20 фактов о поп-арте, которых вы не знали

Появление движения поп-арт в 50-х годах произвело впечатление не только на богатых; это изменило культуру. Настолько культовыми и глубокими были идеи и смыслы, лежащие в основе этого движения, что оно до сих пор представлено, изучено и создано по сей день.

В этой статье мы расскажем об истории и подробностях, связанных с ростом поп-арта, а также обратим внимание на некоторые из наиболее интересных произведений, созданных движением за эти годы. Если вы никогда раньше не сталкивались с поп-артом, будьте осторожны: влияние поп-арта может проникнуть в ваши следующие несколько проектов.

1. Поп-арт — одно из самых «популярных» художественных направлений Нового времени. Движение поп-арта началось как восстание против абстрактных экспрессионистов, которые считались претенциозными и чрезмерно интенсивными.

Золотая Мэрилин Монро (1962)

2. Поп-арт – вид искусства, отразивший возвращение к материальным реалиям повседневной жизни людей. На самом деле это означает возвращение к популярной культуре, отсюда и название «поп». Это искусство черпает свой стиль из изобразительной деятельности и удовольствий людей: телевидения, журналов и комиксов.

Начало движения поп-арт

3. «Местом рождения» движения поп-арт была Великобритания в середине 1950-х годов, но уже к концу 1950-х оно появилось в США. Цель состояла в том, чтобы бросить вызов традиции и предположить, что визуальные элементы масс-медиа из массовой культуры могут считаться изобразительным искусством.

4. Поп-арт основан на извлечении материала из контекста и его изоляции или ассоциации с другими предметами для созерцания.

Вики (1964) - Рой Лихтенштейн

5. Поп-арт совпал с феноменом поп-музыки 50-х и 60-х годов и тесно связан со свингующим и модным образом Лондона. Например, Питер Блейк создавал обложки для The Beatles и Элвиса Пресли.

Более того, он включал в свои работы таких актрис, как Бриджит Бардо, подобно тому, как Энди Уорхол использовал Мэрилин Монро в качестве модели.

Британский поп-арт против американского поп-арта

6. По сравнению с английской поп-музыкой, которая была более референтной и субъективной, американский поп-арт считался эмблематичным, анонимным и агрессивным. Основным понятием, которое рассматривали английские поп-исполнители, была тема или метафора.

С другой стороны, девиз Энди Уорхола был «Я думаю, что каждый должен быть машиной». В результате он пытался сделать так, чтобы его искусство выглядело так, будто оно создано машиной.

Джеки (1964) – Энди Уорхол

7. Независимая группа (IG) появилась в Лондоне в 1952 году. Большинство считает ее предшественником движения поп-арт. Во время первой встречи IG Эдуардо Паолоцци, художник и скульптор, один из основателей группы, представил серию коллажей под названием Bunk! Он создал их в Париже в период с 1947 по 1949 год.

Эти коллажи были составлены из «найденных» объектов, таких как реклама, персонажи комиксов, обложки журналов и другие массовые графические работы, представляющие американскую культуру. Первым произведением искусства, которое действительно включало слово «поп», был коллаж Паолоцци под названием «Я был игрушкой для богача» (1947), в котором появилось облако дыма, выходящее из револьвера, на котором было написано слово «поп».

Я был игрушкой богача (1947) - Эдуардо Паолоцци

Мелодия охотится за моей мечтой — Рой Лихтенштейн

8. Поп-артисты из США дублировали, воспроизводили, накладывали друг на друга, комбинировали и упорядочивали бесконечные визуальные элементы, которые представляли американское общество и культуру. Энди Уорхол, один из самых известных американских исполнителей поп-музыки, проявлял неподдельный интерес к кинозвездам. В 1962 году его страсть отразилась в работах с изображением Мэрилин Монро.

9. Энди Уорхол резюмировал поп-движение и роль средств массовой информации в этой знаменитой цитате: «В будущем все будут известны в течение пятнадцати минут». Голливуд, журналы, телевидение и газеты ежедневно производят новые изображения, расширяя популярную культуру. Все, что нас окружает, — это образы, готовые к потреблению.

Характеристики поп-арта

10. Движение поп-арт определяется темами и методами, взятыми из популярной массовой культуры. Такие области, как реклама, обыденные культурные объекты и комиксы. Это направление в искусстве считается реакцией на идеи абстрактного экспрессионизма. Поп-арт использовал образы популярной культуры в искусстве, подчеркивая банальные элементы любой культуры, как правило, с помощью иронии.

Фигуры в пейзаже (1977) - Рой Лихтенштейн

11. Преобладающие цвета, используемые художниками поп-арта, — желтый, красный и синий. Используемые цвета были яркими. В отличие от других художественных течений, краски поп-арта не отражают внутреннего мироощущения художников. Вместо этого эти цвета относятся к популярной культуре. Культура, которая вдохновила американского художника Энди Уорхола на эксперименты с такими методами, как шелкография, которая была широко популярной техникой, использовавшейся в массовом производстве.

12. Рой Лихтенштейн разработал стиль, основанный на визуальном языке комиксов. Основными характеристиками этого стиля были смелые цвета, черные контуры и тона, переданные точками Бен-дэя. Это были методы печати тонов в комиксах в 1950-х и 1960-х годах.

13. Характерными чертами произведений искусства в стиле поп-арт были четкие линии и изображения символов, людей и предметов, встречающихся в популярной культуре, а также четкие краски. Движение поп-арта заменило деструктивные, сатирические и анархические элементы движения Дада (движение, сосредоточенное на антивоенной политике и отвергающее господствующие стандарты в искусстве путем создания антихудожественных культурных произведений) благоговением перед потребительством и массовой культурой.

Что же делает сегодняшний дом таким особенным, таким привлекательным? (1956) – Ричард Гамильтон

14. Во времена поп-арта художники любили высмеивать объекты, увеличивая их до огромных размеров. Еда была распространенной темой в поп-движении, а также предметы домашнего обихода, такие как стулья и унитазы, сделанные из мягкого пластика, а не из любых материалов, из которых они обычно изготавливаются. Например, «Мягкий туалет» Класа Ольденбурга.

Поп-арт в дизайне упаковки

15. Во время поп-арта вы могли видеть логотипы и маркировку продуктов в образах, выбранных поп-артистами. Например, этикетки для банок с супом Кэмпбелла, сделанные Энди Уорхолом. Более того, маркировка, найденная на транспортной доске с товарами для розничной торговли, послужила источником вдохновения для поп-арта. Возьмем, к примеру, «Коробку для томатного сока» Кэмпбелла или скульптуру «Коробка для мыла» Брилло, обе работы Энди Уорхола.

Суп Кэмпбелла (1968) - Энди Уорхол

Коробка томатного сока Кэмпбелла (1964) - Энди Уорхол

Влияние поп-арта на современный графический дизайн

16. Совладелец Pop International Galleries в Нью-Йорке Джефф Джаффе сказал, что «Поп-арт сильнее, чем когда-либо». Конечно, с ним согласны арт-дилеры, коллекционеры, издательства и аукционные дома. Все они указывают на некоторые из самых громких имен в современном искусстве: Клеменс Брильс, Ромеро Бритто, Джеймс Рицци и Стив Кауфман среди других, которые все работают в поп-стиле и обычно очень успешны на арт-рынке.

Искусство — это выражение того, что происходит в каждом обществе. В Англии 1950-х и США 60-х искусство представляло собой хаос рекламы, потребления, телевидения, комиксов и моды. Можно сказать, что искусство заново изобрело себя больше, чем когда-либо, в движении поп-арт. Это настолько сильно повлияло на нашу культуру, что поп-арт до сих пор высоко ценится.

E-620 Vespa GS — Оскар Спаннер

Поп-арт и по сей день пользуется успехом, говорим ли мы об оригинальных произведениях, продаваемых за большие деньги, или о репродукциях, продаваемых в огромных количествах. Стало ясно, что поп-арт — это гораздо больше, чем просто высказывание, и игнорировать его сложно. Вы можете увидеть это, куда бы вы ни пошли. Это в общественных местах и ​​даже в рекламе, как это было первоначально использовано в 1950-х годах».

17. Как следует из названия, поп-арт довольно популярен. Джули Манер, директор по бизнесу Museum Editions в Нью-Йорке, сказала, что «любое искусство обращается к людям на эмоциональном уровне, но поп-арт переживается на эмпирическом уровне. Это происходит из нашей повседневной жизни».

Этим заявлением Манер ссылается на серию «Pop Dog», созданную художницей Глорией Ли. В «Pop Dogs» представлено 25 различных пород собак, созданных, конечно же, в цветах «электрический поп». Этот тип принта в стиле поп-арт выставлен на витринах художественных магазинов просто из-за его красочности и причудливости.

18. Элементы поп-арта до сих пор используются в печатном дизайне, для создания красочных поздравительных открыток, дизайнов футболок, значков, календарей, плакатов, холстов — так что это действительно трудно игнорировать. Характеристики этого художественного движения, особенно яркие цвета и точки, никогда не исчезали. Этот популярный вид искусства продолжает очаровывать культуру и по сей день.

19. Некоторым людям может показаться любопытным, как поп-арт так сильно присутствует, даже спустя 47 лет после его появления. Ответ заключается в том, что за эти годы поп-арт собрал большое количество сторонников, и это оказалось отличным вложением. Другие люди просто говорили, что у моды бывают периоды, когда она возвращается к каким-то ранним годам, и именно это произошло с поп-артом. Есть гипотеза, что это вернулось из-за потребности американцев утешаться привычными вещами.

Джули Манер утверждает, что искусство в поп-жанре постоянно меняется. Он идет в ногу с обществом и временем, в отличие от других форм искусства. Рут-Энн из издательства Crown Thorn Publishing сказала, что самое замечательное в поп-арте то, что он кросс-культурный. Это не политическое заявление, и это одна из лучших форм искусства для тех, кого искусство может пугать. Война, антивоенные протесты, угрозы атак и страх перед ядерными бомбами сегодня так же реальны, как и в 1950-х годах.

20. Поп-арт до сих пор вдохновляет художников. Многие черты движения поп-арт можно распознать в сегодняшних работах, говорим ли мы о веб-дизайне, графическом дизайне или других областях творчества. Без сомнения, работы Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна являются одними из самых восхитительных и вдохновили многих современных художников.

Сегодня дизайнеры создают крутые репродукции, цифровые иллюстрации, плакаты и т. д., используя такие функции, как яркие многоцветные изображения, точечные изображения, серии изображений с одним отпечатком, домашние утилиты, такие как телевидение, радио, фотоаппарат и лица известных людей. (См. принты графического дизайна Обамы и других).