сможете легко найти вдохновение для создания произведений искусства, которые хорошо взаимодействуют со зрителем или вашим клиентом. Для этого следует внимательно наблюдать за едой. Всегда обращайте внимание на мелкие детали того, как еда выглядит для вас и какие эмоции или мысли она вызывает в вашем уме.
Когда вам не удается использовать это творческое вдохновение, вы, как правило, создаете пресные и унылые иллюстрации. Какие бы иллюстрации вы ни делали, за ними должна стоять движущая сила. А если вы создаете профессиональное портфолио, то вам нужно, чтобы дизайн выделялся. Только это может помочь вам остаться в поле. Более того, повторная практика иллюстрирования может превратить вас из дизайнера-любителя в опытного художника. Иллюстрации, которые вы создаете, не обязательно должны быть идеальными, потому что идеальная еда кажется фальшивой и несъедобной. Но вы должны стремиться поддерживать баланс между цветами, которые вы используете, и деталями, которые вы им предлагаете. Если вы найдете правильный баланс, он никогда не перестанет привлекать внимание, которого заслуживает.
4. Избегайте экспериментов с новыми методами:
Новые приемы и методы могут дать впечатляющие результаты. Вы всегда должны пробовать делать что-то новое, чтобы увидеть, дает ли это удовлетворительные результаты. Это нормально, если вы пробуете оригинальный метод, не достигнув желаемого результата за один раз. Вы можете начать делать это, пытаясь имитировать цифровую печатную иллюстрацию. Это также можно сделать, если вы будете следить за своим любимым художником и его процессом создания произведения искусства. Если вы делаете тонкие мазки на своих иллюстрациях, попробуйте сделать их жирными мазками кисти. Вы обречены на провал; поэтому не бойтесь испортить иллюстрацию. Он может научить вас многому новому, чего вы раньше не знали.
Метод проб и ошибок может помочь вам точно понять искусство и создание искусства. В процессе вы также можете открыть для себя новую способность создавать захватывающие иллюстрации еды. Художник не делается за один день. Но тот же художник не боялся потерпеть неудачу, когда пробовал новые методы. Когда вы пробуете разные техники, вы в конечном итоге совершенствуете свой стиль иллюстрации еды. С годами можно придумать изысканный стиль, который может стать вашим стилем создания красивых иллюстраций еды. Но этого этапа можно достичь только тогда, когда вы не боитесь потерпеть неудачу, пробуя новые методы. Не только здесь метод проб и ошибок неизбежен во всех сферах творчества. Каждый должен стремиться привнести что-то новое для создания лучшего дизайна и иллюстраций.
5. Избегание внимания к деталям:
«Когда вы обращаете внимание на детали, общая картина сама о себе позаботится». Эта поговорка очень уместна, когда дело доходит до создания иллюстраций еды. Человека называют художником, когда он знает, на какие детали обращать внимание, а какие игнорировать. Когда дело доходит до еды, существует бесчисленное множество текстур, цветов и узоров, которым нужно следовать. Что бы мы ни ели, это такое сложное творение Бога. Например, если вы создаете иллюстрацию пиццы, то детализация может сделать ее привлекательной. Без деталей вы просто рисуете круг, раскрашиваете его и ожидаете, что он будет похож на пиццу.
Когда вы добавляете дополнительную посыпку или начинку к еде, иллюстрируя ее, вы, как правило, видите, как она выглядит. Например, если вы посыпаете мороженое в реальном времени, вы увидите, как оно падает или появляется. И добавление этой маленькой детали к изображению мороженого может полностью изменить его внешний вид. Следовательно, когда у вас есть необходимое количество деталей для иллюстрации, вы можете спроектировать правильный творческий подход в ее дизайне. Поэтому, создавая любую иллюстрацию еды, вы должны понимать важность детализации.
6. Вы игнорируете захват еды:
Когда вы начинаете создавать иллюстрации еды, вы всегда должны сначала знать, как запечатлеть или сфотографировать еду. Фотография еды необходима для понимания процесса создания иллюстраций еды. Когда вы видите фуд-фотографию, процесс создания иллюстрации становится легким. Кроме того, фотография еды помогает вам понять детали еды. Еще одна вещь, почему фотография еды важна, это то, что вы можете иметь доступ к изображению, когда хотите создать иллюстрацию еды. Вы не можете поставить еду на стол и начать строить из нее иллюстрацию. Так как еда скоропортящаяся, всегда желательно щелкнуть по хорошей картинке перед ее иллюстрацией.
Первоначально создание точной иллюстрации еды из картинки — хорошая идея, пока вы не освоите ее. Но как только вы поймете, как это сделать, лучше всего собрать образ в памяти и из памяти выложить на бумаге. Таким образом, это дает вам много воображения и позволяет вам увидеть, как получится иллюстрация.
7. Вы не следите за процессом скетчинга:
Если вы решили, что хотите стать иллюстратором, вам нужно начать создавать эскизы еды, прежде чем вы сможете переключиться на ее раскрашивание. С помощью эскизов вы можете создать приблизительное представление о том, как выглядит порция еды. Наброски дают представление об освещении, текстуре и цветовой гамме еды. Крайне важно сначала сделать набросок, потому что набросок дает вам представление о том, как создать прототип еды. Вы можете проецировать свет, тени, сияние и матовость ваших иллюстраций на начальном этапе с помощью набросков. Постепенно вы можете перейти к их раскрашиванию, как только вы усовершенствуете искусство рисования.
Эскиз позволяет вам обрабатывать те штрихи, которые вам нужны. Для некоторых иллюстраций требуются жирные штрихи, а для других нужны мягкие и тонкие штрихи. Таким образом, вы можете определить типы штрихов, которые вы можете предложить для иллюстрации меняющихся сцен. Иногда черно-белый набросок выглядит лучше, чем цветная иллюстрация, и как только вы преуспеете в наброске, вы можете попробовать цветные иллюстрации. Иллюстрация не должна быть идеальной. Почти там иллюстрация тоже является иллюстрацией. Иногда иллюстрация с дефектами выглядит лучше, чем изображение настоящей еды. И такая иллюстрация должна стать вашей целью.
Вывод:
Опытный иллюстратор и художник знают, как создавать идеальные и потрясающие иллюстрации еды. Когда-то фуд-иллюстрации делали только люди, умеющие правильно рисовать и обладающие художественным складом ума. Но с появлением технологий любой может стать иллюстратором, если он понимает, как использовать инструменты и технологии. Этот блог сегодня подчеркивает важность вещей, которые вы не должны делать при создании иллюстраций еды. Чтобы успешно создавать иллюстрации еды, вам следует избегать вышеупомянутых советов. Следовательно, очень важно понять, чего следует избегать, чтобы добиться успешного понимания процесса создания иллюстрации. Мы включили все основные вещи, которых вы можете избежать при создании иллюстрации еды.