Какие самые популярные варианты для любителей графического дизайна в 2018 году?

Графический дизайн — это тема, которая часто намного сложнее, чем кажется. Однако в последние годы ему уделяется внимание к деталям, которого он заслуживает.

В значительной степени это связано с тем, что даже малые предприятия и молодые предприниматели зависят от наличия уникальных веб-сайтов и рекламных акций для реализации своих идей. Таким образом, из-за возросшей потребности в графическом дизайне все больше людей изучают все тонкости графического дизайна, чтобы не отставать от потребностей своего бизнеса, не полагаясь только на основы.

Однако это увеличение числа профессиональных и продвинутых графических дизайнеров сделало инновации постоянным аспектом отрасли. Если вы хотите, чтобы ваш контент выделялся среди всех остальных, важно не отставать от этих тенденций.

Некоторые из этих тенденций графического дизайна являются новыми. Некоторые, с другой стороны, представляют собой тенденции, которые вы могли бы узнать по годам назад, только что обновленные с новым поворотом. В этой статье мы рассмотрим тенденции графического дизайна, которые могут использовать все — от небольшой службы написания статей, семейного бизнеса до крупных корпораций.

Эффект «глюка»

Один эффект, который дает о себе знать, — это фотографии с эффектом «глюка». Как следует из названия, этот эффект выглядит так, будто что-то пошло не так в процессе съемки или редактирования фотографии, но на самом деле это сделано намеренно. Главный аспект этого дизайна — искаженный вид конечного результата.

Эта тенденция не нова, но она находит гораздо больше применения, чем когда-то. Не так давно вы могли найти этот стиль дизайна почти исключительно в научной фантастике и фильмах ужасов. Такие фильмы, как «Призрак в доспехах», во многом опирались на этот дизайн.

Использование иконификации

Очень современная техника, вообще, минимализм. Это когда что-то лишено каких-либо лишних функций и сведено к уровню, подчеркивающему его основные компоненты. Часто эту технику можно увидеть в современной архитектуре и домашнем дизайне.

В графическом дизайне эту идею можно использовать в технике, называемой иконификацией. Идея, по сути, та же самая — возьмите изображение, которое хотите использовать в своем дизайне, и урежьте его до минимума.

Например, вместо подробного портретного изображения вы можете использовать простые линии для создания общего ощущения лица. Этот метод получил свое название от того факта, что вы делаете подробные изображения и превращаете их в простые значки.

деконструктивизм

Подобно эффекту «глитч», деконструктивизм используется для создания бессвязного, почти резкого вида произведения. Эта техника на самом деле берет свое название и идеи от русского художественного движения, которое имело место в прошлом веке.

В этом типе дизайна изображения приобретают визуальный эффект почти под влиянием коллажа. Это означает, что изображения и текст разбиты и переставлены внутри дизайна. Много раз этот дизайн выделяется, потому что он сочетает в себе резкие элементы с драматическим сочетанием цветов. Обычно черно-белое фото сочетается с яркими аналогами.

Использование цвета

В дополнение к общим эффектам многие графические дизайнеры начали использовать определенные методы окрашивания, чтобы добавить изюминку своим проектам. Некоторые из этих методов включают цветовые каналы и двойное освещение.

Двойное освещение

Двойное освещение — это именно то, на что это похоже — вы используете два источника освещения, чтобы создать динамичный вид на ваших снимках. Много раз вы увидите, как этот эффект используется на портретах, когда лицо объекта освещается одним цветом с одной стороны и дополнительным цветом с другой стороны.

Систематический цвет

Одной из самых простых тенденций дизайна с цветом является использование систематического цвета. С помощью этой техники вы делаете свои дизайны максимально лаконичными, используя одинаковую цветовую палитру в серии дизайнов — вы создаете цветовую систему.

Этот метод обычно не используется при создании отдельных произведений, таких как листовки или плакаты. Вместо этого он используется, когда дизайнер хочет связать вместе несколько частей. Например, вы можете увидеть этот метод в многостраничном отчете или на нескольких страницах веб-сайта, чтобы четко связать все содержимое вместе.

Цветовые каналы

Немного отличается от двойного освещения цветовые каналы. В то время как двойное освещение изменяет освещение, которое отражается на объекте изображения, цветовые каналы, однако, используют слои цвета. Это могут быть слои одного и того же изображения разного цвета — как при просмотре 3D-фильма без очков — или это могут быть многослойные изображения разных цветов. Например, такие шоу, как «Субботним вечером в прямом эфире», часто используют этот эффект в своих промо, показывая актеров в нескольких разных позах, каждая поза в разном пространстве и цвете в дизайне.

Этот метод дизайна часто используется для придания сюрреалистического эффекта изображениям, на которых он используется, например, оптическая иллюзия или голографическое качество.

Текст в графическом дизайне

Хотя некоторые фотоэффекты являются сильной стороной современного графического дизайна, вы также можете многое сделать с текстом. В конце концов, если у вас есть тщательно продуманный фон, ваш дизайн все равно будет выглядеть довольно любительским, если вы просто соедините его со стандартным черным текстом, как если бы вы печатали документ.

Текст как дизайн может включать в себя несколько различных техник. Это может включать использование различных шрифтов и стилей, а также интеграцию изображений с текстом. Ниже приведены некоторые из самых популярных вариантов оформления текста в графическом дизайне.

Бессвязный текст

Техника, которая используется сама по себе, а также с вышеупомянутым эффектом «глюка», — это несвязанный текст. Бессвязный текст, также известный как хаотичный текст, создает интересный визуальный эффект, потому что он отличается от стандартного чтения справа налево, используемого в английском языке. Вместо этого он склоняется к более абстрактному виду раскладываемых букв.

Использование разрозненного текста немного открыто, потому что нет единого способа его форматирования. Некоторые дизайнеры предпочитают сохранять текст в том же формате справа налево с простым интервалом или располагать его вертикально. Другие дизайнеры используют еще более уникальные идеи, резко увеличивая расстояние между буквами или меняя их расположение.

Самое главное, что следует учитывать при использовании этой техники, это то, что вы все равно хотите, чтобы те, кто ее просматривает, понимали сообщение, которое вы пытаетесь передать. Если вы слишком сильно перепутаете буквы, те, кто увидит ваш дизайн, не смогут расшифровать сообщение.

Нарезанный текст

Нарезанный текст — одна из тех тенденций, которая существует уже некоторое время. В своей самой простой форме рассматриваемый текст проходит через линию, слегка смещая текст по обе стороны от строки, поэтому он не совпадает точно.

Другой вариант этой техники — нарезка текста фотографией или анимацией. Эти ломтики обычно шире, чем простые ломтики. Это связано с тем, что анимация или фотография расположены внутри фрагмента. Иногда текст даже нарезан другим текстом.

Этот метод иногда называют обрезанным текстом.

Использование прозрачности

Эффективная техника в вашем распоряжении — использование прозрачности в изображении. Однако зачем вам использовать такой базовый навык в графическом дизайне? Ну, по большей части, как составляющая к более эффективным и продвинутым методикам.

Очень редко вы найдете применение тому, чтобы сделать фотографию более прозрачной, а затем ничего с ней не делать. Чаще всего вы будете использовать прозрачность для изменения изображения в большем масштабе.

В методах, обсуждавшихся до сих пор, вы могли бы использовать прозрачность, например, для наложения цветовых каналов. Кроме того, вы можете использовать прозрачность, чтобы добавить драматический и современный эффект к черно-белым фотографиям. На самом базовом уровне вы можете добавить к фотографии прозрачный цветной фильтр. Тем не менее, более популярная техника состоит в том, чтобы использовать эти прозрачные цветные фильтры и нарезать их на геометрические фигуры, помещая их только на часть черно-белой фотографии для новой и захватывающей темы.

Эффективные способы маскировки фотографий

Маскирование фотографий является важным методом для многих из этих дизайнов. Деконструктивизм, даже некоторые случаи иконификации, например, были бы невозможны, если бы вы не знали, как обрезать и маскировать части изображения. Итак, каковы наиболее эффективные способы маскировки фотографий?

Конечно, здесь важно помнить самые основные приемы. Например, нельзя забывать об вырезании частей изображения вместо более сложных методов.

Одна вещь, которую вы должны иметь в виду при маскировании фотографий, — это работать с дубликатом слоя изображения. Таким образом, если это необходимо, у вас будет нетронутая копия оригинальной части изображения, с которым вы работаете. Если он не нужен, этот исходный слой можно легко скрыть.

В Photoshop вы также должны убедиться, что используете инструмент, который наиболее эффективен для того, что вы делаете. Например, лассо или волшебная палочка — хорошие инструменты для разделов, которые легко изолировать, но в других случаях это может быть сложнее. Например, если у вас неровная линия горизонта, вы можете пропустить эти инструменты и вместо этого использовать «Цветовой диапазон».

Вы также должны помнить об эффектах, которые необходимо использовать, чтобы смещенное изображение выглядело естественно. Конечно, если вы хотите явно многослойное изображение — например, с деконструктивизмом — вам не нужно беспокоиться об этом, но если вы хотите, чтобы смещенное изображение вписывалось без проблем, вам нужно попытаться смешать края. Инструмент «Перо» в Photoshop — лучший выбор для этого.

Вывод

Как и в любом другом аспекте индустрии дизайна, существуют определенные техники и стили, которые особенно популярны. Некоторые из этих новшеств — это просто совершенно новые инновации, которые выходят на сцену. Однако многие из этих тенденций заимствуют или расширяют тенденции, которые существуют уже много лет. Например, некоторые тенденции, использующие яркие цвета или геометрические формы, восходят к графическому дизайну 1990-х годов.

Эти тренды можно использовать для нескольких разных целей. А именно, вы можете использовать их, чтобы ваши проекты выделялись, когда кто-то увидит их в Интернете или в виде листовки. С другой стороны, вы можете использовать их, чтобы связать серию вместе. Как упоминалось ранее, похожие конструкции также можно использовать для связывания отчета или многих страниц веб-сайта.

В конце концов, графический дизайн — это область творчества. Таким образом, смысл этих методов не в том, чтобы диктовать, как вы создаете или что вы создаете. Вместо этого эти популярные варианты призваны повлиять на дизайн, который вы создаете, и помочь вам оставаться в тренде.